藝術院校畢業生作品，應該是每一位藝術學子在結束自己一個階段學院學習時所創作出的最能代表自己藝術水準和藝術追求的作品。從前，丈量畢業創作好壞的尺子是唯一的：能否成為學校甚至是美術館的收藏品。隨著藝術市場的發展與火爆，越來越多畢業學子的作品受到了市場的青睞，于是畢業作品能夠進入市場，以及價格的高低成為了另外一個標準。學生作品應該以怎樣的姿態進入市場，成為了大藝博著重探索的方向與成果。

　　畢業生作品——價格迅猛高漲的原始股？

　　上世紀80年代末，臺灣的收藏家林明哲來到四川美術學院，以每一幅幾百塊錢到幾千元不等的價格購買了當時還是學生的羅中立、張曉剛等川美學子的大批油畫作品。如今，這批作品的價格已經是當時的許多倍了。

　　但誰是下一個羅中立，張曉剛？并不是自己說了算，甚至并不是當下的市場能說了算的。于是，一批批懷揣太過美好夢想的藝術類畢業生不得不面對市場現實的擠壓。作為畫廊主的張思永一直非常關注美院的畢業生，其畫廊也一直致力于推廣青年藝術家。他在接受記者采訪時說：“畢業生作品幾千塊錢的時代已經結束了。現在畢業生作品的定價從一萬到十萬不等，依據作品自我認可的程度有高有低”。偏鋒新藝術空間的王新友則說：“90%的中國美院畢業生對自己都沒有清醒的認識，有些定幾萬塊錢一平米都認為自己的作品價格不高。”而他認為市場能夠給予的價格也就是這個價格的三分之一左右。

　　在記者采訪的幾位美院畢業生中，也證實上面兩位畫廊主的觀點。一位畢業于廣州美術學院油畫系的學生說，當初自己的一張1.6×1.1米的畢業作品，有人給出了6000到8000元的價格，但是他沒有賣。他認為買家所給出的價格與自己設定的底價是有一定的差距的。之所以不賣是因為，“當作品涉及到價格和利益，要衡量的時候是比較難的。因為對于青年藝術家來說，他對市場其實并不熟悉，在還沒有適應這種市場的時候很難給自己的作品定價錢，因為首先覺得自己的畫是自己的心血之作，尤其是對于一張畢業創作來說，所以不會輕易割舍自己的一件作品”。

　　定價成為買賣矛盾的核心

　　為什么在畢業學子的作品價格上，買賣雙方存在這樣大的分歧。從央美畢業多年的大藝網總經理劉穎談到：“他們（學生）的參照物是前輩或者老師，卻忽略了道事物循序漸進的規律，所以中國的畢業生在面向社會開始他們的職業化道路時，并沒有完全做好準備，把自己的設想當成理所當然。”

　　大藝博主辦方廣州華藝文化有限公司董事總裁李峰也談到：“當畢業生走出校園，面向市場的時候，一般都有一個底線。比如說中國八大美院的畢業生，每個人都已經初步知道自己的畫該賣多少錢，為什么?參考他上一屆的師哥甚至上幾屆尺寸相當、題材相近的作品的價格，去年誰賣多少錢，前年賣多少錢，嘉德在線賣多少錢，保利推新人大概賣多少錢等等，已經有一個基本的數據和參考，這就是他們給自己作品定底價的來源。”

　　劉穎對藝術家的心理也做了中肯地分析：“前些年推卡通藝術家時，作品價格從幾千塊推到幾十萬塊，于是扎實的學院藝術家認為卡通藝術家都賣到幾萬，幾十萬，我們這么寫實功底扎實的還不賣幾萬塊嗎？這種概念的影響了他們對市場的判斷。而每一個人都會很鐘愛自己的畢業作品，不舍得賣，所以內心的想法是，要么不賣，要么就賣個好價錢。”

　　 記者現場采訪了參加大藝博的天津美術學院畢業生王鵬，問他如何給自己的作品定價，王鵬表示：“一方面整體看一下拍賣市場，然后再和同齡人做一下比較。”他所畫的是寫實作品，如果創作一二個月時間的作品，定價一般在2萬元以上，如果是獲獎作品就會更高，4萬到6萬元不等。王鵬說，常常過來買畫的人給的價格是低于底價的，面對這種情況，他一般會堅持自己的底價，“因為這些作品都是自己花心血創作出來的，非常珍惜”。

　　遇到彼此之間有價格差的情況時，作為畫廊經營者的王新友也談到：“我們沒有其他的方式，如果雙方在價格上沒有達成一致，我們也不會談。我們只會選擇合適的對象，他們一定是目光長遠，并且心有藝術。現在的情況是，被畫廊簽約的畢業生越來越少。”

　　得到市場認可比作品價格更重要

　　在記者采訪的畢業生中，也有根本不關心自己作品市場的。林露寧是一個穿著時尚的年輕藝術家，2009年畢業做了幾年的服裝設計，去年開始做專職藝術家，并有了自己的經紀人。雖然外表看上去非常時尚，但她的內心卻很沉靜，“我所想的比較長遠，價格不是我所想的，如果想這些東西，畫畫會受到影響，這張畫能賣多少錢？這張畫什么時候能賣出去？想這些，靈感和很多思緒就會被打亂。所以我都不去想這些”。

　　在藝術品市場經營多年的李峰看來，畢業生中最容易出成績的就是不考慮價格的孩子：“首先他們的畢業創作和畢業前后的作品，沒有設想過要值多少錢。第二，在未來三、兩年摸索過程中，跟機構合作，跟喜歡他們作品的人磨合，作品也從幾千到兩三萬，到四、五萬，到一萬美元，乃至于未來五年后到兩萬美元，這種可能性是有的，關鍵是他接下來的風格走向如何，跟什么樣的機構合作，有沒有秉承自己當年在學校的鉆研精神，而不是被市場所牽著鼻子走。”

　　如果過分關心自己作品的市場定價，李峰說：“這會直接影響他們看世界的角度和方法，我反復和大學生朋友強調，有人愿意出資購買你的作品，絕大部分不是看你作品以后能有多少投資價值。他們就是喜歡，就是認可你的藝術理念和創作方式，這難道不比錢更重要？可惜，能明白這個道理的孩子，真的很少。”

　　原中央美院院長、著名畫家靳尚誼先生經常會擔任一些青年藝術家獎項的評委，他對記者表示：“最近三年的畢業生都沒有看到一個我特別中意的，相反在2008年以前的那幾屆碩士畢業生中，我覺得有很多很優秀的。最近的三、四年，因為年輕的畢業生過分追求市場價格，導致他們的成才率特別低。這么多年看下來，近幾屆都比較弱，雖然大家也很努力，但我們看到大部分作品的表現雷同，我認為都不是代表他們真正藝術上的水平，其實是代表他們對市場的判斷，恰恰他們的判斷是非常錯誤的”。