丁寺鐘
1963年出生于安徽宿州
安徽文學藝術院一級美術師
中國美術家協會會員
中國美術家協會水彩畫藝委會副秘書長
安徽省美術家協會常務副主席
安徽省水彩畫學會主席
安徽省文聯國畫創作院院長
安徽省學術和技術帶頭人
安徽省宣傳文化領域拔尖人才
第四屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者
享受省政府特殊津貼專家
視野、修養與境界
邵大箴
讀丁寺鐘的水彩畫是一種享受，這種享受既是形式美感的，也是藝術哲理的。在藝術作品的閱讀中，這兩種享受相互交織在一起，彼此難以分割，因為藝術創造中的形式美感的后面，往往有藝術家哲理性的思考，即使追求純形式美感的藝術也不例外。不過，丁寺鐘不是追求純形式美感的藝術家，他的作品飽含著來自客觀自然的勃勃生機。
《 徽州系列•硯山村的春天》 80X110cm 2013
中國的水彩畫從西方引進，受英國水彩的影響很大。但中國人憑借自己的智慧和具有的悠久文化藝術傳統積累，經過不斷的實踐，逐漸賦予這一西洋畫種以新的特色。而使中國水彩畫發出耀眼光輝的，是中國傳統美學體系中寫意觀念在實踐中的探索成果。由寫意理論申引出來“意象說”是中國傳統的美學思想，也為現代各國藝術家們所關注、所實踐。它深刻地反映了藝術創作與欣賞的一些原理，反映了藝術家主體與自然客體、與創造對象、與受眾的某些辯證關系。一切藝術創造本身，都免不了包含意象的成分，而“意象說”則是藝術家們為了充分發揮自己的想象力和創造性所做的一種自覺追求。丁寺鐘是在意象創造上有杰出表現的藝術家。
《徽州系列•桃源雪月》 80X110cm 2013
丁寺鐘像許多當代藝術家一樣，是從寫實具象的路子走上畫壇的，他早期偏于寫實的水彩畫頗有個性特色，頗有情致和神韻，受到畫界的好評。但他不滿足于此，逐漸吸納抽象因素，擺脫客觀物象的束縛，轉而更注重寫感覺、寫印象、寫記憶、寫情緒，走向意象創造。
《丁村•秋陽西下》 59X109cm 2009
水彩畫創新的途徑寬闊，寫實水彩畫只要有意境，自有發展的空間，不能說水彩畫的唯一前途是走向抽象。丁寺鐘的新探索決不意味他對寫實具象表現方法的鄙棄，只是他在對自然、對現實體驗和思考的過程中產生的內心感情、內心體驗和內心沖動，驅使他做出新的嘗試。此外，他新的創作欲望之所以產生，還由于他對藝術現代感的理解和他對傳統水墨的迷戀。水彩，就其表現性能來說，最接近水墨。掌握水的性能，把握水與墨、水與彩調和的關系，機智地掌握其中的“度”，是水墨、水彩畫家的基本功。在熟練掌握水彩畫技藝的過程中，善于探究藝術奧秘和自然界奧秘的丁寺鐘，自然而然地會把目光轉向傳統水墨，在堅持水彩特性的基礎上從寫意水墨中吸收營養；與此同時，他關注西方現代藝術潮流，并有所借鑒。實踐經驗的積累，視野的開闊，見識的增長，修養的提高，在他的創作中不斷有所體現，形成他藝術的新面貌。我們可以明顯地看到這樣一個事實，那就是丁寺鐘在水彩藝術上的創新中沒有矯情和造作，沒有雕琢的痕跡。
《雨季》 54X77cm 2008
他將傳統中國畫點擦皴染的“筆墨”功力與西畫的塊面造型及構成法巧妙地結合在一起，用來真實地吐露自己的感情。他憑自己的技巧，更憑自己的悟性處理畫面，語言似行云流水。他的近乎抽象的意象水彩畫也與西方的許多抽象畫不同，有東方的、中國的情韻，有激越不失沉穩、獷放不失嚴謹的氣度。很有意思的是，他的早期偏向寫實的水彩畫與他近幾年來較為抽象的創作，雖然表現手法迥異，但精神趨向卻一脈相承：追求一種境界，那是他心靈與自然交融的一種詩的境界。
對藝術家來說，兩種品質最為可貴，一是創造性的思維，二是誠實的勞動態度。在丁寺鐘身上這兩者都具備。因此，我們不僅看重他現有的創造成果，而且還滿懷信心地期待著他的未來。
作品欣賞
《徽州意象•墻 》78X108cm 2006
《云外家山》 76X106cm 2009
《丁村月明》 78X108cm 2006
《徽州意象•杏花村》 78X108cm 2004
《雨季徽州•祖源人家》 79.5X111cm 2016
《雨季徽州•嶺腳的天空》 79X110cm 2016
《徽州系列•日蝕》 86X115cm 2013
《徽州系列•春山濕翠》 80X110cm 2013
《徽州系列•月過西廂》 80X106cm 2011
《徽州意象•秋之殤》 78X108cm 2004
《徽州意象•西遞月》 78X108cm 2004
《逝水》 78X108cm 2009
《丁村曉月》 直徑37cm 2011
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