展位 C30/31 | Booth C30/31
9月15-18日 | 15-18, September
藝術(shù)家：畢蓉蓉，陳秋林，馮冰伊，漆瀾，王川，王俊，謝帆，熊宇，楊冕，楊述，翟倞
地址：深圳會(huì)展中心6號(hào)館

千高原藝術(shù)空間外景圖

展廳圖

    千高原藝術(shù)空間將于“藝術(shù)深圳 2017”展出畫廊代理和合作的11位藝術(shù)家畢蓉蓉、陳秋林、馮冰伊、漆瀾、王川、王俊、謝帆、熊宇、楊冕、楊述、翟倞的作品，作品媒介包括繪畫、攝影、錄像和裝置等。通過(guò)這些分別出生于1950至1990年代的重要藝術(shù)家們的作品呈現(xiàn)，展現(xiàn)畫廊對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)全面的關(guān)注與探索。
    陳秋林是中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)家之一，她的作品常常將中國(guó)快速發(fā)展進(jìn)程中的社會(huì)問(wèn)題與個(gè)人體驗(yàn)相結(jié)合，引導(dǎo)觀者對(duì)社會(huì)環(huán)境改變與生存空間的思考。時(shí)間與記憶是陳秋林工作的主要線索之一，于博覽會(huì)展出的攝影作品“樹(shù)”來(lái)自藝術(shù)家的“一天”系列項(xiàng)目，是藝術(shù)家關(guān)注個(gè)體生存經(jīng)驗(yàn)與特定社會(huì)空間群體生存狀況的代表性作品。出生于1990年代的新興藝術(shù)家馮冰伊本科畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院，并于著名的倫敦藝術(shù)大學(xué)切爾西藝術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位，馮冰伊的影像作品帶有明顯的個(gè)人體驗(yàn)敘述，她的作品以詩(shī)意的畫面和哲思的結(jié)構(gòu)受到廣泛關(guān)注。
    王川與楊述是中國(guó)非具象繪畫領(lǐng)域的兩位重要藝術(shù)家。王川以持久和具有深度的抽象繪畫創(chuàng)作而聞名。自1985年放棄寫實(shí)繪畫開(kāi)始新語(yǔ)言探索后，在抽象繪畫的發(fā)展上取得了巨大的成就，近年的作品帶有明顯的自我療愈特征，博覽會(huì)展出的“色身2號(hào)”即是代表性作品之一，該作品曾參加上海21世紀(jì)民生美術(shù)館開(kāi)館展“多重宇宙”和上海明圓美術(shù)館的“抽象中國(guó)2016”等重要展覽。楊述的繪畫廣泛借鑒先鋒主義的各種創(chuàng)作手法，運(yùn)用到自己融合了涂鴉、拼貼、非具象的畫面之中。楊述作品酣暢淋漓的色彩背后不僅有強(qiáng)烈的爆發(fā)力與偶發(fā)性，更傳遞出他感性、世俗的一面，可見(jiàn)繪畫之于楊述純粹的意義。
    年青一代的抽象藝術(shù)家王俊則以更為理性的方式完成作品，他的創(chuàng)作就像植物塊莖的生長(zhǎng)，作品常?；谝欢ǖ膱D像來(lái)源，再跟隨特定的繪畫邏輯，產(chǎn)生出看似不受控制實(shí)則高度理性的抽象繪畫。畢蓉蓉從本科到碩士在國(guó)內(nèi)接受的是傳統(tǒng)中國(guó)山水畫學(xué)習(xí)，其后又在歐洲獲取了繪畫碩士學(xué)位。她的創(chuàng)作將這種東西方不同繪畫傳統(tǒng)的方法論進(jìn)行了完美的整合，并且體現(xiàn)出嶄新的視覺(jué)面貌，畢蓉蓉作品以繪畫為主，也涉及編織、裝置、視頻等等。
    翟倞分別于四川美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院完成了油畫專業(yè)本科和碩士學(xué)位學(xué)業(yè)，是年輕一代最具代表性的繪畫藝術(shù)家之一，翟倞常常以文學(xué)作為探索繪畫的輔助工具，在充滿趣味的畫面中記錄個(gè)人的思考。熊宇早年以極具個(gè)人視覺(jué)符號(hào)的青春少年形象的繪畫廣為知名，近年作品在延續(xù)原有視覺(jué)符號(hào)基礎(chǔ)上，更多強(qiáng)化對(duì)繪畫語(yǔ)言的探索。 漆瀾精研中國(guó)和西方傳統(tǒng)繪畫，由此生發(fā)出個(gè)人化的復(fù)雜的繪畫修辭語(yǔ)言，他的作品總是能夠啟發(fā)我們?nèi)绾螐膶?duì)過(guò)去經(jīng)典的消化而生產(chǎn)出新的文化。楊冕的作品也是借用藝術(shù)史上的經(jīng)典圖像，但是，楊冕卻是以工業(yè)印刷分色的方式重新解構(gòu)這些圖像，質(zhì)疑我們對(duì)經(jīng)典的凝視。對(duì)于我們常常糾結(jié)的所謂傳統(tǒng)與經(jīng)典，如果說(shuō)楊冕是一個(gè)質(zhì)疑論者的話，漆瀾其實(shí)是一個(gè)經(jīng)典主義者。

部分展出作品
畢蓉蓉 Bi Rongrong
b.1982
    畢蓉蓉從本科到碩士在國(guó)內(nèi)接受的是傳統(tǒng)中國(guó)山水畫學(xué)習(xí)，其后又在歐洲獲取了繪畫碩士學(xué)位。畢蓉蓉作品以繪畫為主，也涉及編織、裝置等等。她以自己在世界不同城市的經(jīng)歷為基礎(chǔ)，從視覺(jué)感受出發(fā)，在無(wú)數(shù)的景觀中選擇了一些抽象化的符號(hào)，她將這些符號(hào)當(dāng)作中國(guó)古典山水畫中的筆觸：首先，和筆觸一樣，它們也能暗示出作者的內(nèi)心感受，視覺(jué)節(jié)奏，以及最為重要的，生命體驗(yàn)的整體記憶在下筆的一瞬間所流露的痕跡。其次，在編織，繪畫，和裝置作品中，這些“筆觸”并不像古典山水那樣的直接描繪，而是經(jīng)過(guò)了手工制作的轉(zhuǎn)換。于是，由內(nèi)在到形式的傳遞通道也發(fā)生了改變，才反映出在當(dāng)下的生活和內(nèi)心體驗(yàn)。最后，她也將城市景觀當(dāng)作自然風(fēng)景去處理，這不是一種直接描繪山水的逃避，而是來(lái)自于對(duì)當(dāng)下時(shí)代身份的接受——這種接受是真正理解古代山水畫所代表的，自然智慧的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。最終，畢蓉蓉的作品所構(gòu)成的整體，既是她個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的一次升華，也為這個(gè)時(shí)代提供了一種年輕的，卻又與過(guò)去相連接的感知方式。

畢蓉蓉 Bi Rongrong
它與時(shí)間和空間相關(guān)聯(lián) 0815 It Happens In Time And Space 0815
布面油畫 Oil on Canvas
30×40×5cm
2015

陳秋林 Chen Qiulin
b.1975
    陳秋林，1975年出生于湖北省宜昌市，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系，是年輕一代中國(guó)新媒體藝術(shù)家的優(yōu)秀代表。她的工作常常關(guān)注中國(guó)城市化進(jìn)程中被邊緣化的人群和文化，并用錄像、攝影、裝置等多種媒介結(jié)合她的敏感體驗(yàn)和思考。展出的攝影作品來(lái)自藝術(shù)家新近完成的項(xiàng)目“一天”系列，該系列作品以記錄和冥想共存的方式，將處在中華一個(gè)角落里的古老文化和其中被更加邊緣化的，且早已固化的生活呈現(xiàn)在全球藝術(shù)的語(yǔ)境中，因?yàn)闊o(wú)數(shù)個(gè)這樣的角落構(gòu)成了中國(guó)社會(huì)文化現(xiàn)實(shí)中最為邊緣卻又重要的部分。

CHEN Qiulin 陳秋林
Being 樹(shù)
Film Photography, Giclee Print, Hahnemuehle Photo Rag Baryta 315g
膠片攝影，藝術(shù)微噴，哈內(nèi)姆勒攝影純棉硫化鋇315克
120×80cm / 1 piece, Three piece，畫框：122x82x6cm, Three piece
2014-2016
Ed. 5+2AP

馮冰伊 Feng Bingyi
b.1991
    馮冰伊一直以影像及影像中的文字?jǐn)⑹鱿嘟Y(jié)合的創(chuàng)作為主。她早期的作品從“安徒生童話”或者“太平廣記”這樣帶有童話色彩的著作中找到靈感。作品不是簡(jiǎn)單改編原作的故事，而是從細(xì)節(jié)出發(fā)，例如一只作為旁觀者的鸛鳥(niǎo)，再延展出的新的，屬于自己的故事。在接下來(lái)的作品中，她的影像結(jié)構(gòu)不斷擴(kuò)展，有在茫茫荒原中旅行時(shí)的拍攝，有精心謀劃的表演和長(zhǎng)鏡頭，也有對(duì)經(jīng)典電影片段的引用和重新剪輯。同時(shí)，她影像中的音樂(lè)也常常是自己作曲和制作，當(dāng)然，作為一名音樂(lè)愛(ài)好者，她有時(shí)也會(huì)剪輯一些或經(jīng)典或冷門的樂(lè)隊(duì)作品，與自己錄制的畫外音或獨(dú)白穿插在一起。這些素材，無(wú)論自我的經(jīng)驗(yàn)，內(nèi)在感受，還是外在的文字，或者影像，都在嚴(yán)格制定的影像語(yǔ)言中顯現(xiàn)出新的整體感，用可見(jiàn)的視覺(jué)節(jié)奏，勾畫出敏銳而開(kāi)闊的心靈世界。因此，這些作品不是拼貼式的邏輯，而是一種以體驗(yàn)為基礎(chǔ)的方法論的自我確立。在她最近完成的“Clitche（偏差）”系列中，文字?jǐn)⑹鲩_(kāi)始反思當(dāng)代文本無(wú)可避免的偏差本身。在后現(xiàn)代哲學(xué)思潮當(dāng)中，當(dāng)人們希望用理性描述這個(gè)世界的歷史，社會(huì)，科學(xué)，以及個(gè)體等等一切的時(shí)候，都無(wú)可避免的陷入文本本身的可疑性，讓“真實(shí)”越來(lái)越遠(yuǎn)。而馮冰伊的影像用自身的形式抗拒著這種散漫的力量，這源于對(duì)她自我內(nèi)心的堅(jiān)守，以及對(duì)建構(gòu)一個(gè)自我影像世界的信念，而非對(duì)后現(xiàn)代思潮的屈服。

馮冰伊 Feng Bingyi
我們的帽子里還有冰 There is still ice in our caps
架上裝置/蠟，菲林 Installations on Shelf/Wax,Film
30 × 40 × 4cm, 2016
Ed.3+AP

漆瀾 Qi Lan
b.1973
    漆瀾的藝術(shù)創(chuàng)作是具有壓迫性的繪畫行動(dòng)，是復(fù)雜迂回的思維和視覺(jué)實(shí)踐。那些他所選擇性地認(rèn)同或?qū)沟膫鹘y(tǒng)，是他創(chuàng)作的源泉和素材。他與經(jīng)典對(duì)話，不是臣服和追隨，而是質(zhì)詢和開(kāi)創(chuàng)。他追求真正屬于繪畫的整合性的藝術(shù)表達(dá)，這不僅需要耐心，還需隨時(shí)調(diào)動(dòng)對(duì)繪畫的微妙的預(yù)感。漆瀾的繪畫過(guò)程就像是一次次搭建多米諾骨牌，一次次推倒重來(lái)，產(chǎn)生無(wú)數(shù)變量，在中斷、蜿蜒中前行。漆瀾是畫家也是批評(píng)家，他的挑剔和質(zhì)疑不只針對(duì)外部世界，還有其知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)和思想中的無(wú)數(shù)個(gè)錨點(diǎn)，他的繪畫正是這些錨點(diǎn)外化于視覺(jué)語(yǔ)言的沖動(dòng)或驗(yàn)證。

漆瀾 Qi Lan
似曾相識(shí)（一） Deja Vu (1)
手工皮紙綜合材料
Comprehensive Material on Handmade Bast Paper
79×108cm
2015

王川 Wang Chuan
b.1953
    王川，1953年生于四川成都，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，現(xiàn)工作、生活于北京、深圳。
    王川是中國(guó)當(dāng)代抽象繪畫最早的先驅(qū)之一，他的創(chuàng)作與生命體驗(yàn)緊密結(jié)合，顯現(xiàn)出自我療愈的特征，近兩年的布面油畫又不斷顯現(xiàn)出基于繪畫語(yǔ)言本身的冥思。他對(duì)現(xiàn)實(shí)世界既充滿幻想和欲望，同時(shí)也不屑于之和不知所措。王川是個(gè)矛盾體。物質(zhì)和精神都不能使他感到安穩(wěn)滿足。他永遠(yuǎn)自覺(jué)立在邊緣，無(wú)法歸屬，而思辯與畫畫是他跨越空虛與飄浮的指標(biāo)。不過(guò)指標(biāo)又總是不停隨著生命移動(dòng)。

王川 Wang Chuan
色身2號(hào) Color Body No.2
布面丙烯 Acrylic on Canvas
200×200cm
2015

王俊 Wang Jun
b.1974
    王俊是年輕一代優(yōu)秀的繪畫探索者之一，在過(guò)去的幾年里，他一直在視覺(jué)結(jié)構(gòu)層面進(jìn)行著頗具冒險(xiǎn)精神的試驗(yàn)，嘗試破壞圖像結(jié)構(gòu)，制造全新的觀看方式與其它的抽象繪畫作品不同，王俊的每一幅新作品都以一張隨手拍攝的具象風(fēng)景照片、一段手札、甚至述職報(bào)告里的句子為圖像基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期反復(fù)的描畫、涂抹、覆蓋、重建，最終變成一種抽象的，卻又是可以看見(jiàn)的，純粹的視覺(jué)節(jié)奏。這一節(jié)奏來(lái)自他在視覺(jué)的辨認(rèn)與破壞之間不斷“閃回”的過(guò)程，最終的畫面是一種圖像被徹底毀壞后的殘骸和灰燼。這片殘骸和灰燼記錄了他尋找圖像視覺(jué)的邊界的過(guò)程，并最終形成一個(gè)最低限度遺存元圖像信息的物證。
    與其它的抽象繪畫作品不同，王俊的每一幅新作品都以一張隨手拍攝的具象風(fēng)景照片、一段手札、甚至述職報(bào)告里的句子為圖像基礎(chǔ)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期反復(fù)的描畫、涂抹、覆蓋、重建，最終變成一種抽象的，卻又是可以看見(jiàn)的，純粹的視覺(jué)節(jié)奏。這一節(jié)奏來(lái)自他在視覺(jué)的辨認(rèn)與破壞之間不斷“閃回”的過(guò)程，最終的畫面是一種圖像被徹底毀壞后的殘骸和灰燼。這片殘骸和灰燼記錄了他尋找圖像視覺(jué)的邊界的過(guò)程，并最終形成一個(gè)最低限度遺存元圖像信息的物證。
    在觀看王俊作品的過(guò)程里，觀眾的內(nèi)心想象可以得到釋放。有的人從中看到了舒緩，有的人卻看到了破壞和張力。于是，他的作品也像是每位觀眾關(guān)照自己內(nèi)心的一面鏡子。實(shí)際上，這與王俊在創(chuàng)作時(shí)，通過(guò)圖像體察自我的過(guò)程是一致的：尋找視覺(jué)邊界的過(guò)程，也是尋找內(nèi)心邊界的過(guò)程。就像對(duì)某種終極感知的包圍和搜索，甚至圍獵，當(dāng)包圍圈不斷縮小時(shí)，終極的感知卻又向內(nèi)開(kāi)辟出新的宇宙，并引導(dǎo)著新一輪的包圍，搜索。這一具體而充滿驚喜的方法論，也讓王俊的繪畫重新成為對(duì)內(nèi)心的關(guān)照。

王俊 Wang Jun
無(wú)題 Untitled
布面丙烯 Acrylic on Canvas
180x150cm
2014

謝帆 Xie Fan
b.1983
    謝帆近幾年開(kāi)始運(yùn)用半透明絹質(zhì)基底創(chuàng)作——由光、絹、畫框以及油畫顏料共同營(yíng)造出一個(gè)物質(zhì)性的漫反射空間。這種繪畫方式的選擇清晰地襯托出藝術(shù)家所執(zhí)著的視覺(jué)本身的非物質(zhì)性，從物理角度逾越了平面繪畫形式中常規(guī)的圖－底關(guān)系，令觀者的目光仿佛反觀看見(jiàn)影像投射在自己的視網(wǎng)膜上，并在那一時(shí)刻將視覺(jué)重新回轉(zhuǎn)到柏拉圖所說(shuō)的“洞穴”里，以一種辯證的方式展現(xiàn)出視覺(jué)的本質(zhì)。在面對(duì)謝帆的畫作時(shí)，觀眾往往會(huì)在第一時(shí)間沉浸于一種視覺(jué)的愉悅中，如同在領(lǐng)受太陽(yáng)和宇宙光明給予人們的一切希望——或許，這也正是謝帆期望得到的感官回應(yīng)。

謝帆 Xie Fan
景 No.1、2、3 Scene No.1、2、3
絹上油畫 Oil on silk
100×100cm/每件
2014

熊宇 Xiong Yu
b.1975
    熊宇的繪畫嘗試正是基于這個(gè)“人造世界”而進(jìn)行闡述與再創(chuàng)造，這個(gè)世界正是人類創(chuàng)造的不同于自然的世界，也是使我們深陷其中的另外一種真實(shí)的世界。熊宇認(rèn)為：“即使像繪畫這樣傳統(tǒng)的藝術(shù)，今天依然在這樣的‘新世界’當(dāng)中。”熊宇的繪畫中最不可回避的一個(gè)話題是“卡通”。直到今天，熊宇的作品中依然保持著這種圖像風(fēng)格的延續(xù)。關(guān)于這一點(diǎn)，熊宇除了受到安迪·沃霍作品“形象可以無(wú)數(shù)次重復(fù)”的觀念影響之外，畫家自己也認(rèn)為這應(yīng)該算作是波普藝術(shù)思維的一種個(gè)體延續(xù)。熊宇還是一位虛擬游戲的愛(ài)好者，這種愛(ài)好除了能帶來(lái)精神愉悅之外，對(duì)他的作品創(chuàng)作也有一種直觀的啟發(fā)。這種啟發(fā)來(lái)自一種畫面情感表達(dá)與營(yíng)造的維度。

熊宇 Xiong Yu
白駒過(guò)隙 The Passage of Time
布面油畫 Oil on canvas
150×120cm
2016

楊冕 Yang Mian
b.1970
    誠(chéng)如楊冕自己所說(shuō)的，從最初的“美的標(biāo)準(zhǔn)”，到近年的“CYMK”，可以說(shuō)十余年來(lái)他僅只實(shí)驗(yàn)過(guò)這兩個(gè)系列，但所針對(duì)的卻系同一個(gè)問(wèn)題：圖像的復(fù)制與傳播時(shí)代，對(duì)于圖像的生成本身的質(zhì)疑和反思。如果說(shuō)前一階段更接近一種表態(tài)的話，那么，在后者“CYMK”系列中，楊冕已然進(jìn)入圖像內(nèi)部結(jié)構(gòu)，從中深度揭示了機(jī)械復(fù)制時(shí)代的圖像及其傳播對(duì)于我們?nèi)粘＝?jīng)驗(yàn)的占據(jù)和規(guī)制。更重要的是，楊冕的創(chuàng)作本身隱含著一種方法論的自覺(jué)，即一種“元圖像”和視覺(jué)考古實(shí)驗(yàn)。

楊冕 Yang Mian
CMYK-五代+觀音菩薩坐像壁畫
CMYK-The Five Dynasty：Fresco of sitting goddess Guan Yin
布面丙烯 Acrylic on canvas
150x120cm
2016

楊述 Yang Shu
b.1965
    楊述1965年出生于重慶，1988年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位并留校任教，1995年在荷蘭Amsterdam Rijksakademie駐留一年。
    楊述是中國(guó)實(shí)驗(yàn)繪畫早期的探索者之一，自1980年代中期開(kāi)始，楊述即開(kāi)始進(jìn)行非寫實(shí)繪畫的實(shí)驗(yàn)，其間對(duì)西方現(xiàn)代主義以來(lái)的多種風(fēng)格形式進(jìn)行了嘗試和實(shí)踐，最終形成獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的抽象表現(xiàn)主義繪畫。近年來(lái)，楊述的作品越來(lái)越融入涂鴉手法，期望借由反繪畫的方式尋找新的可能性。

楊述 Yang Shu
無(wú)題2015 No.5 Untitled 2015 No.5
布面丙烯、木條 Wood, Acrylic on Canvas
180×260×8.5cm
2015

翟倞 Zhai Liang
b.1983
    翟倞是一位講述精彩故事的藝術(shù)家。故事的對(duì)象很特別，例如“文本”的故事，“邏輯”的故事，“敘事”的故事等等。這些“故事”轉(zhuǎn)化為繪畫和空間作品，將觀眾拉入思辨的場(chǎng)域中。在新的創(chuàng)作里，翟倞的繪畫發(fā)生了重要的轉(zhuǎn)變。他力圖將“慢”的思想內(nèi)涵，與觀看時(shí)的視覺(jué)感受直接聯(lián)系在一起。創(chuàng)作時(shí)每一個(gè)具體的步驟，都是他探究“慢”的過(guò)程與結(jié)果的寫照。作品的邊界，與藝術(shù)家內(nèi)心的邊界，也許只是不同維度的同一事物？

翟倞 Zhai Liang
平靜 Peace
布面油畫 Oil on Canvas
156×231 cm
2016