展覽時間：2017年9月8日—9月28日

展覽地點：南京藝術學院美術館4號展廳

開幕時間：2017年9月8日 15:00

藝術總監(jiān)：李小山

策 展 人：徐軒露

聯(lián)合策展人：王凱

展覽團隊：曲俊、劉婷、高雅、張安平、王庭杰、李穎

趙躍鵬

1966年生于福建福州，號藥朋，齋號甘棠館。

1990年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系。

2000年畢業(yè)于中國美術學院國畫系花鳥研究生班。

現(xiàn)為浙江畫院專職畫家、浙江畫院花鳥畫工作室主任，浙江省美術家協(xié)會理事。

序言

文/李小山

     我和躍鵬相識時間不短了。記得十多年前，第一次看到他的畫作，即有些心動。躍鵬雖然以比較傳統(tǒng)手法作畫，沒有超出我想象范圍，但是，畫作中透露的清新脫俗之氣隱約可見。爾后，我陸陸續(xù)續(xù)看過躍鵬各個階段的作品，印象越來越深，為此專門寫過短文談了我的看法。這次躍鵬來我們館舉辦展覽，拿出了近一兩年的力作，面貌大為改觀。一是題材拓寬了，二是語言多樣化了。按照傳統(tǒng)的類型劃分，一般意義上的山水畫、花鳥畫、人物畫之間，有著顯著的壁壘。畫家執(zhí)著于獨門功夫，以此作為立身江湖的必殺技。我們看到過各種山頭的寨主，各種“牡丹王”、“雞王”、“猴王”，不一而足。這些花拳繡腿得以大行其道，原因在于我們面臨的文化生態(tài)十分貧瘠，量的擴張和質的萎縮形成鮮明對比，好畫家越來越稀缺了。

     躍鵬表面看來溫和、內斂，沒有攻擊性，但是，內里的執(zhí)拗和叛逆如影隨形。他的不滿和憤慨有時候針對環(huán)境，有時候針對自身，在不斷的攪擾中完成自我蛻變。這是好的，對于一個畫家，尤其是一個中國畫家，許多陳規(guī)陋習擺在那里，大家習以為常，以此為樂，以此為榮，生命力一點點耗費在里面。躍鵬的可貴此時便凸顯出來：一個畫家怎么能夠在老祖宗早已鋪設的軌道上輕輕松松滑行？古人無限好，只是過去時。我想指出，躍鵬的不服氣不是他對經(jīng)典的蔑視，相反，正因為他充分敬佩、尊重經(jīng)典，才希望自己能夠添磚加瓦，不躲在經(jīng)典的蔭蔽下得過且過。

      我與躍鵬多次談過這方面的話題。我的意思是，無論是畫院、院校、美協(xié)、還是研究機構，成千上萬的畫家擠在水墨畫這條小道上，每年、每月、每天產(chǎn)生出來的作品堆積如山。要說產(chǎn)能過剩，書畫絕對第一名。并不是那些院長、一級畫師、教授、研究員不努力，根源在于他們端錯了飯碗。我開玩笑說，他們可能成為一個好公務員、好警察、好工人，就是沒機會成為好畫家。躍鵬心氣高，眼界闊，不放松對自己的要求，不愿意跟在古人和別人后面亦步亦趨。正如他表示的，寧愿一事無成，也要以最大的決心不斷地嘗試。如前所說，躍鵬開拓了他的題材，且運用多樣化的語言構作畫面。他原先以花鳥畫見長，筆法從傳統(tǒng)中來，不乏精致和細膩，清氣十足。近來，他轉向山水畫，突然間大開大合，氣勢逼人，這樣的轉變自然而然給他帶來了新的契機。

      水墨畫的邊界和局限正是它的魅力所在，而它的魅力又非多數(shù)人可以品味。我曾說，水墨畫將會越來越小眾化，越來越精英化。換言之，盡管水墨畫為大眾推崇，有廣大的受眾為基礎，實際上它已變得非常粗糙和泛濫。廣場舞也叫舞，人們參與其中，活動活動筋骨，圖個樂子而已，沒人會認為它登得了大雅之堂。躍鵬是給自己出難題，要脫胎換骨，其難度可想而知。并且，當他用全力解開難題之時，或許并不能獲得很多人點贊。他起飛得有點高了，與人們原來的期待反而遠離了。不過，小眾自有小眾的好處，可以脫開羈絆，一心一意做自己想做的事，這應該是躍鵬樂意看到的現(xiàn)實。

      本次展覽，躍鵬以山水畫為主打，看似只是題材有所拓寬，實質卻是一整套語言范式相應的變化。這樣的變化非同小可，對他未來的創(chuàng)作是一種新的奠基。躍鵬曾經(jīng)作過一些山水畫，但有點客串的意思。這次全力投入進去，一下子見出了奇特的效果。他對筆墨的領悟原本就深入，加之筆性原本就厲害，造型狀物都是信手拈來的。待到題材轉換，語言隨之一變——從精致細膩到大開大合，水到渠成，成就了他多年的夙愿。如前所說，躍鵬“心氣高”和“眼界闊”，是在不間斷的自我懷疑中逐漸凸顯出來的。他把自我重復看做平庸和懶惰，看做畫家的最大敵人。這一點，恰好證明了什么叫畫家的生命力，什么叫作品的生命力。

      我衷心祝愿躍鵬本次展覽圓滿成功。