字肖夫，號天水堂，自稱墨仆巢主。1956年生，安徽省淮北市人。畢業于安徽省藝術學院美術系。現任中國美術家協會會員、安徽省美術家協會副主席、中國畫藝術委員會副主任、安徽省文聯中國畫創作院副院長、安徽省中國畫研究院副院長、安徽省中國畫協會創會副主席、安徽省黃賓虹畫院副院長、中國文聯百杰畫家：安徽省書畫院特聘畫師、淮北師范大學美術學院碩士研究生導師、淮北市美術家協會主席、中國美協七大、八大全國代表。

    其作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國美術作品展、中國當代畫家精品展、全國中青年實力派畫家邀請展、第十五屆全國新人新作展、中國美協獲獎提名展。

    紀念《講話》60周年全國美展、第八屆中國國際文化產業博覽會中國畫展、中國當代名畫家赴俄羅斯展、安徽、浙江畫院新世紀作品聯展、水墨傳承—全國著名書畫家提名展。

    全國第二屆畫院雙年展、第二屆中國藝術三年展、華東六省—市中國畫名家邀請展、走進經典—2007年度全國優秀水墨畫家作品邀請展、2008全國中國畫名家邀請展。

    2008中國國際徽商大會徽派名家作品邀請展、夢縈徽州—當代中國畫名家邀請展、文明探源—全國中國畫名家作品展、第四屆、第五屆《水墨江南》全國著名畫家邀請展。

    首屆中韓當代年美術家作品（雙向）邀請展、藝術中國—中國畫走進聯合國大展、意大利中國文化年中國安徽書畫展、輝煌上海·當代中國畫60家作品邀請展。

    第十屆中國藝術節中國畫名家展、悟園雅集—全國水墨名家邀請展等。
    其作品獲98安徽省美術作品展銀獎、全國第八屆群星獎銅獎、南京水墨畫傳媒三年展傅抱石獎。

    新世紀全國中國畫大展銀獎、安徽省第一屆、第二屆、第三屆美術大展銀獎、建國55周年安徽省美術作品展銀獎、安徽省第六屆藝術節美術大展銀獎。

    安徽省第九屆藝術節美術大展金獎、2011年中國畫作品《雨后秋山鐵鑄成》獲安徽省人民政府社會科學（藝術類）獎三等獎、2003年安徽省群文美展銀獎、2003年全國中國畫作品展優秀獎等。

    其作品還被中國美術家協會、人民大會堂、首都博物館、中央電視臺、釣魚臺國賓館、文化部、國土資源部等重要機構及美國、澳大利亞、新西蘭、日本、新加坡、韓國等國家專業畫廊、收藏家收藏。

    另有作品發表在《國畫》、《藝術界》、《國畫家》、《中國美術》、《藝術博覽》、《水墨》、《今日中國》、《美術界》、《書與畫》、《人民藝術家》。

    《藝術在線》及《光明日報》、《人民日報海外版》、《中國藝術報》、《中國美術報》、《美術報》、《中國書畫報》、《安徽美術家》、《墨痕》。

    《徽風典藏》等多種大型專業報刊上。藝術成就及傳略被載入：《二十世紀中國藝術家名人錄》。

    《當代中國美術家大典》、《中國美術家大辭典》、《當代中國畫家》等四十多種大型辭（書）典。

    2004年隨政府代表團赴韓國訪問，進行文化交流，2005年應邀參加第十六屆國際美術大會，2008年入選安徽省委宣傳部《文藝皖軍名家風采錄》。

    2010年被市委、市政府授予淮北市建市50周年“淮北杰出人物”光榮稱號，2011年赴美國參加由中國美協、世界華人美術家協會共同舉辦的《同根異彩》—丁紹光、簡繁、趙規劃、張此潛中美四名家美術作品展。

    2014年被媒體評為ZKART安徽美術年度慶典·安徽藝術市場最活躍藝術家，安徽最具學術價值藝術家、2015年被媒體評為書畫安徽·中國當代藝術經典人物。

    2015年赴澳大利亞、新西蘭舉辦展覽。出版有《趙規劃山水集》、《趙規劃水墨小品輯》、《20世紀中國當代藝術家個人詞典·趙規劃卷》、《藝術·生活50年》等個人專著。

墨仆巢隨筆
趙規劃
    1、中和平淡是一種心境，中國文人的人生哲學最講究的是一個“境”字。“落花無言，人淡如菊”是一種安詳之境，“去留無意，任天邊云卷云舒”是一種超脫之境。

    境界是中國人文精神的永遠追求，無求無期是自然態勢的真實表露。藝術需要真誠，只有到中國文化豐富的內涵中修煉自己，滌蕩浮躁，去關照自己的筆墨人生，才能達到“物我兩忘，心手合一”的最佳境界。

    2、做一個中國畫家，首先要確立傳承觀念，傳承是一種責任，傳承是一種信仰。中國畫的形成，走過數千年的歷程，是一代又一代致力于研習中國繪畫的傳承和發展著的，古今脈絡相連，筆墨氣息貫通。傳承需要真誠，傳承是無私的，是非功利性的，傳古人之“理”，傳宇宙之“道”，傳時代之“神”。

    3、做一個山水畫家，不是要照搬真山真水，而是要借助對真山真水的觀察和理解，將自然形態轉化為藝術形態，創造屬于自己心中的山水。山水畫源于自然，山水畫家接受自然的恩惠越多，靈感就越多。一個山水畫家的形成，是不斷地道自然中吸取營養、激發感情，接受大自然給你在視覺上、心理上的音響和感覺的結果。捕捉大自然在不同季節、不同環境、不同地貌的變化，化自然之山水，描吾心中之山水。

    4、筆墨是中國畫的靈魂，意境也是中國畫的靈魂。水畫藝術不是對自然簡單的復制和照搬，而是畫家通過感情認識對自然“心領神會”，再通過構思取舍，運用筆墨技巧，遵循“外師造化，中得心源”的創作法則，達到“天人合一”的理想境界。有了人與自然的和諧、渾然一體，才能有物我相融的藝術作品。

    5、不要急于求成，欲速則不達。畫畫本身是一種過程，過程能產生動力和夢想，夢想是成功的過程，要學會享受過程，從過程中找到愉悅的快感，我主張在這種過程中真情地投入。

    6、“不與人同”就是不與古人同，不與今人同，不與洋人同，不與自己同，藝術只有“一意孤行”、“我行我素”、“不與人同”，才能有存在的真正價值和意義。

    7、新是藝術的生命，創新的關鍵是要認識傳統，傳統與創新的關系是辯證的，沒有傳統就談不上創新，前人的創新就成了今日的傳統，今日的創新也有可能會成為明日的傳統。

    千百年來，中國畫的發展就是這樣走過來的。筆墨與史偕行，筆墨當隨時代，筆墨還要超越時代，藝術必須走在時代的前列，這又成為藝術發展的必然規律。沒有時代精神，沒有創新勇氣，中國畫將成為永遠的過去。

    8、對于一個剛剛起步（或者自認為很有成就的）的藝術家，大肆炒作和過分地宣揚，這種表面的泡沫和虛火可能會使之一時名聲大噪，但最終會葬送一個藝術家的藝術生命。

    一個藝術家，最好還是讓作品說話，常言道：無聲勝有聲。時間是公正的、無情的，歷史會淘汰一些虛偽的作品，成功完全靠具有魅力的作品，才能獲取永恒。

    9、對于畫家來說，一定要有自己的風格和面貌。獨一無二，才賦有他的真正價值和意義。中國畫講究筆墨功夫，用筆和用墨作為一種功夫，就要“夏練三伏，冬練三九”、“不可一日無功”。

    筆墨語言化的確立和形成，是長期的實踐中不斷積累，不斷變化著的，修正、錘煉、規范，最后建立相對穩定的筆墨形式。筆墨風格是中國畫的精神特征，隨著對自然的認識，對中國傳統文化的理解，筆墨的語言個性會更加顯露和豐滿完善。畫家成家，一定要有自己的個性，自己的風格，自己的思想，自己的道路。

    10、畫什么不重要，關鍵是怎樣畫，要有與眾不同的高明之處，要有善于捕捉生活中平凡物象的慧眼。

    齊白石“為萬蟲寫照，為百鳥傳神”，畫的大都是老百姓喜聞樂見的東西，他筆下的花鳥魚蟲極富生活情趣和民間特色，為人民大眾架起了藝術與生活的橋梁他成功了，被譽為是“人民的藝術家”。浙派畫家潘天壽用鴻篇巨構描繪出一些不為人所知，不為人所畫的山花野卉，把一叢叢的“花草不在多”置于幽谷之中，拓展出以小見大的美學觀和以花卉與山水相融的新圖式，使筆墨之中的草野山花傳達出大自然的不息生命，具有時代性和現代感，最后成為一代大家。

兩漢美術館館長、兩漢畫廊總經理厲建華（右）與趙規劃先生在一起