藝術(shù)家： 陳燕飛、柴一茗、顧村言、李潔、裴晶、潘曦、孫燕平、翁雪松、余啟平、姚興文
　　合作品牌：璞素、積慶堂
　　出品人：許華琳
　　展覽統(tǒng)籌：裴今梅
　　策展人：陸芳菲
　　開幕時間：2017.08.25 15：00
　　展覽時間：2017.08.25 -09.30
　　展覽地點：言午畫廊（上海市閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1399號寶龍大廈1樓）

當十三知道我們知道它是公貓時20x30cm 2016 李潔

　　“左琴右書”中的琴與書，其實是一個整體。古人說琴棋書畫，首提在琴，琴音之松沉曠遠，清逸儒雅，能雪躁靜心，感發(fā)心志，抒寫性情；至于“書”，此處更多指向書寫，清代劉熙載在《藝概》中說：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。或者可以說，琴與書，說的都是如其人，如其學，而其中，更有一種與文脈、學養(yǎng)相關(guān)的性情與暢懷處。

古樹系列16號 綜合材料+布面水墨 50×60cm 2017 翁雪松

　　這一展覽之所以以此為名，也正在于看到當下中國書畫面臨的一些困境與問題，一方面是琴心與文心的缺失，另一方面，也在于書寫性與真正寫意暢神的缺失。這種缺失的根源與這一百多年來西方影響的藝術(shù)教育當然關(guān)系極大。

關(guān)于竹子的若干變格 墨,竹紙 2015 潘曦

　　然而，中國文化是有著悠久的歷史與深沉廣闊的自信的，經(jīng)歷了彷徨與摸索，總有一些同行者依然會沉潛于自己的內(nèi)心，于中國文化中的性靈寫意一面心有所會，繼而以自己的筆墨抒寫性情與一種自在之意：比如，這次展覽呈現(xiàn)的這些書畫家，余啟平、裴晶畫中的造境與弦外之響，陳燕飛、孫燕平、姚興文書法的求拙與對形式的探求，顧村言畫作的文氣與真率之意，潘曦的淡遠與婀娜輕盈，柴一茗筆下的魔幻與恣意放任，翁雪松筆下蒼茫的山石，李潔畫作的造型稚拙與設色渾厚，雖然風格不同，但卻各自在當下特有的方式踐行著中國的“琴書”傳統(tǒng)。當然，還有袁野流水般的悠遠琴音。
　　從中，可見其人其性其情，而支撐起他們的作品深度的，正在于背后的琴心與文心。
　　——此之謂“左琴右書”。

行草橫幅60x180cm 2017 姚興文

梅霞 110×68cm 2015 陳燕飛

頗得湖山趣不知城市喧 34×34 宣紙彩墨 2017 裴晶

蒲石圖 55×34cm 顧村言

戲游曲 - 新詠05 2012 22x13cm 宣紙彩墨 柴一茗

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左琴右書 150x50cm 孫燕平