《故鄉(xiāng)印象一》

　　時代喧囂。但有一處來自東方的詩意和美，讓世界領(lǐng)略到了中國畫的當(dāng)代魅力，這就是笠夫的中國山水畫。
　　時值加拿大150周年大慶，一場基于中加跨文化交流的主題畫展，在不列顛哥倫比亞省會城市維多利亞美術(shù)館展出。其中，中國畫家笠夫的作品，吸引了觀者的注意，并成為展廳的亮點。精到的筆功，沒骨畫法和古法用筆之間的完美平衡，是笠夫作品的主要特質(zhì)。同時，高雅和莊重所構(gòu)成的畫風(fēng)，則是笠夫作品得以在喧囂的時代脫穎而出的魅力所在。
　　世界急于求成，像笠夫這樣清教徒式的藝術(shù)家越來越少。
　　是的，笠夫以一種清教徒式的修行，沉浸在中國傳統(tǒng)繪畫的探索中。極少的社交，不攀附也不依附所謂的圈子。最近這兩年，笠夫干脆隱居太平洋西海岸的小城，將生命和時間最大可能的交給藝術(shù)。盡管，笠夫的存在方式不吻合潮流，但這種“不吻合”，這種特立獨行，卻是代表藝術(shù)未來的一股清流。
　　毋庸贅言，中國繪畫，惟古典畫法之要求最為嚴苛。這方面原因有二：一是上下數(shù)千年，中國繪畫已經(jīng)形成一套系統(tǒng)法則，嚴謹如一門語言，創(chuàng)造了一套完整的語匯；二是它要求繪畫者，必先完全掌握這套語言法則后，方有能力講述“自己的故事”。單就這一點，沒有“管錐”的精神，面壁的恒心是不行的。
　　10年前，由電視人跨界藝術(shù)的笠夫，放下攝像機，一頭扎進畫室，“與世隔絕”。窗外世事喧囂，窗內(nèi)面壁深究廣學(xué)的笠夫，學(xué)遍中國古典大師。而這些高山仰止的先人，亦成為他的藝術(shù)導(dǎo)師，和心靈知音。期間，單是臨摹的作品，猶如紙山，而技法和風(fēng)格，就在這樣虔誠的跋涉中，一次次升級和超越。10年后，笠夫出山，第一幅作品面市，即在保利中國秋季拍賣中，創(chuàng)下3尺《殘荷》（水墨）12萬拍出的佳績。之后，首次個展上匆匆亮相便又“回到畫室”的笠夫，用行動詮釋了一個樸素的規(guī)律：和科學(xué)家一樣，藝術(shù)家的養(yǎng)成，同樣需要高度的專注和面壁精神。正是靠著這種深鉆到底的精神，笠夫完成了作為畫家的轉(zhuǎn)型，且又自成風(fēng)格。“畫癡”的別名也由此而來。
　　笠夫以清教徒式的虔誠，深潛于藝術(shù)的海洋。能不怕寂寞，能十余年而不倦地堅持，是需要心靈的力量的。
　　未經(jīng)商業(yè)包裝的畫更純粹
　　兩年前，當(dāng)笠夫作品進入北美市場，有評論家認為，笠夫的作品有著中國傳統(tǒng)畫純正的根脈，同時又具有鮮明的個性語言，是一位未經(jīng)商業(yè)包裝的畫家。加上其畫風(fēng)的獨特與純粹，成為國際藏家青睞笠夫作品的重要原因。
　　作為藝術(shù)家的語言特性，笠夫的作品，容易觸及人類共性的主題，比如生命、尊嚴、悲憫、愛，而非固定的背景，這使笠夫的藝術(shù)語言擁有了國際性的屬性。僅僅是一只貓，笠夫的筆下有同情、憐憫和無法抗拒的愛的表達。這樣的作品面前，即便是怎樣的國家和文化背景，人們都可能找到進入作品的情感通道。
　　哲學(xué)意向則是笠夫繪畫的又一特質(zhì)。當(dāng)戾氣、輕佻成為藝術(shù)探索的主調(diào)，當(dāng)顛覆為指向的新水墨充斥著視野，笠夫的作品――承襲古典又兼具時代感――正是憑借其根植于傳統(tǒng)、又洋溢著時代氣息的特質(zhì)，喚起人們久違的哲思和莊嚴感。駐足笠夫畫前，或山水、或翎毛，可以感知景物外貌，可以領(lǐng)悟背后內(nèi)涵，以及精神、生命力和靈性，這正是中國繪畫的精髓：神形兼?zhèn)洹?br />　　去年夏天，笠夫曾在與收藏者的公開交流中，闡述過他的觀點：“中國畫自古就是以非同尋常的高度示人。這源于文人的介入，將太多的思想融入作品，這樣的畫，既有畫面內(nèi)容，又承載著思想。”的確，中國畫所貫穿的家國情懷和普世價值，使笠夫的藝術(shù)語言，往往直抵人類的終極命題。
　　借助笠夫今春的新作《新桃花源》長卷，人們?nèi)菀渍业阶约盒闹械脑娨夂瓦h方，容易對接并感懷遙遠的故園情思和赤子情懷。閱讀這樣的畫卷，適合溫一杯清茶，燃一盞心燈，徜徉于笠夫營造的人文意境，體味“千里共嬋娟”的浪漫，“天涯何處無芳草”的灑脫，以及“一蓑煙雨任憑生”的豪邁。
　　相對于新水墨的困境，笠夫這樣深耕傳統(tǒng)語言的繪畫，相信會在未來市場擁有更好的前景。這是因為，傳統(tǒng)中國畫更能代表中國文化，更能反映傳承之后的時代氣象。

《千里馬》

　　笠夫風(fēng)格：游刃于傳統(tǒng)和現(xiàn)代的兩級
　　笠夫的傳統(tǒng)中國畫給人最深的印象，是寧靜。
　　想來，衡量藝術(shù)家修為的，主要是畫風(fēng)優(yōu)雅和對畫筆的掌控自如。以書法見長的笠夫，時而在畫卷中留下一段筆墨空間，堪稱書畫俱佳的畫家。其實，一個中國畫的畫家，必須源于深厚的書法功底，方能自成格局。
　　觀笠夫的山水，甚至花鳥，還原古典畫法非常之純粹，“有宋元之風(fēng)采，有魏晉之神韻”（學(xué)者皮道堅語）。在古法用筆基礎(chǔ)上，笠夫已然形成獨到的見解，同時，獨特的沒骨畫法，在水墨和動物方面的結(jié)合最為獨特。這份功力與寫意的獨特語言，令畫風(fēng)嚴謹之間，平添了幾分靈動，殊是可貴。
　　在笠夫仿“明四家”沈周的山水長卷中，浩蕩淡雅，筆墨精到，處處可見質(zhì)樸的古意，和克制的美。而貫穿如詩的山水間那份黛綠色的氤氳之氣，則將遙遠的詩意家園，呈現(xiàn)眼前。
　　這位內(nèi)心篤定的畫家，在發(fā)展個人風(fēng)格同時，也在一次次實現(xiàn)自我超越：從獨具風(fēng)格的沒骨畫法，到?jīng)]骨與骨法用筆的相互融合；從詩意山水和人文意境，到富有靈性和創(chuàng)意的著色特質(zhì)，印證了藝術(shù)家風(fēng)格的成熟與藝術(shù)語言的日臻完善。
　　就在筆者沉浸于笠夫營造的寧靜中國意境之中，笠夫又拿出新近創(chuàng)作的剪紙作品。這組極具視覺沖擊力的現(xiàn)代剪紙，好似交響樂的終極樂章，給人以震撼：極簡的線條、夸張的造型和近乎驚艷的色彩，賦予剪紙以全新的概念，以時代感，以獨特美。一面是傳統(tǒng)中國畫的寧靜世界，一面則是張力十足的現(xiàn)代剪紙，笠夫用兩種迥然不同的方式，表現(xiàn)著他的想象力和創(chuàng)造力。
　　世界在努力了解中國。笠夫的實踐證明，承載幾千年精髓的中國傳統(tǒng)繪畫，必然在未來藝術(shù)市場上占據(jù)更重要的地位，無論東方還是西方。