趙孟頫《飲馬圖》局部

趙孟頫《臨蘭亭序》局部

　　元代的趙孟頫既是著名的書法家，同時也是著名的畫家。他提出“以書入畫、書畫同源”的理論，將書法筆意技法融入繪畫中。
　　也許不是危言聳聽：當下的國畫藝術，似乎面臨著前所未有的書法危機。一位著名國畫家在參與全國性的中國畫評選后發出這樣的感慨：中國畫創作的方向以及對傳統的認知似乎出 了問題，意筆完成的作品極其稀少，甚至不見筆墨。
　　一言以蔽之：曾幾何時的國畫“常識”，正成為中青年國畫創作者和美院學生普遍忽視、缺乏的一種修養。這不能不讓人擔憂。中國畫所具有的厚重且富于變化的書法用筆哪去了？ 飛揚瀟灑、直抒胸臆的寫意性筆墨哪去了？
　　忽視了書法臨習在國畫創作中的重要作用，今天許多國畫創作者們的作品呈現出以下幾類傾向：
　　一是見墨不見“筆”。此類畫作尤其多見于時下流行的當代水墨類展覽。創作者們擅長以水墨暈染來制造水墨淋漓的視覺效果，追求畫面的肌理感，而畫面中的線條非但不多而且缺乏筆力。殊不知，缺少用筆的水墨，只虛有其形式，而無實質之內容。這樣的畫作更傾向于西方繪畫，而非中國畫。
　　二是工筆描摹代替“意筆”。筆者觀看近幾屆全國性美術展覽與近年美院的畢業生作品展發現，頻頻出現細筆勾勒、寫實性的工筆描摹作品。其實它們不是傳統意義上的工筆，不是筆法與墨法的結合，看不到有力度、質感的墨色線描，不過是傾向于機械的描與磨罷了。
　　三是缺乏對書畫形制、題款的基本常識。如今的青年國畫家很少在畫面題字了，即便題、落款也常常胡亂題寫一通。例如，行文的書寫順序左右顛倒，落款時間把干支紀年寫成公元紀年，鈐印的位置不合傳統書畫規制，更有“不堪入目”的題款，毀掉一幅佳作。
　　之所以認為這樣的現象令人擔憂，是因為書法對中國畫至關重要。國畫家陳家泠先生回憶陸儼少先生的教導，曾多次談到這一問題，指出寫字和畫畫同樣重要。寫字是在練氣韻和力度，書法對他的國畫創作起到重要作用，并提醒國畫系的學生一定要勤加練習書法。美術理論家邵大箴先生也曾直言，西方藝術的基礎是建筑、音樂，而中國藝術、中國畫的基礎是書法，是它的書寫性。
　　中國畫是線條的藝術，重視以形寫神、神形兼備，以線的造型、力度、質感，來傳達對象的生命性、精神與靈性。這也恰能解釋，為什么傳統的中國繪畫少見色彩。在中國畫家眼中，色彩會分散畫作的神。有的畫家甚至寧可僅僅依靠無法涂改的墨色線描進行創作。線條的表現力，具體落實到用筆的表達上。而對于畫筆的自如掌控，正源于畫家的書法修養。到了北宋文人畫時期，這一特征更加明顯。文人畫家自小開始臨習碑帖，并學習漢字書體的演化，包括篆、隸、真、草、行等書體的臨習與體悟，并將書寫的體悟，通過富于變化的書寫性用筆體現在繪畫創作中。到了元代，趙孟頫更是提出“以書入畫、書畫同源”的理論，將書法筆意技法融入繪畫中。
　　也正因為如此，在過去師徒制言傳身教學習國畫的過程中，古文字、詩詞格律、金石書法等等，都是學生的必修課。然而在今天的國畫教育過程中，學生卻很難具備這樣的素養。尤當步入計算機時代，日常的漢字書寫也被電腦所代替，對書法教育造成莫大沖擊。在這樣的環境下，青年國畫家和美院學生很少重視書法的學習和書法能力的培養，認為只要畫好畫就行，書法并不重要。此外，幾十年來，我國美術學院普遍引進的西方教育模式，對國畫的造型方法和用筆也產生了很大的影響，致使人們忽略了國畫教育中對書法書寫性和寫意性的重視。
　　筆墨當隨時代，繪畫的形式語言固然需要發展更新，而作為中國畫創作基本功的書法仍然不該被今天的人們所淡忘。中國畫中的書法用筆以及書寫性、寫意性，正是中國畫獨特魅力之所在。