展覽時間：9月17日——10月8日
開幕式：10月1日下午3點
主辦單位：浙江省油畫家協(xié)會、浙江財經(jīng)大學(xué)、浙江當(dāng)代油畫院
承辦單位：威海市半島美術(shù)館
展覽地點：威海半島美術(shù)館2號展廳

只言片語
文/張繼東

  世生萬物呈百態(tài)，畫者取象在于心。
  畫者常為形而累，困于“形”與“勢”之關(guān)系，達(dá)“意”重在取“勢”而不是取“形”。不符合“勢”的“形”價值微小，順理方成章。
  好的作品是實驗出來的，平庸之作是在復(fù)制中完成。
  我無意擺脫傳統(tǒng)文化的掣肘，因那是滲透到骨子里的東西，在特定的語境中有意或無意都將以一個東方人的方式來抒發(fā)情懷。
  通過畫面呈現(xiàn)出自己的所思所想以及對生命過程的記錄與體驗。
  許多事情是反向發(fā)展的，要的太多反而什么都得不到。
  繪畫的過程應(yīng)是自我完善的過程，以一貫之的心理狀態(tài)是以自信為前提，由自信而達(dá)自由。
  好畫在于整體的經(jīng)營，“瑕疵”有時需要刻意，有其才有“度”，有“度”方達(dá)意。
  “物隨心轉(zhuǎn)、境由心造”反之一切空無。
  “顛來倒去”是創(chuàng)作過程之常態(tài)，是畫者思想綜合沖突之表象。
  畫面中筆觸的涂抹、色塊的堆砌、線條的穿插等呈現(xiàn)的是畫者心靈波動的韻律，這個韻律不僅包含著生理的，更是通過生命經(jīng)驗獲取的文化形態(tài)。
  并不關(guān)注我的繪畫是否實現(xiàn)了“中西融合”，只是在多元文化、藝術(shù)觀念中探尋而已。
  繪畫無需承載太多，單純一些也許更接近“真理”。輕裝上陣，放下“欲望”才能看到沿途的風(fēng)景。
  “功夫”立身、唯“功夫”敗身。立于“功夫”而忘記“功夫”才能打開迎接陽光的那扇窗。
  繪畫過程是悲與樂的交織過程，“好畫”立于“壞畫”之上，為了那張“好畫”我們一直奔波在路上。
  不要借戴他人的眼鏡，世界需要自己去觀看。
  藝術(shù)創(chuàng)作就我而言是一種生活方式，并試圖在這種狀態(tài)中活的精彩一些、更有意義而已。
  以戲入畫看重的不是敘事性，而是其所承載的文化信息、符號特征以及華美戲服、人物的一招一式、一顰一笑。
  繪畫就是在空白的畫布上實現(xiàn)著個人的所思所想、喜怒哀樂。
  藝術(shù)創(chuàng)作過程是一個反復(fù)掙脫“范式”束縛的過程。
  在畫者眼里空白的畫布最具吸引力，看似平靜、虛無、蒼白的外表下往往孕育著無以言表的沖動和一個理想王國。
  “點”如我、“線”如情、“面”如世界。
  畫畫如解題，重點不是擇題，而是如何找到正確途徑并接近答案。
  語言貴在表意，粉飾后的華麗辭藻往往詞不達(dá)意。
  繪畫也許永遠(yuǎn)是部分人的“專供”，不要試圖讓她成為大眾情人。
  創(chuàng)作重要的不是尋找畫面與客觀物象間的對應(yīng)關(guān)系，而是要思考如何主動性的選擇和引導(dǎo)觀看方式的建立。
  畫家通過畫面首先要解決自身的情感歸屬，感動他人或許是“副產(chǎn)品”。
  畫者要用心耕耘個人專屬的精神“花園”，繪畫只不過是以自己的方式進(jìn)行視覺敘事或觀念闡釋而已。
  畫面是精心編織的“海市蜃樓”，需要觀看者的介入。
  是否敘事不重要，有時需要借其為“引子”而已。
  繪畫觸及畫者的精神，用心畫畫比用腦畫畫更真誠。
  繪畫對我而言是一種生命的感悟、體驗，過程體現(xiàn)著我的生活狀態(tài)。
  為什么畫了那么多年的戲劇目前還在畫，理由就是我對她相對更熟知，換一個題材我不知道能不能畫的比她好。

參展作品欣賞

《紅娘之鶯鶯》 80X100cm  2016年

戲•夢   80X100cm.  2016年

英雄圖   50X50cm.2016年

《生•旦•凈末丑》之五   80X100  2016年

 關(guān)公護(hù)嫂  80X120cm.2016年

皮影系列之一  65X160cm  2016年

西廂記  130X130cm.2016年

《生•旦•凈末丑》之六   80X100  2015年

《白蛇傳》之二  60X60CM  2014年

《美人圖》60X60CM  2013年

將相和  70X70cm  2010年

梨園風(fēng)情之一  70X70CM  2007年