
王鈺,1970年生于安徽合肥,本科學歷。號白龍山民、松蔭堂主人。孔小瑜再傳弟子,師從陳丁佛、童乃壽等畫家。現(xiàn)為江蘇常熟市曹大鐵菱花藝術(shù)館館員、特聘畫師,中國書畫家協(xié)會會員,安徽省美術(shù)家協(xié)會會員。
1995年,作品《長春圖》入選孔繁森全國書畫紀念展,并獲精品獎;作品《春暉圖》《傲雪圖》入選黑龍江省美術(shù)家協(xié)會書畫展、四川省巴蜀文化節(jié)。1996年,作品《國色天香》應(yīng)邀赴馬來西亞參加文化邀請展。2007年,作品《秋艷圖》入選第八屆安徽藝術(shù)書畫展。2008年,作品《千秋鼎盛》入選安徽省第二屆美術(shù)大展;《春暉圖》入選迎奧運安徽百人書畫展;巨幅《春暉圖》被安徽稻香樓國賓館收藏。2014年,作品入選《中國繪畫年鑒·華東卷》。
2015年,中國美術(shù)家報對其進行了專刊報道。同年,入選第二屆安徽省美術(shù)慶典出彩藝術(shù)家。
從傳統(tǒng)的精致向現(xiàn)代審美創(chuàng)作轉(zhuǎn)型——王鈺中國畫的新動向
王無際
丙申夏日,安徽畫家王鈺發(fā)來一批水墨潑彩山水畫新作,令人在酷熱的暑夏觀后為之一振,不禁臥卷神游,清涼頓生。
王鈺師從陳丁佛、童乃壽等畫家,曾大量研習古人及近代名家名作,對筆法墨法作過深入探索。他擅以自然之美寄托心靈靜美,著色明麗而不流俗,構(gòu)圖嚴謹而不失靈活,作品呈現(xiàn)出師古出新的藝術(shù)氣息。
近年來,王鈺十分青睞于山水畫的創(chuàng)作,“山水有常態(tài)而無常形”的境界讓他覺得很放松自由。他的山水畫線條流暢、筆墨輕松,很好地繼承了中國畫的傳統(tǒng)筆墨,但又沒有被傳統(tǒng)所束縛,做到了食古而化,別開生面。石濤曾在題畫中寫道:“似董非董,似米非米,雨過秋山,光生如洗。今人古人,誰師誰體?但出但入,憑翻筆底。”這段話也是王鈺追求的繪畫面貌。他熟知中國畫筆、墨、紙等工具的特性和各種技法所呈現(xiàn)出來的形式,加上他對現(xiàn)代生活的體驗與思索,創(chuàng)作出了許多符合現(xiàn)代人審美趣味的藝術(shù)作品。
熟悉王鈺的朋友都清楚,早年他雖從山水畫入手,但卻尤精于花鳥。他以傳統(tǒng)精髓為階梯去探尋創(chuàng)作的新路,觀他的小寫意花鳥畫會有這樣的感受:既是傳統(tǒng)的,又是現(xiàn)代的。他在繼承傳統(tǒng)花鳥畫筆墨語言的同時,又汲取西畫的色彩、光線、造型方法,并應(yīng)用到創(chuàng)作中,將構(gòu)筑形式和畫面進行反復(fù)的分解與組合,使花叢、枝葉、器物等在線與墨色的作用下,形成了有機整體。
多年來,不論是山水畫還是花鳥畫,王鈺都堅持工寫結(jié)合的畫法,集重彩、水墨為一體,或墨或彩,自成格局。縱觀他早期的作品,在海派的影響下,追求水墨清新、淡雅、飄逸的風格,多以輕松的筆觸表現(xiàn)文人畫悠然自得的精神特質(zhì),《巫山人家》《山中居》《江南煙雨》等都是這種題材的代表作品。在他的《春到江南》《隴上春色》《家住青山白云間》《徽韻》等作品中,細筆與粗筆的運用、濃墨與淡墨的渲染、快筆與慢筆的釋放,在畫面中都得到了很好的表現(xiàn)。
觀賞王鈺近期山水畫系列作品會發(fā)現(xiàn),潑墨潑彩是其山水畫創(chuàng)作的重點,他在畫面經(jīng)營布局上,一方面繼承了文人畫通過畫面虛實、黑白等對比因素進行空間布局的意識,另一方面通過師造化,打破了文人畫“組合”與“填充”式的構(gòu)圖模式。他將筆墨、色彩、經(jīng)營布局這三大形式因素進行了現(xiàn)代審美趣味的調(diào)整。在他的筆下,山水樹石都是自由的,各有形態(tài)。潑墨與色彩的互破共融再加以少量筆線的勾勒,寥寥數(shù)筆就表現(xiàn)出了中國畫獨有的線的神韻。王鈺孜孜以求地將中國畫的寫意精神、筆墨意趣進行了融合變幻,給觀賞者以無限的想象空間。
王鈺的畫既不直白缺少意蘊,又不怪誕讓人費解,在山水畫、花鳥畫領(lǐng)域都有很好的成績。他表現(xiàn)的是自己對事物的自我審美意向,如《一團和氣》《雁蕩花》《云涌五指山》《天涯海角》《夕陽無限》等作品,都明顯地帶有他自身的主觀感受。
王鈺在藝術(shù)實踐中不斷進行著筆墨的實踐轉(zhuǎn)換,他對自己當前的創(chuàng)作狀態(tài)有著清醒的認識,這種認識,正是他不斷進步的原因。期待他的筆墨語境更加豐富傳神,創(chuàng)作出更多受人們喜愛的作品。
作品欣賞

隴上春色

江山如嬌

海南麗湖水莊

云谷山家

云涌五指山

家住青山白云間

海南五指山夕照

天涯海角

一團和氣

傍晚

徽韻




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