主辦單位：湖北華中文化產權交易所
　　承辦單位：湖北文交拍賣有限公司
　　展覽時間：2017年7月15日—7月25日
　　展覽地點：華中文交所藝術展廳（武漢市武昌區中
　　山路374號湖北美術學院內曇華林藝術區1號）
　　開幕式時間：2017年7月15日10：00

　　趙陽，湖北省石首市人，武漢大學哲學系碩士研究生畢業，中共黨員，長期在政府部門、金融機構工作，愛好書畫，現為中國金融美術家協會會員，湖北省書法家協會會員、武漢市美術家協會會員，中國王遐舉書畫研究會副會長。其國畫作品《金秋頌》入選2009年湖北省美術家協會舉辦的建國60周年畫展，作品《紅十月》2009年入選中國金融美術家協會舉辦的建國60周年畫展，獲銀獎，作品《紅軍銀行》入選2012年中國美術家協會舉辦的建軍85周年畫展，作品《清涼世界》、《武漢老建筑》、《紅安七里坪》先后入選中國金融美術家協會舉辦的“中信杯”、“建行杯”、“工行杯”等畫展，作品“清涼山”、“武漢美景二圖”入選武漢美術家協會舉辦的2015、2016年年展。書法作品也多次獲得入展和獎勵。
　　藝術感悟
　　我出身于書畫世家，父親終身愛好書畫，偏于書法，在家鄉頗有名氣。從小受其影響，從柳顏楷書入手，旁涉趙諸，具有較好的楷書功底，大學時參加柳體臨場競賽，竟獲二等獎。行書則學二王，趙之謙，文征明和董其昌，偏重秀美端雅，對丑怪亂頗為排斥。草書則學懷張，王鐸，近代則學于右任。臨過很多貼，各種字體都臨過。書畫同源，在學習書法的同時，也學習國畫，早期主要學花鳥，后轉學山水，以宋畫為臨摹范本，偏重大山大水之“北宗”，明清之畫則喜石濤、龔賢，近代尤愛李可染、傅抱石和潘天壽。對書畫藝術產生了一些淺顯的認識，以求教大方之家。
　　（一）觀中國書法藝術之脈絡，大致有三：一是發韌于二王，光大于顏柳，濫觴于明清之臺閣體。該書法藝術以秀麗為美、以端莊為本，筆走正路，行筆講究，于楷、行、草、篆、隸等體皆有所見，近代以沈伊默、啟功為代表。二是從碑刻入手、從篆體悟道，行筆險怪，有鄭板橋、王鐸、傅山之流韻，終不成正統。但近代書家為打破臺閣體之束縛，大力提倡此法，以拙為美，以丑為象，以硬朗為長，刀砍斧斫，頗顯精神。近代以吳昌碩、齊白石等國畫大師為代表，然魚目混珠，標準難定，將為后世詬病之。三是起源于釋家內練，出家人心靜如水，其書法特點如水漂移，欲倒又立，講究內斂，不求外揚，近代以弘一法師為代表。我傾向第一種，端莊秀美，比較養眼，近年柔和第二種，夯實功力，力求筆墨圓潤，跌宕起伏，使轉有致。
　　（二）學書法如同帝王之術，講究內圣外王之道。內圣即文品、人品和心品，文品即文化涵養，書法是中國特有的文化現象，傳統文化的深厚可以提升書家的內在體驗，“文以書載，書以文發”。人品即書家的道德修養，所謂人品決定書品，人品不好書品再好也是枉然，歷史上秦檜、和珅、汪精衛書法一流，但并不為書家認可。心品即境界，心境高古，格調典雅，表現在書寫上則大氣、干凈、有味、養眼，舒適。有些大師胡涂亂抹，鬼畫唐朝，顯得臟、亂、丑、怪，看了很不舒服。
　　外王指的是書法之技巧，藝術之表現。書法帶有鮮明的個性，表現了個人的傾向和愛好。但無外乎臨、看、記、習。臨帖是學習書法的起始之道，也是學好書法的不二法則，先從楷書臨起，練好扎實的楷書功底，后臨行書和草書。沒有楷書功底的人，率性練字，結果是筆無發源，行無章結，難有美感。要多看名帖和作品，根據自己的美感取向，分析其優點為我所用。常記不同的寫法，在書寫中加以運用。對不同的書體也要常記常用，記得牢固則用之得當。不停的練習則是學習書法的基本要求，一日不寫手則生，多日不寫前功棄。
　　在練習書法尤其是書寫行、草的過程中，我體會到，一是要注重用墨，保持用水適度。墨分濃、淡、濕、干、枯、渴，皆與筆頭水有關。作品中要靈活運用，皆有搭配。王鐸之“漲墨法”，即用水之技巧。二要注重字形變化，避免重復。作品中同一個字，盡量避免相同寫法，尤其在草書中。做到大小、濃淡、正斜、長短搭配，每行起筆，更要搭配，如都是濃墨粗筆，必然頭重腳輕，平衡感差。三要注重結構轉換，有張有馳。太緊則無趣，太松則無力，做到松緊恰當，章法有度。如拖筆不能立于正中，短筆不能處于偏下，沙筆不能位于收尾，濕筆不能顯于行末。四要注重使轉有度，行筆有方。使轉中特別要注意方筆、圓筆、連筆、斷筆的運用，如連筆不能中間連，而要旁連，斷筆則要中間斷，而不能邊斷。五要字體統一，行筆連貫。作品中不能繁簡體并存，懷張體皆有。
　　（三）古人將詩、書、畫、印歸為一體，舊時書畫家四藝集一身。現在基本分離，但書法是國畫的基礎，沒有書法功底，很難成國畫大師。我在學習國畫的過程中，對中國畫有所悟道。
　　宋代國畫分南北宗之流派，近代打破古之藩籬，力求創新，大致有三：一是引西畫而入國畫，重色彩而輕筆墨。以林風眠、吳冠中為代表，他們的畫中傳統國畫的味道較淡。二是發線條之美，掘題材之新。以吳昌碩、齊白石為代表，將傳統與生活相結合，重實際而輕虛妄，發揮傳統國畫中的線條之力，簡單中見情愫，細致中見功夫，無緒中見精神，取得了很大的成功。三是突破一端，風格一新。以李可染、傅抱石、潘天壽為代表，李可染將墨法用到極致，極黑反忖極亮，用積墨法表現自然，有渾然天成之感。傅抱石筆法創新，用“抱石皴”使風格一新。潘天壽用筆老辣，特點分明，“潘公石”之畫法，使畫面格局別致。實際上，古畫水準很難突破，惟有創新，方有收獲。然創新的基礎在扎實的筆墨功夫，因此打好筆墨功底仍是學好國畫的不二法則。
　　繪畫中要處理好如下關系：一是墨和色。明清畫基本上是墨為主，色輔之，更有水墨畫風行天下。現代墨色結合較多，有先墨后色的，如渾染法，有先色后墨的，如潑彩法，有色墨融合的，如淡彩法，也有全色的，但基本上和西畫無異，脫離了中國畫的軌道。二是黑和白。畫中要留白，白在黑處更顯白，因此黑要極致，白要透光。三是密和稀。畫面中要“稀不蔽月，密不透風”，要樹立極致的畫念。四是清和渾。國畫不要處處交代清楚，該清楚的細致入微，該模糊的渾然一體。五是對比和呼應。無論用墨和用色，都要有較強的對比性，重色的地方必須配忖輕色，暖色的必然要有深色。畫面上下左右要有呼應，如在漆黑的夜晚，畫底村莊房屋留白，上面必然有圓月留白，上下遙相呼應，極有美感。
　　以上是我對書畫藝術的一點體會。

　　部分作品選讀：

趙陽 《雁蕩山》 68×68cm 設色紙本

趙陽 《月光曲》 68×68cm 設色紙本

趙陽 《金秋頌圖》 100×52cm 設色紙本

趙陽 《雪山圖》 100×52cm 設色紙本

趙陽 《黃鶴紅樓圖》 138×34cm×2 設色紙本

趙陽 《清涼山》 138×68cm 設色紙本

趙陽 《錄唐人溫玉庭詩》 100×34cm 紙本

趙陽 《杜甫詩》 138×34cm 紙本