- 展覽時間 -
　　2017年06月17日 至 07月02日

　　- 開幕式 -
　　2017年06月17日 下午15：00

　　- 展覽地點 -
　　銅仁路92號 敬華藝術空間

　　- 展覽介紹 -
　　銅仁路92號敬華藝術空間即將于6月17日至7月2日舉辦“文心造化——顧潛馨·顧炫父子精品展”，本次展覽恰逢父親節，在這個父愛融融的日子里，展出顧潛馨、顧炫父子二人工筆花鳥畫精品近百幅，這也是他們父子的首次攜手。顧潛馨先生精于花鳥，在梅景傳承之外，他于五代、宋、元花鳥之意境、氣勢、章法、造型、筆墨、設色極為用心，深得三昧。筆下的一切皆有別具一格的驚艷表現，作品已然呈現一派大師氣象，獨步海上花鳥畫壇。顧炫作為顧潛馨先生的獨子與梅景的傳人，默默耕耘，心無旁騖地專注繪畫，近二十年的磨礪之后正在怦然綻放出別樣光華，已然成為梅景書屋嫡系門人中的佼佼者。

 顧潛馨 花鳥四屏

顧潛馨 富貴成雙

顧潛馨 海棠白頭

　　工筆畫，亦稱細筆畫，屬于中國畫技法類別，與寫意畫相對應，宋代的院體畫、明代仇英的人物畫等，都是工筆畫的典型代表。工筆畫工整細致，先用狼毫小筆勾勒，再隨類敷色，層層渲染，最終實現形神兼備的藝術效果。畫工筆畫，需忍受創作時的寂寞，忍受少有同行者的寂寞。因為，工筆畫創作周期長，費時費力，又對畫家的藝術功底也有很高要求，所以愿意畫工筆畫、能畫工筆畫的人少之又少。

顧炫 翠香零落紅衣老

顧炫 繡球春晚欲生寒

顧炫 細算浮生千萬緒

　　在今天這個紛繁雜亂、人心浮躁的社會里，在仿佛被按下了快進鍵的當下，少有人耐得住那份寂寞。顧潛馨、顧炫父子卻獨愛這份寂寞，守在周浦老宅中，一如既往地潛心探究書畫藝術。今日的海上畫壇，花鳥畫整體風格與百年前的轟轟烈烈大相徑庭，在各種藝術思潮和形式一日數變的當下，他們依然摯眷著傳統的遺響；他們沉穩淡定，從不好高騖遠、左顧右盼，也使得他們的作品漸趨寧靜致遠，顧潛馨、顧炫父子的繪畫正在這時代的潮流中脫穎而出。
　　敬華藝術空間此次為顧氏父子辦展，是為“父子的藝術對話”提供一個平臺，也希望通過提供這個平臺展示兩代海派藝術家的雅韻，讓更多書畫愛好者認識和了解海派花鳥畫的傳承與發展，這是一件非常有意義的事情。
　　- 畫家簡介 -

　　顧潛馨
　　1952年生于上海。幼時習畫，19歲師從張守成，專攻工筆花鳥。在顧潛馨作品中，我們可以品味濃厚的古意，即高雅的氣韻和有深厚的傳統功力。其立意、為象以至筆墨、賦彩，都極華麗而典雅。再看他的筆墨功夫，線條精到挺勁，變化多端，描寫物象時一筆不茍而又放松飄逸，充滿了生命的律動，這正是謝赫所說的“骨法用筆”，筆筆剛健而有活力。在他的畫上不但有黃筌的“富貴”，也有徐熙的“野逸”，精工而又瀟灑放逸。此外，崔白、李迪、林良、呂紀以及惲南田的“沒骨法”等大家的韻味也時有流露，真可謂古意盎然。
　　作品先后被中國美術館、深圳市博物館、上海美術家協會、新加坡河畔藝術中心收藏。
　　賞讀顧潛馨先生的花鳥畫作品，無論是色彩鮮艷、象征富貴的牡丹芍藥，還是水墨清淡、喻示高潔的蘭竹梅菊，總給人以一種溫柔清雅、如沐春風的感覺，那幽深而不濃烈的陣陣花香、婉轉而不激越的嚦嚦鳥語不經意間就沁人心脾，經久不散。這種如墜溫柔鄉的感覺令人聯想到民國時代的國畫大師吳湖帆，而顧潛馨先生的老師張守成正是吳湖帆的弟子，身為梅景書屋再傳弟子的顧潛馨當仁不讓地接續了那瓣悠遠的馨香。

　　——湯哲明

　　顧 炫
　　1978年生于上海。隨父顧潛馨學習工筆花鳥畫，后師從畫家張淵。他的作品極富個人主見，取材自然，適度運用夸張、變形，飽含當代審美的趣味，且不失國畫的抒情和含蓄。在紙上通過烘染等技法，以一種略帶憂傷卻不失古意的淺灰來制造一種氣氛、意境，表現出他作為一個青年畫家身處都市里的獨有感受，不失傳統而時代感鮮明。
　　現為上海書畫院畫師、上海大學美術學院水墨緣工作室畫家、上海徐悲鴻藝術研究協會會員。
　　顧炫的父親顧潛馨先生以及他的老師張淵先生，都是梅景書屋的后學。因為家學的影響，他的父親，將低調穩重的特質和對傳統的尊重，兩件最可貴的財富，傳給了他的兒子。顧炫在吸收師父輩繪畫養分的同時，自己也在努力突破，利用略施的紙質肌理，加入大量傳統工筆花鳥畫中未曾表現的禽鳥。題材的突破也豐富了畫面表現，用新的手法表現人與自然的關系，在背景的烘染、渲染下，借助比興、象征等抒情性的描繪，進行氣氛意境的營造。可以說，從內心審視、社會認知觀、個人審美觀來看，顧炫的作品與他同時代的人所創作的就有很大差異。度物象而取其真，通過他的作品，不僅僅拘泥于題材。一件作品，一個人，一種觀念，他的思想及其自我修養，全部融于他內在的深刻的內心獨白和真我的天然流露。