策展人

江銘

開幕酒會

2017年6月20日（周二）晚7：30

展覽時間

2017年6月20日至7月10日

展覽地點

河北秦皇島燕山大學西校區藝術與設計學院美術館展廳

學術講座

1.主講人：江銘（策展人）

主題：當代藝術發展史

時間：2017年6月21日（周三）晚7:00至8:00

2.主講人：沈敬東（藝術家）

主題：藝術創作

時間：2017年6月21日(周三）晚8:00至9:00

講座地點：燕山大學西校區藝術與設計學院音樂館B105

一個知識分子的雙重性反思

——沈敬東及其作品

文/江 銘 

     沈敬東作為當代一個知名度非常高的藝術家，他所創造的獨特的圖像風格被我歸納為“后波普浪潮”中的典型。但是我們更多的研究應該還是他作品典型化形成的背景、意義、圖式的審美價值以及作為一個知識分子的人文反思。

     后波普浪潮作為中國20世紀90年代中期之后出現的一種特殊意義的文化現象，在打通大眾文化與精英文化的屏障起到了不可替代的特殊貢獻，在藝術歷史的研究上也成為一個無法繞過的課題。今天對這一課題的研究，也就是對于中國社會90年代中期以來中國人的精神狀態、社會轉型、文化演變歷史的研究。

     在這個特殊的藝術浪潮中，后波普藝術家的創作呈現了很多種不同的藝術形式。而絕大多數藝術家都是運用具有中國典型標志性的符號形象來進行創作。沈敬東的作品是其中一種特殊的樣式，他把最可愛的軍人形象卡通化，用這種無個性的集體形象木偶化、幽默化的方式概括性地創造出具有鮮明“沈敬東風格”的典型圖式。這種圖式在視覺上具有明確的指認性，其特征與他同時期其他“后波普”藝術家的作品有著顯著的區別，這些作品大多成熟于2000年之后，在這段時期的中國藝術現象中可以作為一種典型來闡述，用以研究中國消費主義時期文化的轉型和發展。

    作為一個利用軍人典型形象來創作實驗作品的藝術家，沈敬東個人的生活經歷無疑起到了重要作用。生于1965年的沈敬東其實是屬于文革的一代，這代人的生活經歷、情感經歷有著復雜的成份，因為在這代人成長的青春時期，社會特殊的環境無疑將他們塑造成為矛盾的一代。文革的記憶、80年代的轉型、90年代的變革都使得沈敬東們對生活、社會、精神的價值觀不斷質疑、即而變換重組，于是對于國家、社會的看法在這代人的本能中變得特別的復雜而矛盾。過去英雄主義的教育告訴他，國家為我們描繪的宏偉藍圖是永遠也揮之不去的夢幻。正是在這樣矛盾的內心斗爭、精神的自我掙扎中，沈敬東反思了自我的經歷。而對于藝術真實價值的追求，使得他不再滿足于正統的思維，1991年沈敬東從南京藝術學院畢業后，進入了南京軍區政治部前線文工團，在這個特殊的群體中，他負責文工團的話劇舞臺美術設計。這個“光榮的團”曾經排演過著名的《霓虹燈下的哨兵》。在這樣一個團體中他工作了10幾年，部隊嚴肅的生活、嚴密的組織、高度的政治性使得他充滿冒險意味的實驗創作受到了絕對的束縛。而內心那團對自由與真實的渴望更加被催脹的強烈。直到他毅然離開部隊，放棄衣食無憂的生活來到北京尋找他向往的藝術理想。這段部隊生活的經歷使得他對軍人的形象有著自己獨特的認識與理解，這也就是他后來逐漸以軍人形象來作為沈敬東個人藝術語言的原始因緣。

     在沈敬東的思想中，對軍人形象有著特殊的意義與解讀。1997年他有一次排話劇的時候拍過一張穿軍裝的劇照，這張圖片成為他后來作品的雛形。在一次采訪中，他這樣說：“它是一個偶然，我們在拍戲，拍一個話劇。穿著部隊軍裝拍著玩。拍完了以后，一看，哎，我覺得很陌生，都不像自己了。我覺得很有意思，而且感覺到很嚴肅，很政治化的一種感覺。覺得自己的身份好像就變了。然后就把它放大，在一個展覽中間我就把它展出了，讓觀眾來跟我這個作品合影，同時，合影之后的作品我又參加展覽，反反復復地這樣，帶有互動性的。這個作品，可以是我個人自己的一個轉變，我開始關注我自己，問題關注小了，而且關注從個人經驗，從個人經歷出發了。”從服從團體化的生活，到關注自我，這種轉變具有重要的價值。這正是一個人自我覺醒的開端，一代人從集體無意識向個人價值追求轉化的歷程意味著整個社會的變局。在一個集體無意識的時代也好、還是在那樣的團體中也好，都并不是個人不愿意追求自我的價值，而是，在那樣的時代或團體中，關注自我是一件沒有意義的事情。因為整個社會的價值取向是崇尚無私忘我的犧牲精神的。在那樣的時代或集體中，我們熱烈相信我們對我們的同志、朋友、家人負有神圣的不可推卸的責任，而實際上，這樣一種精神狀態正是我們每個人在那樣的環境中都面臨自我“溺斃”之時一把拽住的漂浮在時代驚濤駭浪中的一根朽木。我們看起來是在助人一臂，實際上卻是在拯救自己。正如艾里克·霍弗所說：“毫無疑問，在把自我中心的生活換成無私的生活以后，我們會得到的自尊是龐大的。無私者的虛榮心是無邊無際的”。②

    拋開沈敬東其他的角色，譬如他策劃過幾個不錯的展覽和出過幾本好玩的書不談。作為一個藝術家他的風格成熟在2003年之后，那些具有明顯沈敬東特征的作品，借用了民間泥人、木偶以及卡通等的特征，將英雄形象幽默化、木偶化，在視覺感受上，這些作品雖然承襲了90年代之后的流行趨勢——曖昧、玩世的色彩創造，但是在構圖、形象的研究中，沈敬東找到了自己的特殊的表達方式，從而創造了典型的“沈敬東圖式”。這樣一種圖式具有明確的指認性和不可替代性。那么對這個“沈敬東圖式”的解讀與闡釋，則有有助于我們深入了解一個時期藝術發展的豐富內容。

   我之所以確定沈敬東的作品具有典型的后波普性，在于“沈敬東圖式”將軍人形象幽默化的表達，又只有在消費主義階段到來后才有了可能性。商品經濟與市場經濟的原則使得一切不再完全從意識形態的原則出發，而是更多的從商業法則出發。人們從政治的生活方式走向商業娛樂的生活方式，于是那些正統的、嚴肅的、簡單化的圖式不再能夠適用新的時代需要，而娛樂的、幽默的、消費化的、波普的具有強烈視覺指認性的圖式必然成為人們選擇的新形象。沈敬東創造的正是這樣一種典型化的圖式。這也是和他一樣的“后波普”藝術家的作品在20世紀90年代中后期之后直到2008年金融危機之前能夠風行的社會原因。

     英雄形象被幽默化的改造，在沈敬東的圖像隱喻中還具有深刻的思想內容。面對沈敬東所創造的這個看上去簡單的圖式，我們卻不能夠簡單的去理解，在那些標準化的幽默形象背后，是他深刻的反思，也是他對個人價值的重新認知。這正是一個具有人道主義與人文思想的知識分子的思考與認知的雙重性。

     這是一個深刻的問題，這個問題其實涉及到我們對于國家、生命、社會以及價值等諸多問題的思考。沈敬東的《英雄系列》以及《和諧系列》所引發的其實是一個知識分子對國家命運與個人價值重新反思的形而上的思考。這種思考之中折射著當代知識分子對生命的熱愛、對真理的追求、對人微言輕的異端的尊重。

    自2009年之后，沈敬東的作品無論從形式上還是內容上都有一些新的探索，譬如《包扎》系列、《小王子》系列等等，這些新的系列作品在圖像語言上仍然延續著“沈敬東風格”，但是在內容的表達上拓寬了題材，從軍人形象向更寬泛的內容上轉變。從這些變化中，我們看到藝術家試圖超越自己局限性的大膽嘗試。至于今后沈敬東的作品將有怎樣的發展，我們仍需要繼續觀察，更希望他能夠帶給我們更多新的驚喜！

2009年2月27日寫于北京東壩

修改于2017年4月

注：①“后波普浪潮”，江銘在《后波普浪潮——對中國特殊消費主義的現象學研究》一書中提出的關于20世紀90年代中期發生于中國本土的一個藝術史概念。

②出自（美）艾里克·霍弗著《狂熱分子》，梁永安譯。廣西師大出版社，2008年第1版第30頁。

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