開幕式

2017年6月17日16:00

展覽時(shí)間

2017年6月17日——8月17日

展覽地點(diǎn)

福建省晉江市五店市傳統(tǒng)街區(qū)大井口1號(hào)王藝工作室 

主辦

北京時(shí)代美術(shù)館

承辦

王藝工作室

泰華宸美術(shù)館

策展人

王藝

南方作品

二零一五年冬至后，

又是一個(gè)重霾天。

在京城黑橋C區(qū)工作室里，

一個(gè)寒冷到令人想死的氛圍。

大地，天空。

身邊的一切都明顯的不再重要了，

內(nèi)心的黑暗之神，

被逼迫了出來。

她拿起我的毛筆，

讓我一聲不吭的站在她左邊。

她瞪起白色燈筆大眼，

只選擇了黑色的墨。

——南方

      帶著自我的狡黠和黑色幽默，他塑造了一個(gè)又一個(gè)乖僻的日常人物，借助荒誕不經(jīng)的情節(jié)來影射社會(huì)現(xiàn)實(shí)和生死態(tài)度，表達(dá)對(duì)自我存在的終極思考。標(biāo)奇立異的魔性讓人難以捉摸，某種程度上講，南方碰觸到了存在主義哲學(xué)的“人生荒謬的事實(shí)”，在喧囂的現(xiàn)實(shí)中召喚出幻境和夢(mèng)，便是南方努力尋找的荒謬之外的更大意義。

——王藝

      我們?cè)谀戏降淖髌分锌吹搅艘环N奇妙的組合或混搭；少年的形象，中年的行為，老年的趣味。人生歷時(shí)展開的三個(gè)階段，在南方的作品中以共時(shí)的形式并存。

——彭鋒 

    在南方的水墨世界里，他可以抬手山起、覆手風(fēng)清，也可以五光十色、濃抹淡妝，所謂“一花一世界、一葉一如來”的心境，抑或“我思故我在”的心思，便在這隨心所欲的精神王國一覽無余地展現(xiàn)在我們面前。

——張?zhí)煊?/span>

四十歲的寓言——南方小記

王藝

《健康第一》 紙本設(shè)色 18×64.5cm 2016

    南方以油畫立名，且成名較早，形成了相對(duì)成熟的繪畫語言風(fēng)格。其標(biāo)志性的天真無邪紅鼻頭小男孩形象，具有獨(dú)特的感染力和鮮明生動(dòng)的符號(hào)特征。

   記得與著名收藏家黃建華先生在日本酒屋喝酒，我與南方同去。介紹之后落座，黃建華先生突然問：“你是否就是那個(gè)畫紅鼻頭小男孩的南方？”南方說是。黃建華先生擊掌大笑，說是他收藏了一幅南方巨幅油畫，現(xiàn)置于僑福芳草地酒店十八層樓，買得真他媽貴。黃建華先生何等人物，他都說貴，一定是貴?？墒菦]辦法，就是喜歡，就買下了。買了還是喜歡，獨(dú)樂樂不如眾樂樂，就擺在酒店讓大家一起欣賞。細(xì)述購畫過程，大笑不止，于是把酒言歡，大醉而歸。

《孤獨(dú)一世》 紙本設(shè)色 17×18.5cm 2015

      相對(duì)于油畫而言，南方近些年來在紙本水墨領(lǐng)域頗有建樹，其作品更加自由率性。他從傳統(tǒng)的年畫、雕塑、繡樣等藝術(shù)形式中汲取了豐富的養(yǎng)分，藝術(shù)形式題材廣泛，語言筆墨生動(dòng)，既有非常傳統(tǒng)的堅(jiān)守，又有詭異奇絕的變化創(chuàng)新。

      近兩年南方開始執(zhí)著于茶膏在畫紙的變幻體驗(yàn)，從觀音佛像的華服蓮花高座，到市井人物的裸胸坦腹斜臥。從古代到未來，似同穿越，任性表達(dá)，無不經(jīng)營得當(dāng)，終成一家。因而其水墨作品市場(chǎng)追捧自如，藏家喜愛、世界關(guān)注也是自然又必然的。

《正氣圖》 紙本設(shè)色 26.5×24cm 2016

      傳統(tǒng)佛造像大多通過線條來表現(xiàn)長袍大袖，寬裙曳地或薄紗輕蘿。這種畫法要求線條既圓潤細(xì)勁而又瀟灑飄逸，在力量與速度中體現(xiàn)，婉轉(zhuǎn)流暢，準(zhǔn)確與節(jié)奏，以求奔放中，不失精微，嚴(yán)謹(jǐn)中不失粗獷，充滿剛勁的力與美。這種傳統(tǒng)的表達(dá)方式對(duì)于既具備傳統(tǒng)繪畫功底又有變革訴求的南方來說，顯然是新的挑戰(zhàn)且極具創(chuàng)作沖動(dòng)的，因而南方的觀音造像更多是以沒骨的方式呈現(xiàn)。

      談及沒骨畫，其最根本的特點(diǎn)是“不用墨筆，直以彩色圖之”（宋 沈括《夢(mèng)溪筆談》），隱去了墨線的勾勒，直接用墨或者色來塑造形和面。在漫長的中國繪畫史中，由于“書畫本來同”的理念深入人心，正如宋人郭若虛《圖畫見聞志》所言：“前世所畫，皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真”。可見在以筆墨線條為核心的繪畫語言得到系統(tǒng)地建構(gòu)與彰顯的時(shí)代，沒骨畫并未受到足夠的重視。

《日常生活》 紙本設(shè)色 64.5×24.7cm 2016

      但客觀地說，沒骨畫法直接使用色彩造型，直接用色彩描繪物象的光感、色感和質(zhì)感，和尊崇用墨線造型的繪畫手法相比，更接近于客觀真實(shí)，更富有真實(shí)感，更適用于寫實(shí)繪畫。清初畫圣王翚在題惲壽平的一幅牡丹圖時(shí)說：“北宋徐崇嗣創(chuàng)制沒骨花，遠(yuǎn)宗僧繇傳染之妙，一變黃荃勾勒之工，蓋不用筆墨，全以色彩染成，陰陽向背，曲盡其態(tài)，超乎法外，合于自然，寫生之極致也。南田子擬議神明，真能得造化之意。”這是多么高的贊譽(yù)！

      雖然名為“沒骨”，但其中有骨氣，有筆力，并未摒棄筆墨趣味，而是以另外一種更加圓融守拙的形式，一種別樣的趣味性，豐富了中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)樣式，因此在中國繪畫史上自然有其一席之地。南唐徐熙徐崇嗣祖孫的沒骨花鳥自成一派，清代的惲壽平用沒骨法畫花卉自然灑脫，現(xiàn)代關(guān)良用它畫戲劇里的人物拙樸可愛，皆能得其質(zhì)而應(yīng)其形。而南方借用西畫的明暗透視關(guān)系，似乎打通了油畫與國畫之間相互融合的通道，使整個(gè)畫面既有傳統(tǒng)佛造像的端莊形象之法度氣場(chǎng)，又不失現(xiàn)當(dāng)代語境下的自然愉悅的親和氛圍。南方常焚香凈手而畫，其筆下所繪觀音佛像等形象大多施以茶膏一類淡雅的色彩，大都端莊優(yōu)雅，豐腴美麗，形象豐濃、肌勝于骨，面龐膚色勻稱飽滿，勻凈古淡而不失醇厚，溫潤嫻雅而不俗不膩，古法淵雅，靜穆渾然，一掃常見之雍容華麗之風(fēng)。滿目皆為濃淡相得益彰的茶色，于單色之中可見功夫。

南方作品

       從繪畫形式的“沒骨”，到所使用的茶膏，所謂“禪茶一味”，由此可見南方繪制佛像的妙想遷得。茶膏的顏色近似土色和木色，而這兩種材質(zhì)也是佛像最初所使用的材質(zhì)；以泥塑和木雕造佛像，也是最接近自然本原的狀態(tài)。以茶代墨，茶分五色，通過對(duì)茶膏的濃淡控制，使得水墨在佛造像繪畫中呈現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式，鼻似可聞清清淡淡之茶香，目似可見悠悠裊裊之禪煙，實(shí)為難能可貴。

      觀南方這一系列的佛像和觀音像，佛與觀音并不是高高在上、處于遙遠(yuǎn)彼岸的神袛，而是如柴米油鹽醬醋茶一般的生活中的存在，且生生有活力，如同孩童之活潑，之稚趣，赤子之心躍然紙上，與其常畫且善畫的孩童形象有異曲同工之妙。讓人不禁想起在日本游覽，路邊偶見地藏王菩薩的小石像，往往線條簡(jiǎn)潔圓潤，體積感非常突出，常常以瞇眼而笑的孩童形象示人，大約也是這樣的感情的投射吧。

     先賢有云“四十不惑”，從紅鼻頭的小男孩的形象開始，南方的藝術(shù)道路越走越遠(yuǎn)，越走越寬。早年的形象是天真和富含趣味性的，近年來的作品逐漸顯示出很多“思索”的元素和深度。他在作品中的思考有意識(shí)地延伸到超存在、超個(gè)體、尤其是超人類學(xué)的領(lǐng)域中。帶著自我的狡黠和黑色幽默，他塑造了一個(gè)又一個(gè)乖僻的日常人物，借助荒誕不經(jīng)的情節(jié)來影射社會(huì)現(xiàn)實(shí)和生死態(tài)度，表達(dá)對(duì)自我存在的終極思考。標(biāo)奇立異的魔性讓人難以捉摸，某種程度上講，南方碰觸到了存在主義哲學(xué)的“人生荒謬的事實(shí)”，在喧囂的現(xiàn)實(shí)中召喚出幻境和夢(mèng)，便是南方努力尋找的荒謬之外的更大意義。

南方作品

      法國哲學(xué)家讓·波德里亞曾經(jīng)這樣寫道：“憂郁如同生活的快樂被派上用場(chǎng)，誰又能幸福地生活著呢？”南方感受到了生活本身這種不可調(diào)和的矛盾，2012年之后，他逐步放棄早期甜蜜的種種隱喻和理想主義，轉(zhuǎn)而開始表現(xiàn)“最原始的存在”，進(jìn)入一種更加迷幻的、更加深層的狀態(tài)。“宿命、無言、搖滾、獨(dú)立、天堂、抑郁、溫暖、擁抱、死亡、情懷、女子、朋友、迷失、虛偽、善良、中庸、吶喊……”正像南宋李嵩的《骷髏幻戲圖》，在南方的作品中，悲劇的內(nèi)容和喜劇的形式混雜著不同的媒材和介質(zhì)，這些意象反復(fù)地糾結(jié)在一起，組成了他所說的“平凡而偉大的日常的生活”。人生在世本來沒有意義，意義都是人賦予生活和藝術(shù)的。所以，南方假設(shè)了一個(gè)嬰孩的形象，假設(shè)自己已經(jīng)是耄耋老者，假設(shè)自己是那些文學(xué)中的經(jīng)典形象，是阿甘也是卓別林，是謙謙君子也是荒謬的小丑，是普通人也是上帝，他自編自導(dǎo)了自己的人生寓言，以藝術(shù)寓言的方式去接接近生活的真相。

       藝術(shù)對(duì)于南方充滿了可能性，正如存在主義哲學(xué)家薩特所言“存在主義使人生成為可能”，也正是這種對(duì)于世界的自由想象，使南方的創(chuàng)作得到了無盡的釋放，對(duì)于人的自由、人性的開放和無限的可能性，使他能夠不斷打破傳統(tǒng)的邏輯聯(lián)系，從而游離于意識(shí)形態(tài)和文化批判之外，獲得更大的創(chuàng)作自由，這正是南方的獨(dú)特之處。

      南方的整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，是在一個(gè)非線性的時(shí)空關(guān)系中展開的，有對(duì)歷史和潮流的追溯和吸納，也有他個(gè)人成長的知覺和記憶。而最難能可貴的是，在他創(chuàng)作的諸多笑料背后，是他對(duì)于人的存在以及人性本質(zhì)的深刻思考。2015年冬至后，南方創(chuàng)作了一系列新的紙本作品“小黑畫的小黑畫”，這類作品大都黑乎乎的，顯示出一種笨拙又傷感的模樣，帶著滑稽的悲涼、無家可歸的神情，似乎游移于時(shí)間之外。這種意識(shí)的轉(zhuǎn)變同樣對(duì)應(yīng)于“存在主義”的主張：世界是荒誕的，人與人的溝通是不可能的，對(duì)命運(yùn)的掙扎是徒勞的。

《美人》 瓷瓶 60cm 2017

       世間有很多深沉又迷人的事物，南方用一枝畫筆描繪出了黑色幽默，他故意任死亡和歡樂共處一處，任其糾纏互虐。那些飄忽的形象、哭笑不得的場(chǎng)景、天馬行空的想象力和敘事方式，既是幽默的，又是絕望的，在幽默中含有深沉的情緒，在絕望中又能發(fā)出笑聲。因此，在個(gè)人經(jīng)驗(yàn)越來越被重視的當(dāng)代藝術(shù)理念中，我們不能用一個(gè)確定的標(biāo)準(zhǔn)來談?wù)撍诟鱾€(gè)領(lǐng)域中的創(chuàng)作。南方說“世界將末日，是靈魂出竅的時(shí)候了。”但愿這種靈魂出竅能夠讓他獲得更大的精神自由，更豐富的自身。南方的寓言才剛剛開始，他筆下的世界可能會(huì)更加光怪陸離。

       繪畫介質(zhì)的多樣性選擇也是南方藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要特征。南方多次去景德鎮(zhèn)畫瓷，說是能嘗試各種釉料的變化效果，無論釉下釉上皆能得心應(yīng)手，亦能使媒介與創(chuàng)作高度融合統(tǒng)一。經(jīng)由他手所繪的瓷器小到杯盞，大到巨瓶，皆能游刃有余，信手拈來。南方尤擅根據(jù)器形隨機(jī)設(shè)計(jì)人物造型，小盞玲瓏可愛，大瓶開合有度，能將青花瓷的濕潤典雅與畫面完美統(tǒng)一。

磁州窯 缽盂 2017

      南方的紫砂作品則刻畫一體，獨(dú)立刻畫，更能表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖，避免了常見紫砂作品創(chuàng)作中刻畫分離導(dǎo)致的呆板匠氣問題。南方紫砂作品在秉承一貫亦莊亦諧風(fēng)格前提下，尺度變化更大。如《一泡一泡又一泡》、《倚列春宮》等，有生活，耐尋味。

     磁州窯是南方駕輕就熟的又一創(chuàng)作類型。南方生于斯長于斯，創(chuàng)作了大量磁州窯作品。近期南方將于福建泉州開設(shè)新展，較之前的作品又有進(jìn)步。不惑之年，正是藝術(shù)創(chuàng)作高峰期，生活和藝術(shù)都更上一層樓。囑予寫序，以四十歲的寓言題記，希望南方保持這種感覺的藝術(shù)洞察力和創(chuàng)造力，睡著了也舉著拳頭喊：時(shí)刻準(zhǔn)備著。

歲次丁酉六月一日借園

王藝手書于京

南方藝術(shù)簡(jiǎn)介

南方

      1976年生于河北省邯鄲市。

      1999年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系并留校任教?，F(xiàn)任河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)副秘書長。作品收入《七十年代出生的藝術(shù)家——藝術(shù)的后援》等多部合集。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、湖北省藝術(shù)館、河北美術(shù)館、法國、德國、港臺(tái)地區(qū)和國內(nèi)機(jī)構(gòu)私人收藏。

 南方作品欣賞