小滿節氣，濕潤的江南最具詩意，崇正君從2017春拍中擷取珍品，與藏家諸君共賞兩位江蘇籍大畫家筆下最具韻味的兩處江南勝地——無錫太湖與蘇州網師園。
  今日，也值崇正2017春拍精品全國巡展深圳站圓滿結束，5月26-27日，精品巡展上海見！記得哦，不見不散！

李可染
筆下的太湖

李可染 太湖帆影
設色紙本 鏡片
68×45.8cm
注：李可染家屬友情提供

  1954年，李可染為變革中國畫鐫“可貴者膽”“所要者魂”兩方印章，開始了他的銳意變革之路。同年春，他與張仃、羅銘，靠《新觀察》雜志預支的100元稿費，赴江南作為期3個月的旅行寫生，魚米之鄉的太湖美景給他留下了極為深刻的印象。此行，他對景創作了一批饒有水鄉韻味卻與傳統山水畫大異其趣，完全得自真山真水的作品，如《從文殊院望天都峰》、《家家都在畫屏中》、《雨亦奇》、《魚米之鄉》等作品。
  張仃曾回憶當時情景說∶“我們盡量避免套用山石皴法和樹木點法，實際上也很難套用。”因為缺乏成熟的程式可供參考，作品固然充滿生機，但李可染卻深感筆墨的韻味未至火候。 1956后至1960年代，李可染又多次外出寫生，行程萬里，遍歷祖國名山大川，他一邊行走寫畫，一邊在大自然中觀察、體驗、思考、提煉。一些重要母題他往往“一畫再畫”，以提升筆墨的技巧以充分表達情感。桂林山水、太湖山水等，都是李可染“一畫再畫”的重要母題，在這些題材上，他將傳統山水的筆墨趣味融入到富有現代感、有個人鮮明特色沉雄蒼潤又充滿古詩詞意境的山水畫中。
  此幅由李可染家屬友情提供的《太湖》，從簽款看，應作上世紀60年代，此時，正是李可染藝術的成熟期，《魯迅故鄉紹興城》、《萬山紅遍》等都在此期間完成。此幅《太湖》，既屬“一畫再畫”，他推敲的除了構圖之精煉，更有著筆墨和情感強化等更多的考量。對于從小在江蘇徐州長大的李可染來說，無錫太湖風光如畫，民居古樸清雅，無疑是令他魂牽夢繞的水鄉。此幅中，他摒棄了他慣用的飽滿構圖，而采用“半邊”構圖，令太湖之美與空靈躍然紙上：左半邊大片留白處，遠山如黛，中景曲江帆影，近處水平如鏡山影如夢。仿佛將右半邊的蒼山輕輕托起，右邊蒼山綿綿密密，仍是咫尺之地極致表現最大最豐富內涵的“李家山水”，黑瓦白墻房舍儼然，畫面更近處，樹木影影綽綽，光影交織，令人置身畫中，直有“空山不見人，但聞人語響”之詩境。夢一般的江南水鄉，令人莫名感動。

吳冠中
筆下的網師園

吳冠中 網師園
設色紙本 鏡片
68×133cm

  故鄉是夢的起點，也是美之天生母題。對于生于江南的吳冠中而言，江南就是他一寫再寫永不厭倦的藝術之源。他曾說，“鳥戀故枝，即使是候鳥，也愛尋找自己熟悉的舊棲”。
  蘇州四大名園之一的網師園，素淡恬靜，曲徑通幽，是吳冠中極為喜歡的江南故地。他曾多地故地重游，如訪舊友，也曾以網師園為題材創作過多件佳作。此幅以黑、白、灰統領畫面，以跳躍的色彩點綴人物、游魚，畫中藤蔓飛揚、毛竹搖曳、落英繽紛、游魚游弋、人物欣然，他以富于律動的線條讓每一棵樹、每一座橋、每一窗都附上古詩詞的靈魂，全幅看來，江南之美和情調躍然紙上，吳冠中網師園題材精品無疑。
  吳冠中是一位天才的畫家，他將中西文化融會貫通，將富于東方韻致的美以極具現代感的點線面極致美的形式完美呈現。在將東方情韻以此種方式推向全世界的，我們無論如何繞不過吳冠中，N年之后，這一點必將被藝術史更重視。