潘天壽（1897—1971）以花鳥、山水見長，兼擅人物，在指畫創作與理論建樹方面也卓然有成。他所寫大寫意花鳥，多以鷹、鷲、鴿、蟾蜍、蛙、貓、魚、麻雀、八哥、螃蟹、鶴和松、菊、梅、竹、荷、柳、芭蕉、菖蒲、蘭、芍藥、靈芝等為描寫對象，且與山水相融合，構圖奇崛，賦色明艷，一如他自己所說：“荒山亂石間，幾枝野草，數朵閑花，即是吾輩無上粉本”。正是這種獨具一格的畫風，使其在二十世紀畫壇特立獨行，奠定其在畫史上的特殊地位。蔬果題材的繪畫，在其花鳥中只占極少比重，但其特有的構圖與獨出機杼的技法，卻是與其他題材未遑多讓的。在其為數不多的蔬果畫中，葫蘆尤為特別。（圖1）

圖1、潘天壽與白社國畫研究會同仁，左起：張振鐸、潘天壽、諸聞韻、張書旂、吳茀之

　　葫蘆在潘天壽蔬果題材中，并不多見，現在有稽可查的有兩件《葫蘆菊花圖》。其中一件為豎幅構圖，現藏潘天壽紀念館，作者題識曰：“雷婆頭峰壽者”，鈐白文方印“潘天壽印”和朱文長方印“阿壽”。“雷婆頭峰”是潘天壽故里（浙江省寧海縣回浦鄉）的一座小山，他常以“雷婆頭峰壽者”自署，或可見其不忘桑梓之意。該圖構圖簡潔，所繪兩叢折枝菊花于畫心右側，一只帶龍頭的紡錘葫蘆置于畫心左下側，居中有大片留白，款識則在葫蘆之上，與右側之菊花在高度上大致平衡，使畫面有一種對稱美。在造型方面，潘天壽所繪葫蘆變型夸張，以焦墨勾勒輪廓，再填充以藤黃與赭色融合之色，大片的葉子和藤蔓則以濃墨繪就；與其對應的菊花則以濃墨寫桿和莖，以淡墨寫葉，以花青和曙紅分別寫花瓣和花蕊。畫面色彩對比強烈，艷而不俗。潘天壽曾說：“繪畫，不能離形與色，離形與色，即無繪畫意”，該畫中，就可見其“形”與“色”兼具的特色。潘天壽還曾教誨學生說：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄、重濁、火氣、俗氣矣”，歸根到底，不是技法問題，乃是作者腹中詩書所決定。在此畫中，便可見其古雅之趣。一個畫家，能在艷麗的用色中不淺薄、重濁、火氣、俗氣，必定有超乎尋常的格調與內蘊，很顯然，這不是從臨摹與借鑒中可以學得的，而是一個長期淬煉的過程。另一件《葫蘆菊花圖》為橫幅構圖，作者題識曰：“頤者”，鈐朱文方印“壽先生”和“壽”，所寫亦為紡錘葫蘆，只是并無龍頭枝蔓。左側為葫蘆，直接用鵝黃加淡墨繪寫，成三角形，肥碩而雍容，以淡墨加赭色點綴柄，以濃墨點綴蒂，淡墨在葫身上若隱若現，增添一種厚重與篤實；右側為一束折枝菊花，桿與葉以水墨暈染，花瓣以白描法繪成，花蕊以朱紅點染。碩大的葫蘆在畫面中格外搶眼，菊花則成配飾之物。雖然兩畫僅是咫尺之屬，但小中見大，亦可見潘氏匠心獨運之處。（圖2）

圖2、潘天壽《葫蘆菊花圖》，紙本設色，69x47厘米，潘天壽紀念館藏

　　從畫意看，菊花和葫蘆均為秋天風物，也都是秋天的象征。菊花另有“長久”的隱喻，而葫蘆則有“碩果”與“福祿”之意。很顯然，將菊花與葫蘆并列于一畫中，有福祿長久之意。潘天壽獨具匠心的選題組合，無疑是傳統吉祥文化在畫中的表現。作為一個文人畫家，潘天壽并未刻意渲染這種雅俗共賞的繪畫主題，所以在其行世諸作中，此類畫較為少見。（圖3）

圖3、潘天壽《葫蘆菊花圖》

　　在其葫蘆之外，潘天壽的蔬果題材還有柿子、水仙、石榴、葡萄、櫻桃、荔枝、絲瓜、枇杷、蘿卜、荸薺、南瓜、玉米、辣椒等。他在一本《花鳥冊頁》（潘天壽紀念館藏）中，就集中了柿子、葡萄、水仙等風物。其中，他在《柿子葡萄》中題識：“頤者所喜”，就民間寓意而言，柿子預示“事事如意”，葡萄有“多子多福”之意，所以自然便為作者所喜愛了；在《水仙花》中題識：“皜衣羅襪佩珊珊，淺倦仙妃歸宴歡。洛浦香飛明月白，天風人送綠衣寒”，水仙同時代表“群仙祝壽”，也有吉祥寓意；石榴象征“多子”；荔枝寓意大吉大利……這是潘氏將吉祥文化與文人畫相融合的嘗試。此外，在其蔬果題材中，他也表現出鮮活的野趣，與吉祥文化相得益彰，如《農家清品》（潘天壽紀念館藏）所繪八只櫻桃與三枚荸薺并列一畫，與《正是櫻桃時候》中的十一只櫻桃與三枚荸薺并列同類，櫻桃為朱砂加赭色點染，由兩部分組成，以干墨寫細柄，以焦墨寫荸薺，看似不經意的布置，實則經營有方，生動有趣；《蘿卜荸薺》團扇（中國美術學院中國畫系藏）所繪一只橫陳的蘿卜與兩枚荸薺，蘿卜以白描寫就，纓子以水墨暈染，恣肆淋漓，趣味橫生；《指墨南瓜圖軸》（溫州市博物館藏）以指畫繪南瓜及大片的葉子與花瓣，運斤成風，頗具拙趣；《絲瓜》所繪彎曲的絲瓜與藤蔓、大葉、黃花交相輝映，作者題識曰：“數日雨晴秋草長，絲瓜沿上瓦墻生”，詩畫一律，筆情墨趣躍然紙上；《夕雨紅榴拆》以淡墨寫石榴外殼，并綴之以墨點，以濃墨寫枝葉，以朱砂寫內瓤，畫面雖小，卻能將成熟期的石榴刻劃得淋漓盡致。作者引唐代王維《田家》詩中的“夕雨紅榴拆”題其上，為畫面注入新的內涵。王維全詩曰：“舊谷行將盡，良苗未可希。老年方愛粥，卒歲且無衣。雀乳青苔井，雞鳴白板扉。柴車駕羸牸，草屩牧豪豨。夕雨紅榴拆，新秋綠芋肥。餉田桑下憩，旁舍草中歸。住處名愚谷，何煩問是非”，農家樂趣與文人雅意渾然一體，在畫面中得到形象的詮釋。在《花鳥冊頁》（中國美術學院美術館藏）中，有一開《枇杷圖》，只以淡赭色寫三只枇杷，花青與淡墨交融之色寫柄與蒂，畫面并無特別之處，作者卻題上宋代詩人楊萬里的枇杷詩：“大葉聳長耳，一梢堪滿盤。荔枝多與核，金橘卻無酸。雨壓低枝重，漿流沁齒寒。長卿今在否，莫遣作園官”，就使畫面陡然升堂入室，文人氣十足。這樣的繪畫題材和謀篇布局，在“海上畫派”諸家如周閑、虛谷、錢慧安、任伯年、趙之謙、吳昌碩等人中極為常見。從題材上，可見潘氏對海派文化的一脈相承之處。（圖4）

圖4、潘天壽《正是櫻桃時候》

　　潘天壽早年曾師從吳昌碩等“海上畫派”名家。吳昌碩也以花鳥見長，其中也不乏葫蘆等蔬果畫行世。但就其構圖看，吳昌碩所繪葫蘆等蔬果構圖繁密，“籬邊秋果張如錦”是其常見的繪畫主題，賦色以鵝黃與赭色為主，藤蔓多以淺黃或花青渲染。潘天壽在其基礎上，已然大膽變革，脫去藩籬，不蹈舊轍，每每有險峻的留白，以奇崛之筆塑造其渾厚蒼潤的畫風。在二十世紀上半葉，在滬、杭、寧畫壇，直接或間接師承吳昌碩的畫家不勝枚舉。直到今天，仍然可以見其畫風影響的痕跡。在這些學吳派的畫家中，很少有人能完全擺脫桎梏，獨辟蹊徑。潘天壽就是其中罕見的一位。正如吳昌碩評論潘天壽時所言：“阿壽的畫有自家面目，這就好……阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也”，他從師法吳昌碩而走向反叛之路，并跟隨時代的變化改良筆墨，最終塑造其獨樹一幟的繪畫成就。從其小眾的蔬果繪畫中，就可略窺一斑。（圖5）

圖5、潘天壽《絲瓜》

　　朱萬章簡介：
　　中國國家博物館研究館員，中國美術家協會理論委員會委員，北京畫院齊白石藝術國際研究中心特聘研究員，從事明清以來書畫鑒藏、美術史研究，近年研究領域涉及近現代美術史和當代美術評論。書畫鑒定方面的專家，曾師從著名書畫鑒定家蘇庚春，著有《書畫鑒藏與市場》、《書畫鑒考與美術史研究》、《嶺南近代畫史叢稿》等論著20余種；同時兼擅繪畫，以畫葫蘆著稱，被稱為學者型畫家，先后在廣州、北京、上海等地舉辦展覽，作品被多家博物館、美術館收藏，出版有《一葫一世界：朱萬章畫集》。