《江洲夜泊圖軸》1954年

　　有人說，作品尺寸“小”了，難與大畫幅在同一展廳一決高下，甚至有被“吞掉”之虞，這多少看出畫家對由作品尺寸引起的視覺反差的顧慮和擔心。
　　究其因，是否與社會普遍存在一種視“小”為不入時流情結有關？或對“小”的不屑一顧？從孔夫子起，就有“惟小人與女人難養”“小不忍則亂大謀”等意識。一般，會把那些出身卑微或愚鈍之人皆作“小”看，把一時不得志的弱勢者也作“小”瞧，就詩圣杜甫“會當凌絕頂，一覽眾山小”的狀景佳句，也道出在觀物或登高者的眼里，再壯闊巍峨的自然也是渺小的，作者心雄氣傲，要以心理上的“大”壓過面前一座座山峰。一些描寫江湖社會爭強好斗的影視片，為坐上“老大之席”，彼此間非搞得你死我活不可，實不甘為“小”的心態所故。
　　一個由特定主題設置的畫展，從視覺效果上，小尺寸確實難與大篇幅作品抗衡，而退之入展外圍，實屬無奈。當然，社會是由各式各樣的人組成的群體，必然也有看好“小”的。“由小觀大”或“四兩撥千斤”之理由。
　　20世紀30年代，身為國立藝專校長的林風眠先生，曾用大尺寸畫幅表現時局風云，不料遭來當局者冷嘲熱諷，遂淡化巨幅創作激情直至辭世。中年晚年，皆以四尺大小作小品狀，倘若其一生續以大尺寸畫幅，你我就看不到那四尺斗方大小，卻勾勒出將藝術個性和心靈融為一體，一展時代氣息的水墨小品。在《秋水飛鶩》《漁舟唱晚》等別致空靈、令人耳目一新的畫面背后，可窺見一位終身徜徉于水墨天地的智者——林風眠先生。
　　或許在一些人眼里，會質疑這盈尺間怎承載一個民族的脊梁，文化的高度？怎樹立一個民族歷經艱辛磨難后，崛起的精神風骨？于是，在考慮大型主題創作的時候，不免從整體上把它們排除在外。
　　還是將時光倒回到800年前。一個在風雨中搖搖欲墜的大廈——南宋朝廷，面對金人的鐵蹄，柔弱的社會卻擁有一大批藝術家選擇另一種視覺表現形式，將中國畫發揮得如此極致完好，借以發出對外族踐踏我大好河山的不平之氣。不同于北宋巨作《秋山問道圖》《早春圖》的崇高壯美，這些小扇面卻以另一種觀賞性，即別致雅趣雜以穿插變化的折枝，包括由水墨氤氳構成的“馬一邊、夏半角”，一同展示南宋時期的繪畫風骨，不少作品如《落花》《寒禽圖》《風蝶圖》《枇杷小鳥》以及山水畫《風雨歸舟》《斜風細雨》等，都能夠與之前無數的巨型畫幅，一同呈現大宋260多年的風風雨雨。那畫面中既飽含世事滄桑，也浸透人世溫情，讓人為之動容。
　　它們的“小”，僅是畫幅尺寸與那些大畫一比之下的“小”，僅是在你一走進展廳時，不能同那些百步外，就能被強大磁場吸引住感官的像六尺或八尺畫面，或許還有更大篇幅的等著你放開雙腳，向前奔去觀賞，相反，你得輕輕移動腳步，靠得稍近一點才能一睹畫里芳容，更生怕驚動了畫里意境——那小鳥正躲在花叢密林竊竊私語，它的藝術魅力更像是一池平靜的湖面，或如同你我輕唱淺吟漢樂府的一首首雋永別致的小詩，《關睢》、《蒹葭》，或中唐王維《相思》，北宋王安石《梅》那般感覺，而這一首首短詩，與反映社會現實內容的長篇史詩如杜甫《石壕吏》和白居易《琵琶行》一樣，各具神采。雖反映社會角度不同，審美懸殊有異，境象各執一端，但藝術價值卻無天壤之別，或高低之分。
　　而在當下，總有那么一些人好大喜功，巨幅畫面愈演愈烈，以勢奪人。這普遍與畫者的一種不甘示弱或屈于人下的心理有關，就像買車好外型大的，置房也要面積大的——不這樣不過癮，否則求大圖滿的心理難以平息下來。
　　于是，美展中難得一見的是小品畫，更被視為商品畫一類——再如何以小趣味小情調展示，要不就隨便應付之，所謂戲墨也，唯有大到六尺以上乃至十米幾十米的巨幅長卷，才下點心思創作，其實靠的是制作。而全不考慮無論畫幅大小，一旦印入畫冊，多年以后，當時曾在哪塊展墻出現過，都無人記憶。但我們卻能輕輕松松在《中國美術全集》上，欣賞到產生于不同歷史時期的小幅佳作，如宋人小品。
　　應當說，只有讓人過眼不忘的佳作，才是藝術欣賞的希望所在，至于尺寸大小皆無關緊要。