嘉賓合影

　　許瑩絹本水墨作品展近日在中國人民大學藝術學院美術館舉行。展覽展出青年藝術家許瑩近兩年來絹本水墨新作30余幅。作品集中呈現了許瑩一直致力于探索的藝術方向和藝術成果。
　　每一位青年藝術家都是當代社會的一員，同時又不可避免的是傳承傳統文化的天然載體。正如策展人高毅副教授所言，許瑩的首次個展，展出的是她近兩年創作的水墨作品，分別是以西瓜為載體的山川景觀和以動物形象為主題的兩個系列作品。雖然這兩個系列主題不同，但聯系這兩類作品的表達方式卻驚人的一致。這些水墨作品聚焦于自然山水與原始生態，關注的是他們的易逝與脆弱的屬性。

許瑩（右）與導師高毅副教授合影

展覽現場

　　對于一個在城市長大的青年而言，街道、高樓幾乎占據了視覺記憶的全部，而自然山水景觀則在經濟高速發展的過程中逐漸改變了原有的模樣。在許瑩的山水系列作品中，西瓜不穩定的圓形，西瓜本身的易碎、易腐的屬性都傳達出一種難以經久與不穩定之感，使觀者對置于其上的自然山水產生焦慮與擔憂的情緒。許瑩的這種表達方式，一方面可以讓人感受到城市化以及經濟發展帶來的生態失衡，而另一方面，我們卻又隱約能在她的畫面中看到一種詩意的永恒。透過許瑩這個系列的作品，我們可以從畫面飄動的云煙，流動的溪水，活動的人物感受到生機，但整幅作品卻又在許瑩完美的技術掌控之下是極其靜謐的呈現，畫面仿佛是靜止的、永恒的。這種感受是許瑩作品帶給我們的一種全新體驗。對觀者而言，其實藝術作品中最有趣也最本質的東西，就是藝術家天然具有的讓我們看到她看世界方式的能力。我們所看到的不僅是這個世界，還是藝術家們所描繪的世界。許瑩作品中的一切狀態是無時間性的。景與物、山與水、人與景仿佛都處在一種不生不滅的情境之中。

展覽現場

展覽現場

　　在許瑩的動物系列作品中，她讓半透明的絹本繪畫后隱約透出可以供觀者閱讀的文字。從中我們可以讀到反復出現的獵殺與破壞；同時，這些作品上的題跋則書寫了古人對于生態平衡的理念。文字內容及承載形式在傳統與現代中穿梭，這些文字力圖在水墨繪畫之外形成價值依托。在欣賞的過程中，我們只有把圖文呈現的內容結合起來，才能還原作者創作的真實意圖。
　　部分作品

作品《變色龍》

作品《魚-1》

作品《犀牛-1》

作品《獅子》