1935年東渡日本，就讀于日本鐵道講習所、早稻田大學、東京大學。1938年回國后與張大千在北平中央公園“水榭”聯合舉辦畫展，后又多次與大千在成都、重慶等地聯合辦展。他曾與于右任、謝無量、何香凝、郭沫若、張大千、張善子、謝玉岑等交情深厚，并在當時畫壇享有較高的聲譽。2011年2月10日因病在成都去世，享年110歲。

晏濟元作品

      晏老七歲從父習書畫，古典詩詞、魏晉書法。并在求學中博覽古今書畫群書，鉆研理論技藝。走上了書畫藝術的大道，樹立了自己的風格。

      先生獨具深厚的學養與高曠的藝術境界，涉足甚廣，詩、書、畫、印四位一體，他在繪畫中強調書法與畫法的關系，認為書畫同源，互為其根，畫是書理、書是畫法，晏老的作品，無論是山水、人物、花鳥、走獸、草蟲、書法、篆熱工筆、重彩、潑墨、寫意、白描、雙勾無所不精，無所不長，在我國當代書壇畫苑中，堪稱一位德高望重，為追求藝術高峰，信心百倍，不落晚氣，藝術高超的書畫大師。

      在近一個世紀的藝術生涯中，同郭沫若、張大千、張善子、于右任、謝無量、何香凝、謝玉岑等交情深厚，從藝一生，影響甚巨。

晏濟元作品

     晏先生是當今畫壇造詣最全方位的高壽書畫家，他擅長山水、人物、花鳥、篆刻，書法，亦精通詩詞。他不僅具有深厚的傳統功力，而且對工筆、重彩、寫意、潑墨、白描等多種繪畫技法無所不能，無所不精。

     山水立意深邃，兼工帶寫，勾勒、點綴、渲染、烘托和布局嚴謹給人一種豪放、超逸、氣度不凡的感受；他的花鳥、人物畫，設色典雅、精道，線條流暢、自然、生動，雅俗共賞；花鳥畫則刻意寫生，專師造化。

晏濟元作品

       而花鳥畫中最精湛的當推工筆花鳥畫。除了書畫藝術外，晏濟元還是一位才氣四溢的詩人，所作詩詞具有現實主義和浪漫主義色彩，每每在畫上題詩，有畫龍點晴和錦上添花之功。在篆刻方面，曾與江南金石名家方介堪先生交誼篤厚，作品寓剛于柔，醇和而有韻味。

晏濟元作品

      晏先生涉獵廣泛，修養全面，秉承了中國文人書畫傳統，以深厚的學養，堅實的功底，創新的精神，灑脫超然的畫風，獨成一派。早年與張大千同承師脈，推崇石濤、八大，近百年而不綴。

      他學古敵古，獨辟蹊徑，講求書畫同源，重視野外寫生，歷經百年歷煉。他的畫早期簡練、古樸，中期工整、嚴謹，晚期蒼勁、奔放，尤以晚期作品用筆變化無窮，出神入化，達到了隨心所欲，高深莫測之境界。

晏濟元作品

     在晚年的創作中，工筆與寫意相結合，更見骨氣與瀟灑，使畫面結構不僅有其形，而且重其意，筆意墨色渾然一體，別開生面，大大豐富了山水畫的詩情畫意，對傳統做出了大膽創新，從上可以看出晏濟元是一位在詩、書、畫、印上造詣很深的大家。

晏濟元作品

      晏先生主張“學古敵古，創新破新”。一方面要繼承傳統，打牢根基，另一方面要和古人“為敵”，超越前人。在自己的“百年畫齡”里，晏濟元一直嘗試“以古人為師，和古人為敵”。

      他青年時和張大千在上海聯手仿作古畫，落款書法專仿明末清初畫家石濤，瞞過了許多鑒賞名家，調侃了當時派別森嚴的上海畫壇。但他又不拘泥于古，獨創了許多筆式，豐富了中國畫的內涵。