中國故宮博物院珍藏有一幅署名為文征明的作品《溪橋策杖圖》，水墨紙本 ，縱95.8厘米 橫48.7厘米。

《溪橋策杖圖》畫面

　　鑒定此幅作品是否為文征明的真跡，筆者將著重從藝術(shù)筆墨表現(xiàn)手法以及其它的輔助依據(jù)來分析這幅作品的前世今生。
　　文徵明，即文征明，（1470- 1559），初名壁，一字徵仲，號衡山，江蘇長洲（蘇州）人。祖籍衡山，故號衡山居士。自幼習(xí)經(jīng)籍詩文，喜愛書畫，繪畫宗沈周，兼有李唐、吳仲圭、趙孟頫筆意，其目力和控筆能力極佳，繪畫上與沈周共創(chuàng)‘吳派’，又與沈周，唐寅、仇英并稱‘吳門四家’。他雖學(xué)繼沈周，但仍具有自己的風格，作品，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意。與乃師并駕齊驅(qū)，繼沈周之后成為吳門派領(lǐng)袖，長達50年之久。

《溪橋策杖圖》局部

　　作品畫面中描繪出古樹濃郁，溪水靜謐，空谷幽深，溪岸木橋上一老者屹立橋頭，策杖觀流，悠閑自得。作品內(nèi)涵意境高古，作者采用披麻干皴法繪制出畫面近景主體山石的立體形狀，畫面所用技法明顯的帶有‘元四家’倪瓚、吳鎮(zhèn)二人的筆墨風格。畫面采用一河兩岸式構(gòu)圖，借用宋人近景式布局，很好地將元四家之一倪瓚的細筆疏皴的藝術(shù)風格表現(xiàn)在畫面上，顯現(xiàn)出山石的層次，局部細節(jié)描繪并用吳鎮(zhèn)的粗筆濕墨的技法表現(xiàn)出樹木的蒼勁濃郁，淋漓盡致皴擦出近處平臺溝壑，巨石突兀，用筆沉穩(wěn)雄健，韻雅醇厚，畫家用嫻熟的濕墨技法把兩者藝術(shù)風格巧妙結(jié)合在一起。

近景局部

近景局部

遠山局部

　　畫面上近景樹木的細致刻畫和遠山淡景濃墨濕筆虛幻表現(xiàn)，于簡粗中見層次，水氣淋漓，韻味十足。
　　縱觀此作，整體畫面墨色蒼勁，工寫結(jié)合，畫面氣息濃郁古樸，用筆墨色嫻熟沉穩(wěn)，作品中部景物用筆描繪細膩，用濃淡干濕的墨色皴擦描繪及渲染，墨分五彩，并流露出的沉穩(wěn)筆墨特點，符合明代文征明畫家晚年的藝術(shù)創(chuàng)作特征。
　　在此幅作品畫面中，老者策杖觀流之情節(jié)，又是詩意般的如春風化雨意寫風貌，畫家將大寫意與寫實的兩種風格都展現(xiàn)在此畫面之上，并將二者完美的統(tǒng)一在一起，毫無生澀之意，透露出高深的中國水墨畫藝術(shù)技巧。畫中大半部分用墨沉穩(wěn)老辣，來自畫家對宋元繪畫空間的認識，這種認識是對北宋李成畫家的藝術(shù)手法研究才領(lǐng)悟得到，水面上寥寥幾筆墨線，表現(xiàn)的水靜如月，老者沿著山間曲暢溪流而走進幽靜密林，讓畫面更顯得一片空曠寂靜，在構(gòu)圖上令人聯(lián)想到元代的倪瓚，畫家的干皴用筆沒有絲毫猶豫，畫面表現(xiàn)出明代蘇州畫派特有的洗練藝術(shù)用筆風格。
　　這些藝術(shù)風格正符合明代文征明畫家進入晚年的藝術(shù)風格，即是以元四家為主的筆墨作為表現(xiàn)畫面主要特征來進行對景物的描繪，反映出畫家本人對元代文人繪畫藝術(shù)筆墨的偏愛和借鑒。其表現(xiàn)出來的藝術(shù)特征并不是單一的某一個畫家的筆墨和技法，而是善于把多位畫家的藝術(shù)技法，筆墨特征，以及構(gòu)圖形式等，運用景物的布局等巧妙地在同一幅畫面中得到完美的繼承和轉(zhuǎn)化。在明清的著名畫家中也只有文徵明等極個別畫家才能熟練的運用此藝術(shù)技法來進行揮毫表現(xiàn)。
　　經(jīng)過對比分析可以看出此幅作品的藝術(shù)風格和運筆特征與明代文征明的幾幅傳世繪畫作品的藝術(shù)風格和運筆特征及表現(xiàn)手法非常一致。如《千林曳杖圖》，《臨溪幽賞圖》，《秋雨連村圖》等

《臨溪幽賞圖》

　　上圖是文征明《臨溪幽賞圖》（圖6），藏于北京故宮博物院，創(chuàng)作于明代嘉靖辛丑年（1541）年，是文征明畫家72歲時創(chuàng)作，此圖描繪山坡松石，樹木高聳林立，茂密林蔭下邊一條小溪外延流淌，溪水潺潺，橫臥木橋，橋上一老者臨溪看流，后邊有一童子侍立，人物造型栩栩如生，樹干用筆皴擦有力，厚重老辣，用墨精細濃潤，意境清奇，畫面高雅淡古。此幅作品近景樹木筆墨表現(xiàn)特征與《溪橋策杖圖》的表現(xiàn)手法非常一致。

《千林曳杖圖》

　　上圖是文征明《千林曳杖圖》（圖7），藏于北京故宮博物院，明代嘉靖丁酉年秋日作（1537）年，此年畫家68歲，是畫家晚年成熟代表作品，畫面用水墨繪出山巒層疊，村舍茅屋，樹木叢生，枝繁葉茂，個別木葉蕭疏干禿，畫中人物動態(tài)靈活，有人荷仗過橋，有人劃船而歸，用筆細膩精到，墨色濃淡適宜，景物疏密交織映襯，具有溫文典雅，空曠幽靜的藝術(shù)氣息。濃墨濕筆簡寫兩處遠山，虛幻潑染山頭，也與《溪橋策杖圖》畫面中的遠山表現(xiàn)筆法和藝術(shù)用墨風格一致。

《積雨連村圖》

　　文征明傳世作品《積雨連村圖》（圖8），畫面表現(xiàn)景物也是一片空濛，用筆墨色淡雅醇和，畫面中描繪的近處濃郁樹木用筆以及整體畫面墨色氣息等藝術(shù)風格和筆墨特征都與《溪橋策杖圖》畫面上的表現(xiàn)藝術(shù)手法基本相同。

《溪橋策杖圖》近景局部

　　《溪橋策杖圖》（圖9），畫面勁搓峨突兀的蒼枯之樹，樹干遒勁蒼郁，枝葉墨色淋漓，用筆墨濃干枯，把樹木畫的古意盎然。畫家用粗筆重墨生動的繪出一策杖老人，老者頭束發(fā)冠，身著寬袖著地，瀾衫的衣領(lǐng)袍服，人物線條粗短，厚重有力，生動自然，雖是意寫人物，但發(fā)鬢及服飾明顯是明代文人所流行的服飾特點。

《溪橋策杖圖》遠山局部

　　最為匠心獨具的是這一副畫中描繪的那幾處遠山，墨色淋漓，猶如一片烏云飄過，濃郁蒼蒼，作者一反山水畫常用的近黑遠淡的習(xí)慣畫法，直接用濕筆濃墨潑染涂出，墨色醒目而又深厚，潑染的墨色蒼郁濃潤而又隨意自如，與畫面中主題場景的老樹新芽產(chǎn)生濃淡粗細筆法對比，互相映襯，好一派“天晴氣爽，雨過天晴碧玉浮”的美好畫面，畫家在創(chuàng)作此幅作品時用筆嫻熟恬淡，毫無做作之意。
　　畫面的右上角處有畫家的自創(chuàng)題詩，詩曰：“短策青山爛漫游，暮春時節(jié)水西頭，”這畫面中的策杖老者正是文征明畫家本人自己的化身。畫家除了運用自己的藝術(shù)技法表現(xiàn)，還借鑒了元代畫家吳鎮(zhèn)的濕墨干皴的表現(xiàn)之法，顯示了畫家高超的用筆技巧。
　　畫家用老樹新芽的自然生機描繪自己的一片洋溢世界，人生七十古來稀，用老樹新芽來激勵生發(fā)自己的生命之力，這一畫正是文征明畫家的內(nèi)心寫照，也許是文征明早年遲鈍，大器晚成，經(jīng)過多年的滄桑之道，閱盡了人間的甘甜苦咸，故此他創(chuàng)作的這幅作品讓我們欣賞起來才能有如此的古雅韻味和深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。
　　文征明的晚年作品風格偶爾粗放，多以細筆精作為主，但畫面中無不追求大自然風光的真性情，而無以技巧的率真，畫幅中借鑒一點宋元文人的藝術(shù)影子，作品表現(xiàn)更有潤味，也正是這樣才形成了文征明畫家在吳門畫派中所代表的獨特地位和社會影響。
　　他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品是以追求超逸脫俗的藝術(shù)風格為主，因此讀者在縱觀《溪橋策杖圖》時，正符合文征明的個人藝術(shù)特征。
　　此幅作品的畫面寓意與題跋的內(nèi)容又是一致的吻合，畫面的筆墨氣息也與明代文征明畫家晚年的個人藝術(shù)風格完全吻合，通體閱覽畫面，紙張陳舊，氣息古樸，包漿極其細染光滑，墨色自然風化，用紙也是明代中朝時期流行使用的紙張，因此，此幅作品創(chuàng)作年代是達到明代中期的。

《溪橋策杖圖》書法部分

　　本幅作品的左上角畫家用行書自題七絕詩一首：“短策輕衫爛漫游，暮春時節(jié)水西頭。日長深樹青幃合，雨過瑤山碧玉浮。”落款“徵明”，下邊順延鈐蓋“文徵明印”“玉馨山房”兩枚個人印章；

“文徵明印”作品中文征明印章圖形與書畫家印章款識印章對比

“玉馨山房 ”作品中文征明印章圖形與書畫家印章款識印章對比

作品中文征明落款與書畫家印章款識中的落款對比

　　文征明印（圖12）這個印章經(jīng)過查證對比《中國書畫家印鑒款識》第178頁中征明個人印鑒第30圖（文征明印）[文征明花游圖]，《玉馨山房》（圖13）印鑒與第113圖《陸治雞石圖卷題跋》中印鑒，印章圖形，大小，印刻風格一致吻合，再對比作者書法落款14圖《徵明》與款識圖143《文征明山水圖繪畫圖》落款，（嘉靖已亥1539年）和圖165《徵明》文征明行書書法鶴林玉露書軸，（嘉靖27年1548）書法落款來看，書法風格和運筆風格非常一致 ，筆意相同，都符合文征明在70歲到80歲晚年成熟時期的落款書法風格，而且書法特點是如高空纏絲，筆力遒勁，氣韻生動，揮灑自如，極有傾瀉之力，并且墨色經(jīng)過空氣的侵蝕變白變淡，自然氧化入紙歷數(shù)百年的流逝，紙表包漿陳舊，古老氣息一目了然，這就決定了此幅作品落款書法不是后人仿照的后添款，是文征明畫家本人的親筆落款，因此，通過以上分析可以斷定此幅作品是明代文征明畫家本人親筆創(chuàng)作。

《溪橋策杖圖》 收藏印章

《溪橋策杖圖》 收藏印章

“世美堂印”

“玉蘭堂印”

“馬寒中印”

“南樓”

　　畫幅右下角處蓋有幾枚印章（上圖），其中一枚是“玉蘭堂印”朱文印（圖18），這是一枚文征明的壓角印，與《中國書畫家印鑒款識》第179頁中文征明個人印鑒圖《玉蘭堂印》和文征明瀟湘八景圖冊鈐蓋印圖形大小，文字形狀，筆畫粗細轉(zhuǎn)折完全相同一致。
　　另查畫心右下角圖17鈐印“世美印堂”這個印文、查經(jīng)印譜得知，“世美印堂”，這是明代著名散文家和古文家歸有光的一枚堂號印，也是歸有光夫婦的收藏印。
　　經(jīng)查莊吉先生著：[明。歸有光夫婦的藏書情節(jié)]一書中得知明代“嘉靖二十一年（1542）”、三十七歲的歸有光離開了項脊軒，隨續(xù)炫夫人王氏一起住到了安亭江邊的王氏老宅世美堂，歸有光本人曾這樣描寫：“自昆山城水行七十里，日安亭在松江之旁，善圖志有安亭江，今不可見矣，土薄而俗澆，縣人爭棄之，余妻之家在焉”。
　　歸有光平生無其它嗜好，一生獨喜藏書，藏書印有：“世美堂印”，“世美堂瑯琊王氏珍玩”等。歸有光與王氏前后同甘共苦十六年，正是在世美堂期間，歸有光才學(xué)達到巔峰，聲響于海內(nèi)，《明史》這樣評價：“有光為古文，原本經(jīng)術(shù)，好太史公書，得其神理。”
　　此時，文征明已是73歲以后的這一段時間，二者居住的地方離的不是太遠，方圓不過幾十里，文人互相仰慕，歸有光這時也已在散文，博古上名聲響譽海內(nèi)外。此幅《溪橋策杖圖》應(yīng)是文征明畫家在精心創(chuàng)作此幅作品后不久，文征明便轉(zhuǎn)贈給了歸有光，歸有光夫婦十分珍惜此幅作品，便鈐蓋上夫婦的藏書印鑒《世美堂印》，供夫婦二人閑暇時拿出展玩觀看，永記文友之情。
　　另查《明史》及《諸子江函》得知，明代早期著名畫家夏昶的孫女為歸有光的祖母，夏昶的另一個小孫女則是文征明的妻子，因此可知：文征明與歸有光兩者具有很直接的親戚關(guān)系，文征明與歸有光兩人又是同時代的著名人士，歸有光在37歲開始，居住在嘉定安亭江邊的王氏老宅《世美堂》、與文征明居住的地方很近。歸有光親自從文征明手中收藏這幅作品在時間上也是相對應(yīng)的。
　　經(jīng)過對比收藏傳世標準件上歸有光的藏書印文《世美堂印》與文征明《溪橋策杖圖》上的《世美堂印》文對比，二者印章圖形大小一致，朱文字體筆畫轉(zhuǎn)折一致。二者印文筆畫精細及細微部分沒有絲毫差異，這在清末以前用手刻仿刻一模一樣的印章是非常困難的，并且此印文、印泥陳舊，印色自然氧化，色漬及印油入紙感覺古樸，印文給人以印色平淡沖和年代久遠氣息之感。這就決定了此枚《世美堂印》藏書印章就是歸有光本人（與王氏））使用的藏書印鈐蓋。確鑿無疑。
　　另外，畫面上右下角處鈐蓋個人收藏印三枚，最下邊二枚分別為“馬寒中印”（圖19）“南樓”鑒藏印（圖20），經(jīng)查：馬思贊（1669-1722）字寒中，又字仲安，號銜齋，清代早期著名的收藏家，書畫家，浙江海寧人，一生嗜好收藏金石書畫，擁書萬卷，建藏書樓“道古樓”、等數(shù)間，多宋元精槧及金石秘玩。收藏規(guī)模不減當年倪氏“清秘閣”。 管庭芬在《海昌藝文志》中評論說：馬氏“所居‘道古樓’，插架悉宋元舊本，為東南藏書之冠”。著有《道古樓藏書目》、《道古樓歷代詩畫錄》、等。本人與新加坡當代著名收藏家看山樓主馬徐浩先生溝通證明，此畫曾被收藏家馬徐浩先生的遠祖馬寒中收藏過，遠祖馬寒中的著書《道古樓藏書目》、《道古樓歷代詩畫錄》、在民國日本侵華戰(zhàn)爭中被毀。他們的家譜中曾有記載。
　　此幅作品在明末清初流傳到江南著名收藏家馬寒中的手中，并鈐蓋上個人的兩枚收藏印：《馬寒中印》和《南樓》印，記錄到馬寒中的《道古樓歷代詩畫錄》中（遺失），收藏時間，圖章完全一致。

《溪橋策杖圖》裱邊整體畫面

　　圖21《溪橋策杖圖》現(xiàn)存裱邊及外簽有民國書畫家狄葆賢（平子）題詩并記，鈐藏印“平等閣主人”等。狄平子（1872-約1941）即狄葆賢，號平子，字楚青，一字楚卿，家福收藏，精鑒別，作山水，書法晉人。鼓吹變法，與譚嗣同交往，創(chuàng)辦《時報》，開設(shè)有正書局。擅詩詞，工書畫，精簡別。
　　此幅作品畫幅裝裱上狄平子題記詳述了此作原為其父于大清同治末年購得、而狄平子本人則在民國甲子年（1924年）夏六月重新裝裱的遞藏過程，此年狄平子52歲，題款書法與狄平子本人留傳其它書法風格一致，這也決定了此幅作品的流傳時代傳承有序，準確無誤。
　　在建國后，此幅作品《溪橋策杖圖》經(jīng)中國文物鑒定小組發(fā)現(xiàn)鑒定是明代文征明畫家的一幅晚年的藝術(shù)精品真跡。便作為國家級文物被中國故宮博物院收藏，并對世人展示。