學(xué)術(shù)主持：徐明松
　　展期：4.15---5.3
　　地點： 淮海西路570號紅坊藝術(shù)區(qū)H102
　　主辦： AArt上海城市藝術(shù)博覽會
　　協(xié)辦： 奧賽畫廊
　　支持：上海八號橋文化
　　藝術(shù)家：羅青、涂少輝
　　似遠實近——2017羅青、涂少輝聯(lián)展第三回將于4月15日至5月3日在紅坊藝術(shù)區(qū)H102舉辦，過去十年來，兩位藝術(shù)家已一起在上海（2007）、南京（2015）分別舉辦過兩次聯(lián)展，今年是他們的第三次聯(lián)展。該展由AArt上海城市藝術(shù)博覽會策劃，奧塞畫廊協(xié)辦，上海八號橋文化支持。
　　順治十八年，清初六大家之一白云溪外史惲格惲南田 （1633-1690）與比他年長一歲的王翬王石谷（1632-1717）相識，彼此惺惺相惜，交稱莫逆。南田精通詩書，石谷擅長筆墨，兩人相聚之際，經(jīng)常相互題字作畫，切磋砥礪。
　　不久，南田發(fā)現(xiàn)石谷在山水畫上，天才特出，不但獨步當世，而且凌駕百代，遂生退讓的想法，從此專心花鳥，成為‘毗陵畫派’之祖，影響畫壇四百余年，至今不衰。
　　羅青與涂少輝兩位正好比當代的惲格與王翬。
　　羅青自幼隨溥心畬習(xí)畫，從花鳥、人物入門，最后才畫山水?寒玉堂教學(xué)畫稿，不專一家，常提供張大千‘大風(fēng)堂’粉本，一并學(xué)習(xí)。讓他從小就有心合西山逸士與大千居士為一爐之念，冀望在花鳥、人物、山水上，均有建樹。
　　不過，自從羅青十年前在成都雙年展上看到涂少輝的花鳥作品之后，便直覺的認識到，一個花鳥畫的新時代即將來到，遂有‘是道讓汝獨步’之想。
　　《說文解字》云：‘三十年為一世。’雖然羅青與涂少輝的年紀相差近一世，但在繪畫理念的體會與認識，卻了無捍格，經(jīng)常找機會在一起聯(lián)展，相互切搓砥礪。聯(lián)展的題目，商訂為〈似遠實近〉，其象征意義有三。其一是中國繪畫最重歷史，畫家與古代大師對話，是溫故知新的不二法門；其二是繪畫必須以藝術(shù)的手法反映代，作品表面看似與現(xiàn)實無涉，其實二者之間，有深刻多層次的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。這樣作品才可以不為時代所囿，萬古常新。其三，他們二人的藝術(shù)風(fēng)格，差異很大，然綜合古今中外的創(chuàng)新精神，則是一致的。君子和而不同，此是之謂也。

羅青，這不昰雪中芭蕉，2006年

羅青，飛鳥游湖，墨彩紙本，2006年

　　十年之間，涂少輝的畫有飛躍性的發(fā)展，已成為當代重要的花鳥畫家之一。他在成都雙年展時便能從心理學(xué)的角度把花鳥畫與都市年輕人的苦悶精神生活，如行道樹、自行車，用超現(xiàn)實主義的手法，連結(jié)在一起，為傳統(tǒng)花鳥畫，打開了一扇嶄新的雙窗戶。
　　此后，他進入‘百鳥朝鳳’時期，進一步利用傳統(tǒng)繪畫母題，反映大時代年輕人大批北漂北京的的艱辛，以花鳥畫關(guān)切現(xiàn)實的層次加深，范圍擴大，風(fēng)格特出，獨步藝壇。

涂少輝 百鳥朝鳳

　　接著他又以繪畫‘語用學(xué)’的方式探索花鳥的‘后現(xiàn)代狀況’，把花鳥畫的探索提升至反映當代哲學(xué)的層次，又是一大突破。
　　最近幾年，他把花鳥畫與他的天文觀測嗜好結(jié)合在一起，讓花鳥藝術(shù)的探索進入星空，與希臘神話及西洋星座對話，產(chǎn)生中西文化的深層交流，成績讓人耳目一新。

涂少輝，仰望星空——摩羯座，絹本 大頭針，33*33cm，2016年

　　此外，涂少輝在繪畫形式上也能與時俱進，把展出的作品與燈箱、手機屏幕、不銹鋼釘，融合在一起，充分的把絹本花鳥的當代特質(zhì)表現(xiàn)無遺。若稱他為當代花鳥畫的重要探索者，可謂名至實歸，恰如其分。
　　羅青這十年在山水畫的探索上也有不小進展。他從1968年開始試用‘立體分割法’，把中國山水畫從農(nóng)業(yè)社會的回響轉(zhuǎn)化到工業(yè)社會的反映，又試用‘中西繪畫記號交錯對照法’朝后工業(yè)社會的探索，希望對鴉片戰(zhàn)爭以來一百七十年間的中國山水畫，做一次通盤的回顧與展望。
　　方法之一是進行一系列山水繪畫語言字匯技巧的更新，從‘繪畫記號學(xué)’的角度，通過‘語構(gòu)學(xué)’、‘語意學(xué)’及‘語用學(xué)’的交錯運用，先后在山水畫中發(fā)展‘柏油路系列’、‘棕梠樹系列’、‘金箔星空夜景不明飛行物系列’、‘海底山水系列’、‘撕裂拼貼系列’、‘彩陶紋案鋼鐵皴法系列’、‘流浪石頭系列’、‘印泥設(shè)色法’，備妥探索抽象理念的圖像工具。
　　在準備繪畫工具同時，羅青也開始以這些新的繪畫字匯，通過‘高呼古人系列’、‘四十萬圖系列’，與過去的大師對話，從宋元明清到敦煌壁畫，從漢磚青銅一直到彩陶紋案。在面對現(xiàn)實方面，羅青通過‘碎鏡中國系列’與‘大陸文化’及‘海洋文化’對話。
　　過去幾年，因筆記計算機、手機、互聯(lián)網(wǎng)風(fēng)行全球，深入每一個人的物質(zhì)生活與精神生命，羅青綜合過去發(fā)展的‘立體分割’等各種繪畫語言，加上他數(shù)十年在書法用筆上的鍛練，開發(fā)出‘視窗山水系列’，反映此一最新出現(xiàn)的 ‘全球化經(jīng)驗’，讓山水畫成為一跨國文化深層交流的的媒介。羅青最大愿望是在探索未來時，能把過去的‘文化遺產(chǎn)’，通過‘創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化’，保留并融入‘未來’。
　　書法線條是中國藝術(shù)的靈魂，是儒道人文精神‘能源’（energy）的寶庫，是所有中國繪
　　記號生命力的核心，是可以‘結(jié)構(gòu)’又可‘解構(gòu)’藝術(shù)的萬能鑰匙，是最能與時俱進，最能和電子互聯(lián)網(wǎng)世界溝通的橋梁，也是最能與世界各種藝術(shù)品味與美學(xué)交流的理想工具，當然，更是羅青‘視窗山水系列’的主角。他希望此一山水畫的新方向，不單可以接通古代遺產(chǎn)與當代新篇，也可匯聚中國文化與外國文化，成為既本土又國際，既古典又當代，似遙遠實親近的全球化山水典范。
　　——本文引自羅青文《似遠實近》
　　羅青
　　本名羅青哲，湖南湘潭人，1948年生于青島。先后畢業(yè)于輔仁大學(xué)英文系、美國西雅圖華盛頓州立大學(xué)比較文學(xué)研究所，主修文學(xué)、藝術(shù)比較。曾任臺灣國立師范大學(xué)中國語文中心主任（1997-2002），英語系所教授（1981-2003），美術(shù)系所、翻譯所教授（1997-2003）；東大書局滄海美術(shù)叢書主編（1991-）。后出任明道大學(xué)藝術(shù)中心主任兼英語系主任。1993年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。
　　出版有詩集《吃西瓜的方法》，詩畫集，畫集，論文集，畫論集，自藏書畫目錄《絕妙好畫》等四十多種。詩作獲國內(nèi)外大獎多次，被譯成英、法、德、瑞典、日、韓等十三種歐亞文字出版；國內(nèi)外以羅青詩畫為研究專題之碩博士論文亦有多種出版。
　　畫作多次獲獎，并被大英博物館、柏林國家美術(shù)館、美國大都會美術(shù)館、圣路易美術(shù)館、加拿大皇家安大略美術(shù)館、中國美術(shù)館、臺灣美術(shù)館等典藏。
　　詩、書、畫、文、論、鑒皆精的羅青，常應(yīng)國內(nèi)外文化藝術(shù)機構(gòu)之邀，舉辦中英文講座及畫展：2007年9月，美國麻省理工學(xué)院選擇上海為首次在海外召開世界年會，被聘唯一客座貴賓，配合大會主題，以英文主講 “中國書法藝術(shù)的文化能源力”。2008-2010應(yīng)北京故宮之邀做古畫鑒定系列講座，2011應(yīng)中國藝術(shù)研究院之邀為客座教授，發(fā)表“如何改寫中國繪畫史”系列演講。
　　他的墨彩藝術(shù)，在歐美活動頻繁。2012年5月，應(yīng)邀參加倫敦大英博物館首屆 “中國現(xiàn)代墨彩展”，6月又應(yīng)邀參加倫敦沙奇當代美術(shù)館舉辦的首屆 “水墨，中國藝術(shù)展”，為唯一被重複邀請的藝術(shù)家。新版《中國藝術(shù)》、《牛津中國藝術(shù)史》，特闢彩頁，為文專論介紹。2015年，詩畫集《詩是一隻貓》在布拉格出版，并應(yīng)捷克文化部之邀，在該國演講巡展。2017-2018應(yīng)美國馬利蘭大學(xué)藝術(shù)史系及馬利蘭美術(shù)館，在歐美各大城市，舉辦七十回顧世界巡展。
　　涂少輝
　　1977年生于新疆，2000年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學(xué)院并留校任教，副教授。2010年中央美術(shù)學(xué)院(微博)中國畫學(xué)院碩士研究生畢業(yè)。