
學(xué)術(shù)主持:徐明松
展期:4.15---5.3
地點: 淮海西路570號紅坊藝術(shù)區(qū)H102
主辦: AArt上海城市藝術(shù)博覽會
協(xié)辦: 奧賽畫廊
支持:上海八號橋文化
藝術(shù)家:羅青、涂少輝
似遠實近——2017羅青、涂少輝聯(lián)展第三回將于4月15日至5月3日在紅坊藝術(shù)區(qū)H102舉辦,過去十年來,兩位藝術(shù)家已一起在上海(2007)、南京(2015)分別舉辦過兩次聯(lián)展,今年是他們的第三次聯(lián)展。該展由AArt上海城市藝術(shù)博覽會策劃,奧塞畫廊協(xié)辦,上海八號橋文化支持。
順治十八年,清初六大家之一白云溪外史惲格惲南田 (1633-1690)與比他年長一歲的王翬王石谷(1632-1717)相識,彼此惺惺相惜,交稱莫逆。南田精通詩書,石谷擅長筆墨,兩人相聚之際,經(jīng)常相互題字作畫,切磋砥礪。
不久,南田發(fā)現(xiàn)石谷在山水畫上,天才特出,不但獨步當世,而且凌駕百代,遂生退讓的想法,從此專心花鳥,成為‘毗陵畫派’之祖,影響畫壇四百余年,至今不衰。
羅青與涂少輝兩位正好比當代的惲格與王翬。
羅青自幼隨溥心畬習(xí)畫,從花鳥、人物入門,最后才畫山水?寒玉堂教學(xué)畫稿,不專一家,常提供張大千‘大風(fēng)堂’粉本,一并學(xué)習(xí)。讓他從小就有心合西山逸士與大千居士為一爐之念,冀望在花鳥、人物、山水上,均有建樹。
不過,自從羅青十年前在成都雙年展上看到涂少輝的花鳥作品之后,便直覺的認識到,一個花鳥畫的新時代即將來到,遂有‘是道讓汝獨步’之想。
《說文解字》云:‘三十年為一世。’雖然羅青與涂少輝的年紀相差近一世,但在繪畫理念的體會與認識,卻了無捍格,經(jīng)常找機會在一起聯(lián)展,相互切搓砥礪。聯(lián)展的題目,商訂為〈似遠實近〉,其象征意義有三。其一是中國繪畫最重歷史,畫家與古代大師對話,是溫故知新的不二法門;其二是繪畫必須以藝術(shù)的手法反映代,作品表面看似與現(xiàn)實無涉,其實二者之間,有深刻多層次的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。這樣作品才可以不為時代所囿,萬古常新。其三,他們二人的藝術(shù)風(fēng)格,差異很大,然綜合古今中外的創(chuàng)新精神,則是一致的。君子和而不同,此是之謂也。

羅青,這不昰雪中芭蕉,2006年

羅青,飛鳥游湖,墨彩紙本,2006年
十年之間,涂少輝的畫有飛躍性的發(fā)展,已成為當代重要的花鳥畫家之一。他在成都雙年展時便能從心理學(xué)的角度把花鳥畫與都市年輕人的苦悶精神生活,如行道樹、自行車,用超現(xiàn)實主義的手法,連結(jié)在一起,為傳統(tǒng)花鳥畫,打開了一扇嶄新的雙窗戶。
此后,他進入‘百鳥朝鳳’時期,進一步利用傳統(tǒng)繪畫母題,反映大時代年輕人大批北漂北京的的艱辛,以花鳥畫關(guān)切現(xiàn)實的層次加深,范圍擴大,風(fēng)格特出,獨步藝壇。

涂少輝 百鳥朝鳳
接著他又以繪畫‘語用學(xué)’的方式探索花鳥的‘后現(xiàn)代狀況’,把花鳥畫的探索提升至反映當代哲學(xué)的層次,又是一大突破。
最近幾年,他把花鳥畫與他的天文觀測嗜好結(jié)合在一起,讓花鳥藝術(shù)的探索進入星空,與希臘神話及西洋星座對話,產(chǎn)生中西文化的深層交流,成績讓人耳目一新。

涂少輝,仰望星空——摩羯座,絹本 大頭針,33*33cm,2016年
此外,涂少輝在繪畫形式上也能與時俱進,把展出的作品與燈箱、手機屏幕、不銹鋼釘,融合在一起,充分的把絹本花鳥的當代特質(zhì)表現(xiàn)無遺。若稱他為當代花鳥畫的重要探索者,可謂名至實歸,恰如其分。
羅青這十年在山水畫的探索上也有不小進展。他從1968年開始試用‘立體分割法’,把中國山水畫從農(nóng)業(yè)社會的回響轉(zhuǎn)化到工業(yè)社會的反映,又試用‘中西繪畫記號交錯對照法’朝后工業(yè)社會的探索,希望對鴉片戰(zhàn)爭以來一百七十年間的中國山水畫,做一次通盤的回顧與展望。
方法之一是進行一系列山水繪畫語言字匯技巧的更新,從‘繪畫記號學(xué)’的角度,通過‘語構(gòu)學(xué)’、‘語意學(xué)’及‘語用學(xué)’的交錯運用,先后在山水畫中發(fā)展‘柏油路系列’、‘棕梠樹系列’、‘金箔星空夜景不明飛行物系列’、‘海底山水系列’、‘撕裂拼貼系列’、‘彩陶紋案鋼鐵皴法系列’、‘流浪石頭系列’、‘印泥設(shè)色法’,備妥探索抽象理念的圖像工具。
在準備繪畫工具同時,羅青也開始以這些新的繪畫字匯,通過‘高呼古人系列’、‘四十萬圖系列’,與過去的大師對話,從宋元明清到敦煌壁畫,從漢磚青銅一直到彩陶紋案。在面對現(xiàn)實方面,羅青通過‘碎鏡中國系列’與‘大陸文化’及‘海洋文化’對話。
過去幾年,因筆記計算機、手機、互聯(lián)網(wǎng)風(fēng)行全球,深入每一個人的物質(zhì)生活與精神生命,羅青綜合過去發(fā)展的‘立體分割’等各種繪畫語言,加上他數(shù)十年在書法用筆上的鍛練,開發(fā)出‘視窗山水系列’,反映此一最新出現(xiàn)的 ‘全球化經(jīng)驗’,讓山水畫成為一跨國文化深層交流的的媒介。羅青最大愿望是在探索未來時,能把過去的‘文化遺產(chǎn)’,通過‘創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化’,保留并融入‘未來’。
書法線條是中國藝術(shù)的靈魂,是儒道人文精神‘能源’(energy)的寶庫,是所有中國繪
記號生命力的核心,是可以‘結(jié)構(gòu)’又可‘解構(gòu)’藝術(shù)的萬能鑰匙,是最能與時俱進,最能和電子互聯(lián)網(wǎng)世界溝通的橋梁,也是最能與世界各種藝術(shù)品味與美學(xué)交流的理想工具,當然,更是羅青‘視窗山水系列’的主角。他希望此一山水畫的新方向,不單可以接通古代遺產(chǎn)與當代新篇,也可匯聚中國文化與外國文化,成為既本土又國際,既古典又當代,似遙遠實親近的全球化山水典范。
——本文引自羅青文《似遠實近》
羅青
本名羅青哲,湖南湘潭人,1948年生于青島。先后畢業(yè)于輔仁大學(xué)英文系、美國西雅圖華盛頓州立大學(xué)比較文學(xué)研究所,主修文學(xué)、藝術(shù)比較。曾任臺灣國立師范大學(xué)中國語文中心主任(1997-2002),英語系所教授(1981-2003),美術(shù)系所、翻譯所教授(1997-2003);東大書局滄海美術(shù)叢書主編(1991-)。后出任明道大學(xué)藝術(shù)中心主任兼英語系主任。1993年獲傅爾布萊德國際交換教授獎。
出版有詩集《吃西瓜的方法》,詩畫集,畫集,論文集,畫論集,自藏書畫目錄《絕妙好畫》等四十多種。詩作獲國內(nèi)外大獎多次,被譯成英、法、德、瑞典、日、韓等十三種歐亞文字出版;國內(nèi)外以羅青詩畫為研究專題之碩博士論文亦有多種出版。
畫作多次獲獎,并被大英博物館、柏林國家美術(shù)館、美國大都會美術(shù)館、圣路易美術(shù)館、加拿大皇家安大略美術(shù)館、中國美術(shù)館、臺灣美術(shù)館等典藏。
詩、書、畫、文、論、鑒皆精的羅青,常應(yīng)國內(nèi)外文化藝術(shù)機構(gòu)之邀,舉辦中英文講座及畫展:2007年9月,美國麻省理工學(xué)院選擇上海為首次在海外召開世界年會,被聘唯一客座貴賓,配合大會主題,以英文主講 “中國書法藝術(shù)的文化能源力”。2008-2010應(yīng)北京故宮之邀做古畫鑒定系列講座,2011應(yīng)中國藝術(shù)研究院之邀為客座教授,發(fā)表“如何改寫中國繪畫史”系列演講。
他的墨彩藝術(shù),在歐美活動頻繁。2012年5月,應(yīng)邀參加倫敦大英博物館首屆 “中國現(xiàn)代墨彩展”,6月又應(yīng)邀參加倫敦沙奇當代美術(shù)館舉辦的首屆 “水墨,中國藝術(shù)展”,為唯一被重複邀請的藝術(shù)家。新版《中國藝術(shù)》、《牛津中國藝術(shù)史》,特闢彩頁,為文專論介紹。2015年,詩畫集《詩是一隻貓》在布拉格出版,并應(yīng)捷克文化部之邀,在該國演講巡展。2017-2018應(yīng)美國馬利蘭大學(xué)藝術(shù)史系及馬利蘭美術(shù)館,在歐美各大城市,舉辦七十回顧世界巡展。
涂少輝
1977年生于新疆,2000年畢業(yè)于新疆藝術(shù)學(xué)院并留校任教,副教授。2010年中央美術(shù)學(xué)院(微博)中國畫學(xué)院碩士研究生畢業(yè)。



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