張大千《潑墨山水》

　　此次北京銀座五周年春拍，張大千山水巨制《潑墨山水》，亮相飲蘭山房推薦專場。自2002年上拍以來，從未露面。相信會讓藏家，摩拳擦掌，躍躍欲試。
　　張大千 （1899-1983）潑墨山水
　　1968年作
　　水墨紙本 立軸
　　釋文：戊申春孟。蜀人張大千爰。
　　鈐印：西川張爰（二次）、金石同壽。
　　出版：《海上風》P118，上海書畫出版社，2013年9月。
　　著錄：臺灣制片廠《張大千的畫》紀錄片，1968年2月21日。
　　182×91.5cm 約15平尺
　　此幅《潑墨山水》是屬于純墨色潑出作品的典型代表佳作，創作于1968年，尺幅之大，技法之純熟，使人瞠目結舌。
　　張大千在宣紙上盡情揮灑，用他嫻熟而酣放的筆法，借著淋漓生動的墨色，表現出山色空朦，林立翡郁，煙云變幻之奇，使作品呈現文學化，韻律化的意境。在一片朦朧中隱約出沒幾間房舍與幾株雜樹，點醒山水的生活趣味。天水以烘染來加強畫面的氣氛并與云氣掩映處相呼應，從而使畫面一氣貫串而不悖，輕重抑揚，高低急緩，充滿節奏感。
　　中國畫能夠不斷地發展變化，歷經千年而不衰，其重要原因就是歷代畫家對中國畫傳統的繼承并不斷地發展變化。例如：元代畫家黃公望的長披麻皴是從五代董源的短披麻皴變化而來，王蒙的解索皴、牛毛皴是從披麻皴中化出。中國美術史上有杰出成就的大師都是不滿足于模仿古人，都具有勇于創新的精神。
　　從張大千先生的藝術經歷和繪畫思想來看：張大千先生是一位具有創新精神的畫家，他重視傳統、“師古而不泥古”。
　　60歲以后的張大千，創作出了很多潑墨潑彩山水畫作品，他運用水與墨、水與色、色與墨的相互滲透，自然的變化方法，采用了潑、破、積等多種技法，創作出氣勢宏大、前無古人的山水畫作品，一改自己過去以模仿古人筆墨技法為主的山水畫風格。這個時期可以分為兩類，一類是全用墨色潑出，不用色彩或用極少的淡彩，水墨淋漓、妙趣橫生，二類則是在潑墨的基礎之上融入了潑彩的技法，畫面精彩絕倫。
　　古畫研究大家謝稚柳看到張大千的“潑墨潑彩”后即認為“是令人驚絕的藝術創造”。他的潑墨潑彩山水畫，把工筆和寫意進行綜合性嫁接，對沒骨和破墨予以承繼性發揮，同時與重彩系統交集，使水墨和色彩融匯合成，發揮了重彩與水墨的雙重魅力，極大地張揚了色彩力量，是一千余年以來以水墨線條為主的中國畫表現語言的大解放。