吳昌碩畫松，一得益于其傲睨萬物、獨(dú)立高潔的品格，二得益于其書法中的金石氣。松之品格，最契合俊卿之風(fēng)骨，松樹樹干之蒼茫虬勁、松葉之俊挺峭拔，則非骨法用筆所不能為。

    在繪畫品性上，畫松幾近成為大寫意花鳥畫家的專利，即便如此，然能得松之妙處者亦不多見。以此律諸二十世紀(jì)傳統(tǒng)花鳥畫各家，則吳昌碩堪為其中首屈一指者。

    中國大寫意花鳥畫的取材，向來有“比德”之說，即以所描繪的具體物象的某種生長、生活習(xí)性，來比附人類應(yīng)該具有的某種性格特征。一如梅蘭竹菊之清雅、荷花雨露之高潔、蒼鷹磐石之雄健，畫家筆下的形象，總能在現(xiàn)實(shí)人生之中找到對(duì)應(yīng)物。松樹便是這樣一種具有美好寓意的形象。松之剛毅、堅(jiān)卓、雄渾、包容，使得歷來吟詠者不乏其人，如“骨氣老松格”、“青松挺且直”，都有用其喻人之理。而北京海淀清華園之“清華”得名也與松有關(guān)，蓋取諸唐太宗《圣教序》中“松風(fēng)水月未足比其清華”句。這些佳句在詠贊松的同時(shí)，也使松成為畫家筆下經(jīng)常出現(xiàn)的一種表現(xiàn)題材。    

    吳昌碩畫松，往往以淡墨先作枝干，其中多見其所熱衷臨摹的秦石鼓文筆法，墨色層次既然明且清后，再以濃墨細(xì)筆中鋒穿梭于其間，間或稍加赭石絢彩，枝干之結(jié)構(gòu)、輪廓亦在其中矣。既增加和豐富了筆墨的結(jié)構(gòu)，又寫意般地表現(xiàn)了老松樹干經(jīng)年歷歲的結(jié)節(jié)印痕。而松針和松果，則是吳昌碩畫松的另外兩個(gè)值得仔細(xì)品鑒之處。今人畫松，多看到松之雄強(qiáng)一面，忽視了以松針、松果為代表的松之細(xì)節(jié)。曾有一位西方造型藝術(shù)家說過，一幅畫的精彩之處，必在于其中有耐看的細(xì)節(jié)。而今人畫松，常常通篇以潑墨為之，或結(jié)構(gòu)混亂模糊，或缺乏生動(dòng)精彩的細(xì)處。    

    吳昌碩畫松，松針、松果之優(yōu)美組合穿插、可愛造型結(jié)構(gòu)，恰與枝干的背景墨色形成鮮明的對(duì)比。其畫松作品中，枝干刻畫粗服亂頭，針果描繪嚴(yán)謹(jǐn)天然，使得畫面在對(duì)比之中顯為和諧，所描繪者亦為畫家心中之松，取法自然而又有主觀處理，不拘泥于客觀物象，在繪畫語言和表現(xiàn)重心處理上偏重而不偏廢，隨性而不隨意。尤其是關(guān)于松針的處理。吳昌碩時(shí)而順勢為之，始艮終乾，時(shí)而反筆逆入，縱橫捭闔。而無垂不縮、無往不復(fù)，時(shí)而若千里陣云，時(shí)而如高空墜石，無不講求法度，從其書法中得到了解悟。