董壽平筆下的山水，瀟灑自如，氣韻生動，章法恢宏，“充分表達出大自然造化之美，博大幽深之美，雄偉俊俏之美”，從而被稱為“黃山巨擘”。

  董壽平：“我畫黃山，說起來我不是畫的黃山真面目，而畫的又是黃山的真面目。何以如此說呢？因為我眼中的黃山，只是剎那間所見到的黃山。我畫的黃山是完全以我眼中的黃山為基礎的。僅以此為基礎又是不夠的，是有欠缺的。這就還要加入哲學的理念成分，加入虛實陰陽對比，人為地加入這些虛與實的矛盾關系。”

北京銀座2017春拍拍品

董壽平 （1904-1997）黃山云海
設色紙本 鏡心
釋文：黃山云海，董壽平寫。
鈐印：洪洞董氏
鑒藏?。汉類痂b定金石書畫、江豹鑒藏書畫
出版：《董壽平畫集》P44-45，山西人民出版社，2004年6月。
121.5×232cm 約25.4平尺

  此幅八尺整張巨制《黃山云海》創作于1959年，是董壽平先生為慶祝新中國成立十周年而作，畫面中黃山奇麗奇幻，似真似幻，亦實亦虛，具有一種超凡脫俗的藝術意境，讓觀者深切感受，頗為震撼。

  畫面中濃、重、焦墨淡相滲迭，凸顯出用筆的凝練和沉健，留白留黑處，落筆大膽，點染細心。整個畫幅結構頗具匠心。

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  近景以松石為主，濃墨下筆，準確、老辣，極富力度，中景于煙風云霧當中，群山若隱若現，意象迷離，遠景用淡墨所繪，煙云氤氳，虛而不空，整幅作品在云與山接與未接之處留白，畫面暗含綿延無盡之意蘊。

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  畫作另一個看點就是蒼松，松樹正直，樸素，不怕嚴寒，象征堅強不屈，不怕困難的精神，代表中國人自強不息，頑強不屈的氣節。因此，蒼松是董壽平晚年后創作的主要題材，精品也多出自這一時期。

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  董壽平畫松，強調“物我兩忘”，畫松完全是一種精神的寄托，情感的宣泄。要用蒼松堅挺、不畏嚴寒的性格來運筆作畫，這樣畫出的松樹才能充滿生機，才能達到“畫有盡而意無窮”、“畫如其人、人如其畫”的境界。

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  畫面經營位置上計白當黑、虛實結合，前景實，中景虛， 近景山石松柏中亦有微小虛實對比，如此精心布局，靈動而多變的氣韻，符合中國古代“太極學說”和現代“唯物辯證法”的理論，給人以一種空靈、偉峻、超脫、高古的藝術感染力，顯示董壽平出奇制勝的構圖才能。

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  右上方空白處題款，筆力遒勁、結體完美，章法自然而生動，與繪畫相得益彰。

  董壽平先生幾十年滄桑風雨中辛勤耕耘于書畫，畫風技法全面，蒼勁渾樸，布局精到，清新典雅，以造化為師而不違古法，在風格上有突出的個人創新，既求形似，也重神似，更重表現對象的精神。所作朱砂紅梅堪稱絕技；所作墨竹俊逸挺秀，簡練軒昂，構圖空靈，別具一格；所作山水更是膾炙人口，多以黃山奇峰老松為題材，畫卷不拘峰石之形似，而求整幅氣韻的統一；所寫墨松富有生活氣息，筆墨蒼勁，繁簡相宜。其作品在畫界享有 “董梅”、“壽平竹”、“黃山巨擘” 的雅譽，完美地代表著文人畫天人合一的真髓，不僅具有詩畫的天然意境，還富有一種謙和醇厚的文人書卷氣質和儒士風范。