李敬仕，上海市人，生于1943年9月。1966年畢業于浙江美術學院中國畫系，師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗等先生。現為禹社顧問，中國美術家協會會員，中國文藝評論家協會會員，紹興文理學院美術學院教授。除美術作品參加各類美展外，還先后出版文論著作《紹興繪畫史》（中華書局），《求真思萃——一個畫者的文跡》（浙江人民美術出版社）。并在《光明日報》、《新美術》、《造型藝術研究》（人大報刊復印資料）、《國畫家》、《中國美術教育》、《中國書畫》、《當代文藝評論》、《美術報》、《中國書畫報》等十余種刊物上發表論文數十篇，論文《藝術創作不是“學術研究”》于2014年獲首屆“浙江文藝評論獎”二等獎。

《積雨初歇》

以工融寫 形備意足——觀李敬仕花鳥畫作品
邵大箴

　　王國維在《人間詞話》中說：“古今成大事業、大學問者，必經過三種境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也；眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境也。”
　　以這三種境界來看李敬仕的畫，尤其是他的從藝之道，則不無深意。

《雄風》

　　現代花鳥畫的形成發展已到了一個極致，不論是寫意還是工筆，在文革以后數十年間，可以說是最先掀起革新浪潮的。在這之中，由于工筆畫本身所具備的重視造型、反復疊加與深入表現的優勢，更容易引起科班畫家的青睞，但其中仍有高下不同，正如清·沈宗騫在《芥舟學畫編》中所說：“若不是筆墨，縱好局法，總不是畫。”這對工筆花鳥畫，尤其是重視經營畫面氣氛和表現效果的現代花鳥畫更為重要。李敬仕的畫，與時下工筆花鳥畫相異之處亦在此。品評他的畫，你會發現他有扎實的傳統功底，強調畫面的立體化與色彩感，他把傳統筆墨的線條放在重要位置，往往在色彩表現下有生動到位的線條勾勒，既游離渲染之外，又在整體基調之中。

《蕉蔭清趣》

　　李敬仕的線條骨子里追崇著陳老蓮，高古而不凝滯。下筆神速則近于任伯年，有一種速度的美，快捷而不漂浮，靈氣中見蕭散。與傳統的花鳥畫相比較，李敬仕這種新的程式符號和結構樣式更多體現出畫面構成的立體化與寫生的裝飾化。看他的畫，往往會發現他極為擅長畫面布局的空間效果，而不是單純的以平面分割來布置他的畫面，大的塊面與點線交錯構成，明顯地透出現代的審美意味，而與傳統的繁冗、瑣屑的表現程式大相徑庭。

《志存高遠》

　　所以，他的作品總的格調是典雅、明麗、清新、優美。他在中國現代花鳥畫的發展過程中，是承前啟后的名家。他有幸師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非等中國花鳥畫大師級人物，從三個方面繼承傳統：一是研究畫法，二是學習美術史，三是常以技法寫書，這三點是工筆花鳥畫之所以能夠在當代中國煥發出新的生命力的根本要素。特別是在宋元花鳥畫的基礎上，他把握住了傳統花鳥畫的精神，又配合中國古典詩詞的修養，這個方面正是現在有些青年畫家所欠缺的。

　　李敬仕畢生都注重工筆畫的寫意精神，他在作品里強調的“寫意” 不單指畫法，而主要指的是寫意精神。所以，他在作品中強調，要處理畫面，要有動勢，要有氣勢。這就是古人非常提倡的“寫生、性靈”，一定要把情感、個性都表達出來，李敬仕的工筆畫在細膩中體現出“寫意”的精神。畫的是花鳥，寫的是人的生命力、是詩的意境，而這種創作思想對我們當代工筆花鳥畫很有啟示：實際上工筆畫也能夠拓寬思路，也能寫出很深的意境。

《前程萬里》

　　觀李敬仕的工筆花鳥畫讓我聯想到梅蘭芳的《貴妃醉酒》，氣質華貴而高雅不俗。因為工筆畫容易入俗，而李敬仕畫的花鳥格調卻極為清麗。我個人特別的是喜歡《春風吹夢過江南》這幅作品，在筆法上注意到筆墨凝練的關系，顏色上厚重和清淡錯落有致，營造出一種深度空間，拓展了意境。而且他的筆墨，除了勾線之外，還稍微有一些溢出，這個效果就更好，比單純的在勾線之內染色的效果更好，也把整幅畫的色彩襯托得更好，不生硬。所以，他的花鳥畫系列畫得這么典雅、明麗，實屬難得。

《飛泉鳴玉》

　　另外，《前程萬里》這幅作品的空間感處理得特別好。我們知道花鳥和山水畫的結合是不簡單的。如果功力不夠往往是既不像花鳥畫，也不像山水畫，反而把花鳥的主體模糊了。而《前程萬里》中的遠山的處理在空間上是飄渺空靈的，鶴又非常清晰與靈動，立刻把意境表達出來了。所以，李敬仕的花鳥創作，不光是在寫意精神上能夠給我們提供啟發，創作本身實現的意境也可以給我們做一個示范。追求典雅的意境，并且體現出獨具的風格，這就是李敬仕的繪畫思想。所以，李敬仕作為在當代中國花鳥畫承前啟后的名家名師，特別是工筆花鳥畫的寫意精神，對我們當代的工筆花鳥畫的創作有很大的啟發。

《春風吹夢過江南》

　　舊時讀《法顯傳》其自述云：“顧尋所經，不覺心動汗流，所以乘危履險，不惜此形者，蓋是志有所存，專其愚直，故投命于不必全之地，以達萬一之冀。”總神往其舍身求法之偉大，這大約就是使命感吧，李敬仕就是時時有這種使命感的一位。佛教素來有強調直修大道的大乘與漸修苦煉的小乘之分，李敬仕顯然是后者。法顯，歷險取回的就是“律”，而律則是小乘自我約束的重要依據。所以李敬仕的“課稿”就特別強調畫的規則和程序，他以為工筆最忌粗浮和無序，在理性的控制中追求寫意才是工筆的最高境界。

《綠蔭幽姿》

　　日本畫家東山魁夷說：“追逐外表新奇的藝術，也許是件好事，但作為畫家必須自甘寂寞，以堅忍不拔的態度，真正創造出自己的作品來“。李敬仕正是這樣堅忍不拔地創造著自己的作品，這一點在當今畫壇尤為引人注目。

　　2014年年夏寫于北京
　　（邵大箴，中央美術學院(微博)教授、著名美術評論家。）