從2017年3月25日持續(xù)到4月22日的羅馬視覺藝術(shù)三年展以“致永恒”（AETERNA）為展覽主題，探索短暫與永恒的關(guān)系、科技虛無主義與藝術(shù)可能進行的抵抗等話題。來自中國的藝術(shù)家傅文俊受邀參展，以蘊含東方哲思的藝術(shù)作品對三年展主題做出了回應(yīng)。
  羅馬視覺藝術(shù)三年展，簡稱羅馬三年展，2011年首次在意大利羅馬舉行，2014年的第二屆獲得了各方面更為廣泛的認可，2017年迎來了第三屆。在紀念意大利共和國第一位國王的大型建筑“維托里亞諾”、羅馬市中心的維力宮和克羅切蒂博物館三個展場，展出了235位受邀藝術(shù)家的253件當(dāng)代藝術(shù)作品。

展覽現(xiàn)場

當(dāng)代攝影中的東方哲思
  展出作品在本屆羅馬三年展策展人Gianni Dunil的策劃下，以不同的觀點、方式、角度回應(yīng)了“致永恒”的展覽主題。傅文俊作為極少數(shù)的亞洲參展藝術(shù)家，以數(shù)繪攝影作品《一抹千秋》從中國傳統(tǒng)思想、東方哲學(xué)理念為切入，展現(xiàn)了對過往歷史、時間永恒、抽象概念“有”與“無”的思考。

《一抹千秋》 傅文俊 數(shù)繪攝影

  接受意大利媒體電話采訪時，傅文俊被問及作品所要表達的觀念，他回答說，“佛教禪語‘色即是空，空即是色’，存在與虛空并非恒定，也無定數(shù)。在這件數(shù)繪攝影作品《一抹千秋》中，我讓飄渺的中國水墨遇見西方古典雕塑，讓人聆聽到歷史的腳步聲，它周而復(fù)始地面對眾生萬物，或許有時不引人注意，但它從未離開。”
  藝術(shù)家傅文俊的作品關(guān)注東西方歷史、文化、人文多方面的議題，當(dāng)下中國的發(fā)展變革以及隨之而來的種種問題等，作品多蘊含東方思想的智慧以及中國傳統(tǒng)文化的詩意氣質(zhì)，在當(dāng)代攝影中開辟出具有中國美學(xué)傳統(tǒng)的獨特個人風(fēng)格。
“天堂美學(xué)”的演繹
  在意大利安莎社的報道中，羅馬三年展策展人表示，展覽主題與意大利知名藝術(shù)批評家Daniele Radini Tedeschi提出的“天堂美學(xué)”（Estetica Paradisiaca）緊密相關(guān)，希望通過三年展重新演繹這一理論，呈現(xiàn)“一場與前衛(wèi)藝術(shù)的危機相對立的藝術(shù)和社會革命”。

藝術(shù)批評家Daniele Radini Tedeschi接受意大利電視1臺的采訪

  Daniele Radini Tedeschi的“天堂美學(xué)”以對“絕對”的尋求，對“出眾”和虛無深淵的思考為核心，融合了多為西方現(xiàn)代哲學(xué)家的思想，還涉及抽象概念和歌德的“色彩理論”。對于羅馬三年展，他向意大利《共和報》表示，“與20世紀挑戰(zhàn)大眾的前衛(wèi)藝術(shù)和‘標(biāo)新立異’的想法相反”，受邀藝術(shù)家的作品“通過色彩和形式的運用”反映出“表層之下的深層次維度”，并希望通過它們“建立起一個新的精神維度”。傅文俊的作品透露出藝術(shù)家濃厚的東方文化背景，為三年展貢獻了來自東方的智慧與美學(xué)思想，與曾經(jīng)參與威尼斯雙年展的Pier Domenico Magri, Sabrina Bertolelli, Aldo Basili，Roberto Miniati等意大利藝術(shù)家一道參與到在這一“新的精神維度”的構(gòu)建中。
以抽象闡釋“有”與“無”
  大部分三年展的展出作品涉及抽象藝術(shù)，將抽象作為“無”的邊界，并與無形象和非物質(zhì)結(jié)合起來，將抽象作為工具，重新演繹無法言傳的事物。正如意大利知名批評家Vittorio Sgarbi為三年展作序中所言，這是在尋找“新的人類”，“重新喚醒我們的文明，并重新演繹它”。
  傅文俊所提出并創(chuàng)立的“數(shù)繪抽象攝影”也很好地回應(yīng)了這一策展理念。它打破了形象對于藝術(shù)表達的束縛，跨越具象與抽象的邊界，讓藝術(shù)家的觀念表達獲得了很大的自由。同時，數(shù)繪攝影也釋放了觀看的自由，讓觀者發(fā)現(xiàn)自己的視覺和感知經(jīng)驗的寬度，在精神層面上體會更加深刻的“有”與“無”。
  傅文俊創(chuàng)作的一系列展現(xiàn)東西方歷史文化的數(shù)繪攝影作品，讓某些已被人們淡忘的光輝文明重新綻放出光芒，這也回應(yīng)了本屆羅馬三年展的初衷之一，讓人們“發(fā)現(xiàn)理想、空想和注視現(xiàn)實世界的新方式”。