開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

　　2017年3月25日，朱笑宇“栽倒”個(gè)展于浙江大學(xué)西溪美術(shù)館開(kāi)幕。開(kāi)幕式出席領(lǐng)導(dǎo)包括中國(guó)奧地利藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)約瑟夫·舒茨教授、原浙江大學(xué)黨委書(shū)記張曦先生、著名旅德藝術(shù)家王小松教授、著名舞蹈家賀順順女士、策展人聞松博士等。

開(kāi)幕式

　　“滿(mǎn)足、惶惑、驕傲、曖昧。人物被放置于某個(gè)封閉環(huán)境，似愜意、似誘惑、似垂死掙扎，不分國(guó)籍，不分性別，受時(shí)間約束又超脫于現(xiàn)實(shí)之外。燈光幽幽亮起，美好與破敗共存于同一空間。”優(yōu)雅中帶著驚悸，這樣奇特的感受來(lái)自于浙江大學(xué)傳媒學(xué)院博士生朱笑宇的作品。

朱笑宇 照片

　　朱笑宇自幼習(xí)畫(huà)，卻選擇進(jìn)入綜合類(lèi)大學(xué)，在浙江大學(xué)連跨計(jì)算機(jī)、人文、傳媒三個(gè)學(xué)院，從本科一氣讀到博士。對(duì)于自己多次跨專(zhuān)業(yè)的的選擇，藝術(shù)家解釋道：主要是希望通過(guò)接觸更多類(lèi)型的人、經(jīng)手更多類(lèi)型的項(xiàng)目，來(lái)達(dá)到鍛煉自己思維方式的目的。但也不排除未來(lái)進(jìn)入藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)學(xué)院深造的可能。

《裂縫》，2016（絹 水彩 綜合材料 51cm x 81cm x 6cm ）絹畫(huà) 

　　本次展覽展出的作品主要包括朱笑宇兩個(gè)階段的創(chuàng)作：一是“綠色時(shí)期”（2014—2015中期），以”漂浮“、”纏繞“作為這個(gè)階段的關(guān)鍵詞，包括《水箱》、《吞噬它的欲望》等；二是“紅褐時(shí)期”（2015中期至今），在前一階段的基礎(chǔ)上調(diào)整了結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作手法，增加了”破敗“、”僵持“等關(guān)鍵詞，包括《神秘的臨終》、《消逝于自己眼前的角度》等。展覽開(kāi)幕儀式剛剛啟動(dòng)，她的《托林》已被奧地利著名收藏家約瑟夫·舒茨教授收藏，并將前往奧地利薩爾茨堡參展。

《神秘的臨終—天女NO.2》，2016（ 水彩 燈 綜合材料） 88cm x 119cm x 8cm ）絹畫(huà) LED - 我想為自己準(zhǔn)備一場(chǎng)單純的死亡，在一場(chǎng)將自己撕裂的臨終之中

　　朱笑宇的創(chuàng)作選擇了使用工筆畫(huà)和新媒介結(jié)合的方式，而這一切始于一個(gè)莫名其妙的的開(kāi)頭——在2014年中期，她想要尋找一種半透明的遮光材料蒙在燈上，結(jié)果到手之后一發(fā)不可收拾，兩年間自學(xué)和實(shí)驗(yàn)了工筆相關(guān)技法。“絹的慢屬性和半透明質(zhì)感跟我的性格比較合得來(lái)吧！而我大學(xué)期間學(xué)習(xí)了好幾年的多媒體。”她這樣回應(yīng)她的形式選擇。“作品創(chuàng)作內(nèi)容傾向于強(qiáng)調(diào)個(gè)人的體驗(yàn)和存在方式，塑造籠罩在眩暈中，固執(zhí)又殘破的、不斷分裂消逝又沉溺其中不愿離開(kāi)的人物形象，借此映射出四周迅猛的物質(zhì)消耗、代謝進(jìn)程以及驟變、復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)生存環(huán)境。它們偏向主觀，夾雜著虛擬和不純粹，但這些主觀的虛擬和不純粹最終都指向真實(shí)，探討個(gè)體存在于社會(huì)環(huán)境之間的關(guān)系。它們或許可以提供一個(gè)有趣的看待世界的方式。”

《水箱》局部，2014 （ 45cm x 45cm x 20cm ） 絹畫(huà) LED RGB

　　朱笑宇的博士研究生導(dǎo)師，著名旅德藝術(shù)家王小松教授對(duì)學(xué)生的作品給出了這樣的評(píng)價(jià)：“作為女性藝術(shù)家，作品唯美主義的情結(jié)，實(shí)質(zhì)是暗喻柔和之外的自我規(guī)避。異性在畫(huà)面里全部消失，甚至連一點(diǎn)象征的物性都無(wú)法找到。這是一個(gè)同性的世界，但卻讓人強(qiáng)烈感受到對(duì)異性的瘋癲。

《吞噬它的欲望》， 2015 （50cm x 50cm x 5cm） 絹畫(huà) RGB 他撲向它，用指甲刺進(jìn)它的臟腑，試圖將它變成自己的。

　　一方面是唯美的古典主義氣息，一方面消解由此帶來(lái)的虛幻情色。在這里，我們看不到完整軀體的暴露，帶有性姿態(tài)的胴體被賦予了第三性。自戀—軀體、同性—自戀成為藝術(shù)家創(chuàng)作的主題。此外，棕色作為畫(huà)面主色被藝術(shù)家反復(fù)渲染、層層疊加，使得前景與背景完全虛幻化。這種虛化的背后實(shí)際隱藏著藝術(shù)家對(duì)社會(huì)態(tài)度半透明式的接納或者排斥，甚至可以說(shuō)是一種缺乏激情的接納。”

《消逝于自己眼前的角度——天女NO.4》，2015~2016 （綜合材料 54cm x 167cm x 6cm ）絹畫(huà) LED -不留痕跡地消失

　　著名藝術(shù)評(píng)論家聞松博士，也是本次展覽的策展人，在解讀朱笑宇的作品時(shí)說(shuō)道：“當(dāng)下的先鋒藝術(shù)中，工筆形式并不多見(jiàn)。但無(wú)論是畫(huà)面形象或展示方式，朱笑宇的工筆作品完全沒(méi)有當(dāng)下國(guó)畫(huà)工筆畫(huà)的繁文縟節(jié)及貌似表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活卻充滿(mǎn)空洞的那種技術(shù)告白之相。貌似自畫(huà)像的主角們沉浸在深暗背景之中，人物造型的不落凡塵卻難以擺脫那種內(nèi)心的無(wú)奈和傷感，猶如繁華歷盡，卻依舊是煢煢孑立而又形影相吊，道不盡的無(wú)盡頹廢和感傷。那種近乎寥落的顧影自憐和落落寡歡似乎暗示著生命的漂浮無(wú)著及不可捉摸。”

　　另外，此次展覽是朱笑宇第一次自行辦展，她將這次展覽作為博士階段藝術(shù)工作的一個(gè)匯報(bào)，也是自己向藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)發(fā)的一個(gè)起點(diǎn)。

　　據(jù)悉，展覽將一直持續(xù)到4月2日。