2017年3月27日下午4時，“從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯 呂佩爾茨作品展”開幕式在清華大學藝術博物館一層大廳舉行。清華大學藝術博物館館長馮遠，德國策展人文策爾 雅各布，貝爾藝術中心創始人維里德里希 馮 莎爾伯爵，清華大學校務委員會副主任謝維和，藝術家馬庫斯 呂佩爾茨等先后致辭，清華美院院長魯曉波，副院長張敢，黨委副書記兼繪畫系主任鄭藝，貝爾藝術中心創始人、主席馬躍，清華師生近200人參加了開幕式。開幕式由清華大學藝術博物館副館長楊冬江主持。
此次展覽由中德雙方共同策劃，清華大學藝術博物館主辦，德國MAP收藏協辦，德國貝爾藝術中心贊助。展覽涵蓋呂佩爾茨自1968年至今各階段的代表作品共計104件，包括88件架上繪畫和16件雕塑作品。“酒神贊歌”系列是呂佩爾茨早期六十年代的重要繪畫作品，代表著激情與狂熱，而“阿卡迪亞”系列是他近十年的創作，是一種美好想象的烏托邦，此次展覽命名為“從酒神贊歌到阿卡迪亞”，既是呂佩爾茨個人藝術發展的演變與升華，也是對當代社會和人性的美好期盼。
馬庫斯 呂佩爾茨與德國新表現主義
馬庫斯 呂佩爾茨（1941- ）是德國新表現主義的代表人物之一。在20世紀七、八十年代，他與巴塞利茲、伊門多夫、彭克、基弗等人共同催生的“新表現主義”，產生了世界性的影響。“德國新表現主義”在藝術史上具有重要的意義，它標志著二戰后世界藝術中心被美國主導多年后，再次回歸歐洲，并引發了一場關于“繪畫復興”的持久爭論。“德國新表現主義”在上世紀80年代末90年代初被介紹到中國，對本土不少藝術家也產生了不可小覷的影響。此次由清華大學藝術博物館主辦的“從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯 呂佩爾茨作品展”，為人們提供了一次近距離感受西方大師作品的珍貴機會，讓中國藝術界和觀眾更加深入地了解呂佩爾茨及“德國新表現主義”。
沒有女人的男人-帕西法爾，166x141，布面油畫，1993
馬庫斯 呂佩爾茨藝術發展歷程概覽
馬庫斯 呂佩爾茨從藝以來始終保持著非凡的創造力，在20世紀60年代至今半個多世紀的歷程中，呂佩爾茨的藝術創作經歷了幾個重要的風格變化期。60年代創作個性鮮明的“酒神贊歌”系列，70年代進入“主題繪畫”期，創造了大量軍帽、鋼盔、鏟子等“德國主題”的畫面，80年代轉向偏向神話、歷史及仿古典大師的系列作品，90年代更加關注繪畫的形式。21世紀以來，呂佩爾茨努力將寓言與哲學相融，畫面充滿了對歷史的沉思和對現實的省悟，尤其是2010年代創作的“阿卡迪亞”系列，充溢著對人類過往歷史和遙遠未來的想象，這種飽含哲思的藝術創作風格一直延續至近年來創作的“魯爾區”、“裸背”等系列中。
《尤利西斯》，135 x 45 x 33 cm，青銅雕塑，2013
從酒神贊歌到阿卡迪亞
德國著名哲學家尼采在《悲劇的誕生》中，給予了酒神精神極高的評價，他認為酒神精神是一種最本源的藝術本體，并形成了自己的藝術譜系，即酒神藝術。酒神的特征是“醉”和“狂喜”，酒神沖動是“泰坦的”和“蠻夷的”，這與新表現主義的藝術觀有著密不可分的內在關聯。此次呂佩爾茨早期的系列創作以“酒神贊歌”為名，向觀眾呈現激情與狂熱的酒神藝術。而“阿卡迪亞”在西方語境中多意指未經現代文明濡染的詩意田園生活。文藝復興以來，許多藝術家和詩人以不同的方式和想象建構出各自的“阿卡迪亞”，最著名是法國古典主義藝術家普桑的《阿卡迪亞的牧人》。呂佩爾茨的“阿卡迪亞”系列是他近十年藝術風格的結晶，一方面承續了西方藝術史的這一傳統，另一方面又賦予這一古老的主題以新意，既有對遠古人與自然和諧家園的眷念，又有對西方現代文明的深刻反思。從“酒神贊歌”到“阿卡迪亞”的發展軌跡，既展現了呂佩爾茨藝術風格的發展演變，他對藝術的摯愛與理解，對社會的強烈現實關懷，同時也可謂是西方當代藝術半個世紀流變的縮影。
《無題》，162x130，布面油畫，2008
人類未來的“阿卡迪亞”
除藝術家身份外，呂佩爾茨也是藝術教育家、作家、爵士樂鋼琴家。他曾擔任杜塞爾多夫藝術學院院長20余年，努力倡導自由式氛圍的營造，培養了大批優秀的藝術家。這對國內的藝術教育也有所啟示。大學是培養國家和民族未來棟梁的搖籃，是孕育未來莘莘學子想象力的場所，自由的思想和氛圍對培養學生想象力和創造力有著直接的影響。此次呂佩爾茨的作品在清華大學藝術博物館展出，讓清華學子與藝術大師及其杰作面對面接觸，這不僅為清華師生們，也為廣大群眾提供了一次近距離感受西方大師作品的珍貴機會，同時也打開了一扇通向人類未來“阿卡迪亞”的窗戶。透過這扇窗戶，人們將用自己的眼睛去審視和丈量世界，并想象和構筑人類未來的“阿卡迪亞”。
《阿卡迪亞》，120x220，綜合材料，2011
清華大學藝術博物館持續舉行高水平展覽
一所偉大的大學應該有一個偉大的博物館，清華大學藝術博物館從開館到現在活動不斷，為清華大學增添了更為濃厚的藝術氣息，越來越成為清華園里乃至整個北京吸引眼球的一個文化舞臺，踐行清華大學“人文日新”的精神。開館展“對話達 芬奇”受到了藝術界及社會各界的高度贊譽和廣泛關注，彰顯了清華人科學與藝術并重的理念。本次“從酒神贊歌到阿卡迪亞：馬庫斯 呂佩爾茨作品展”是繼“對話 達芬奇”之后的又一個重要展覽，為觀眾帶來德國當代著名的新表現主義藝術家呂佩爾茨先生的藝術。從達 芬奇到呂佩爾茨，五百年來西方社會、文化和藝術產生了巨大的變遷和轉型。這兩個展覽所呈現出西方藝術史上兩個有意義的節點，向我們生動展現了藝術如何反映時代的變遷和觀念的演變。
本次展覽將持續至4月28日。在3月28日晚，展覽的德方策展人文策爾 雅克布博士將在清華大學藝術博物館四層報告廳，以豐富的圖片闡述與分享馬庫斯 呂佩爾茨的藝術。
部分馬庫斯 呂佩爾茨參展作品
《頭盔二》，235x190，布面油畫，1970
《田園風光二》，275x201，布面油畫，1969
《泰坦》，253x59x196，青銅雕塑，1986
《梳子》，50x140，布面油畫，1968
《你所知不多，公爵夫人回答道》，93x70x65，青銅色漆，1981
《淋浴間 一》，179x83，紙本油畫，1982
《空間幽靈：無神論者》，200x162，布面油畫，1987
《穿西裝的男人二》，250x187，布面油畫，1976
《白天》，130x162，布面油畫，1993
《奧菲魯斯》，260x285，布面油畫，2004
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