對畫家劉家男的第一印象，感覺是一個非常大方、活潑開朗的90后姑娘 ，在多次交流中才更加了解她。在談話中得知她大學學的是室內設計，但是個人非常喜歡抽象藝術，除了需要完成本職任務，剩余的時間就是畫水墨國畫，抽象寫意，積累了大量的抽象作品，她說她非常崇拜藝術家朱德群，覺得他的畫作大膽不失個性，且非常具有靈魂；同時也受到現代藝術家吳冠中、趙無極、林風眠等的影響。對大師作品的推敲與琢磨，促使她不斷的補充專業知識，提升專業素養。家男說，自己做畫的初衷是因為抒發內心的孤獨與情感，經常在休息的日子里晝夜做畫，對繪畫藝術充滿著熱情與執著，在過去的日子里去了安徽宏村、江西婺源、蘇州園林、西安古城等地方進行素材收集與找尋靈感。
　　家男說，長這么大從來沒有一個東西讓她覺得如此美好、異常向往，繪畫是一件干凈的事情，只有內心純潔的心靈才可以作出美的畫卷。她善于表現抽象繪畫，運用線條、點劃、形狀空間、體積比例來表現畫面，并且把具象的立體繪畫觀念轉化為抽象畫法，前者是一種感情的寄托，后者是色彩上的大膽配合，利用中國水墨和西方油畫的創作形式相互結合創造出一種新的藝術狀態。我羨慕且佩服這樣的創作風格，但是家男非常謙虛的認為：國內外各個抽象大師都是值得她不斷持續學習以此來完善自己的一個動力，說到她自己的作品《星際》。

《星際》 95?87cm 紙本水墨 2016 

　　非常的感概，這是她在內蒙采風時的靈感來源，由于內蒙邊境人很少尤其一到晚上九點天徹底黑的時候，湛藍的天空與地面幾乎接近，場面十分壯觀與和諧。作品運用金色和紫色形成強烈的對比，加上周邊冷色調的環境點綴，加上環境物尤為明顯，多少還是有一點具象的痕跡和影子，這樣的抽象就是把更具象的東西簡單明了的概括，不過真正的抽象是沒有任何具象的影子啟示的。
　　任何色彩鮮艷的事物都會博人眼球，然而她對藝術色彩和繪畫表現是一種獨到的見解和認識，夸張一點說，色彩最精辟的是色，顏色使生活變得五彩斑斕，充滿活力，使人精神振奮；然而顏色占據了更大的空間，俗話說，“玩顏色”，聽起來簡單，感覺和玩沾邊一定不是什么苦差事，話又說回來，做成任何一件事情都是非常不容易的，她在深夜里斟酌顏色的色度，冷暖變化的微妙表現，各個顏色的斜接點合與否，最后酣暢淋漓作出一幅甚至更多幅作品，她唯一的感悟就是顏色不加修飾的真實與有感情的顏色搭配法則，混合為一體的現代化藝術，這樣一種繪畫寫照，用不一樣的具象符號來表現抽象的特征，都是她的內心抒發。
　　在我看來藝術繪畫，抽象繪畫已經成了她生命中不可缺少的一部分，是她的親人，孩子，戀人朋友等等必不可少的東西，雖然她大學學的設計，但對藝術繪畫的熱愛并沒有減少，

《原色》 215?108cm 紙本水墨 2016

　　就比如《原色》這幅畫，表達了她內心狂野的感情，非常人難以想象，雖然她的筆法還不夠游刃有余，不過通過后天的努力一定會有所完善，但是藝術的魅力、設想、靈感、真情，沒有一個人后天可以去完善的，有些東西是與生俱來的，可有人覺得苦的東西才可以真正成就一個人，不過家男覺得，發自內心熱愛的東西是不會覺得苦的，可以在真正投入的同時去享受它，才是最高的境界！
　　她說接下來唯一要做的就是增長見識、拓寬視野、找尋自然的魅力，接觸真正人性的東西，表現大眾的藝術，不失韻味，她還說，作品的靈魂是和人心靈相連接的，不能忽略了心靈層面創作，人心合一，作品要不拘一格。
　　不由的心聲感慨，年輕真好，有理想更好，相信家男的未來一定是積極向上、絢麗奪目的，不過更重要的是對人生的規劃，將如此博大的中方藝術精神文明與西方的藝術創作相結合，達到一種真正意義上的進步，藝術進步，無國界的進步。