水墨荷花 之三 紙本水墨 66X30cm 2015年

　　2017年3月26日下午三時，“隔塵——于躍作品展”于ICI LABAS藝棧如期而至。本次展覽展出了于躍近期創作的包括“荷界”“離塵”“晉中寫生”等幾個系列的水墨作品，以及以變色銀箔、水墨、麻紙為媒介的五米余長的綜合材料作品《燁》。本次展覽由中央美術學院(微博)中國畫學研究部主任于洋擔任策展人。

32荷界之三十二紙本水墨-2013-66x66cm

　　打破多日暗淡的陰雨塵霾天氣，觀者踏入展覽空間，便如同進入另一番世界——這里寧靜平和，清新淡然，如同為精神的棲息找到片刻世外桃源。欲說此為古意，卻又身處當下，而那高遠避世的氣息又如入文人之境，恍若隔世。
　　談及對 “隔塵”這一主題的解讀，中央美術學院中國畫學研究部主任、本次展覽策展人于洋表示，“‘隔’意味著遮斷與隔開，主動的推遠、隔絕乃至屏蔽，與現實相去一段距離，亦暗含著某種趣味的自覺與自適。‘塵’亦作‘塵’，在佛家、道家語義中寓指人間，亦有‘塵世’、‘世海浮沉’之說；放在今日，‘微塵’則又淪為世人談之色變的霧霾。霾之危者無處不在，身外微塵難避，內心蒙塵則似更難防矣。現世的燈紅酒綠煙火俗濁，又如轉瞬即逝的過眼浮塵，往往令人沉淪又難以超拔其外。由此，‘隔塵’便成為一種選擇與規避的智慧——‘隔塵’的意象，也許亦最能顯現于躍作品中的格趣與真義。”
　　誠然，優秀的藝術作品是作者自我與社會、個體與集體判斷的明確答案。縱觀中國漫長的藝術史軌跡，出世與入世、仕與隱、適應與抗爭等命題歷來是藝術家需要決斷的選擇。而這種內心關照的直抒胸臆往往通過書畫描寫躍然紙上，這其中的山水、花鳥作品便十分典型。馬遠和夏圭的“馬一角，夏半邊”，徐渭的墨葡萄，朱耷的“白眼向人”……他們都將自我心性的溫度與社會反思的力度相結合，并形成個性鮮明的語言風格，而這樣的性格和風格在當下畫壇卻尚顯稀缺。“隔塵”的呈現，正是在此方面的多元實踐和深入思考。
　　于躍的荷花系列名為“荷界”，這里的“界”除了對于某種植物群落的表述之外，也暗含了界限、疆域的深意。這就使得他筆下的荷，一方面有對于周敦頤《愛蓮說》所揭示的清新而微茫的格趣追求，另一方面也凸顯了對于塵世、對于個體與社會關系的反省。從以變色銀箔、水墨、麻紙為綜合媒介的《燁》中如在高溫中淬煉而成、銹跡斑駁的荷，到《荷界》系列以精微的視角、細勁的墨線與沒骨花卉語言表現的荷花與蓮蓬，乃至《離塵》系列對于寂寞繁花的記錄與敘事，我們都可以看到某種源于當下的、充滿生氣的觀照。

晉中寫生之二 紙本水墨 34x60cm 2016年

　　在山水題材的表現中，他多取山石的局部，以細膩微茫的皴擦展現“山川之質”近距離的觸目感，也賦予了山水寫生以濃厚的個人趣味。由于紙本媒介的選擇，他的山水更像是一種透過屏風所見的詩意山川，或者其山水本身即構成了某種視覺與心理層面的屏障。事實上，古代文人對于形如屏風的山崖素有青睞，著名的畫中人南唐韓熙載曾有詩《漂水無相寺》云：“無相景幽遠，山屏四面開。”宋人鄧忠臣《詩呈同院》也有“山屏當戶列，瀑布入溪流”之句。“山屏”的意象又構成了某種“隔”境，與他的“荷界”遙相呼應，各顯其趣。
　　時至今日，“新水墨”和“傳統繪畫的當代轉化”等話題被人談了又談，我們也是否應該跳脫“被概念”的套路，重新思考中國畫本身的意味與精神內核？在“被形式化”和“被歸類”的洪流中，于躍的作品遺世獨立卻不那么高傲冷漠，他淡然清新，似乎與世無爭又少了很多鋒芒畢露的銳氣，多了許多親切安然的平和。
　　于洋評，“隔”的本質是一種有我之境，“不隔”才是無我之境，即意境兩忘、物我一體的境界，是大自然與人心的無礙無隔。“不隔”雖以“無我”之境而至圓渾豐富，“隔”亦有其主動拉遠、相互遙望的智慧。從時空到心理，“隔”作為一種境界更充滿了疏離的張力。
　　在筆者看來，于躍的“隔”更多的是處世的精神高度和那份“出淤泥而不染”的氣息，而其之“不隔”即他的作品并非傳遞“不食人間煙火”的距離感，而恰恰仍能入眾人之眼，明觀者之心，以流暢的繪畫語言與讀者溝通，而非營造孤高的壁壘。清新高雅又平易近人，這也是令人流連忘返，久久駐足的魅力所在罷。
　　此外，展覽開幕當天亦舉辦了相關研討會，針對于躍作品展以及中國畫發展問題展開了深入的討論。
　　據悉，本次展覽將持續至4月16日。