展覽海報

　　藝術家王中軍在上海的首次個展“心·驛”即將于3月28日在言午畫廊隆重亮相。本次展覽由言午畫廊主辦，展出藝術家王中軍近年來創作的4個系列的作品共47幅，力圖全面、系統地呈獻藝術家的探索與實踐狀態，使觀者能夠聆聽到畫面背后驛動的心跳音律。

王中軍照片

　　正如策展人常天鵠所言：“按照以往分類學的方式，人們很容易陷入風景、靜物、人體、抽象這樣一個傳統歸納法，如果真是如此簡單，也就不必費盡周折把王中軍的畫從五湖四海集中到一處。稍微細心一點就會發現，藝術家一直在尋找一把打開心鎖的鑰匙，為此他試驗了各種形式。盡管他不是學者型藝術家，但多年的美術館視覺經驗已經讓他熟悉了多位前輩大師的盛宴，各種基因符號潛藏在他周圍，然而始終沒有一組真正的密碼可以破譯他的藝術方程。他很少慢條斯理地描摹表象，往往是瞬間擊中要害，迫不及待地表達出來。疾走如飛的筆觸，從寬似掃帚到細如發絲，無不所言盡是又酣暢淋漓。

王中軍 《2016抽象14號》 布面油畫 170x120cm 2016

王中軍 《2016抽象16號》 布面油畫 180x180cm 2016

王中軍 《北京黑白一號》 布面油畫 170x170cm 2017

　　從三個方面分析王中軍的作品。首先，色的邊界問題。色與色的邊界歷來是造型藝術繞不過去的課題，兩個或兩個以上的色彩相遇會產生不同的心理反映，比如紅與綠相遇并置，長時間注視，理論上會變成黑色視錯覺。如果紅與綠中間以（黑、白、灰、金、銀）任一種色帶分隔開，紅與綠就會由相斥轉為和諧。這一理論早在二十世紀法國野獸主義時期就得到證實。安德烈·德朗（André Derain，1880-1954）、喬治·魯奧（Georges Rouault，1871–1958）以及歐洲中世紀的教堂玻璃鑲嵌畫，都有精彩的例作呈現。然而這條黑線在藝術家的畫中不僅是分隔色域，其自身已具備了表現意義，即使抽離色相，也依然可以打動觀者。一如他的黑白人體、黑白馬，從形的追摹獵取，到態的從容過渡，而不同的是邊緣線的有意處理，不確定的多重邊線打破了平面的僵局，也增加了生命體征。甚至這條線到了抽象作品中由原來的幾近同樣粗細，演變為粗細收放自如，自由穿梭，毫無邊界顧及，有時也故意模糊邊界，出現多條細線并置存在的情況。
　　其次，形的轉移問題。在公元前的埃及壁畫上，我們體驗了早期人類對于不同角度形體同呈一面的表達方式，直至畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）發展為綜合立體主義，才將人類的長期視覺經驗徹底打破，而畢加索只停留在具象形的轉移階段，并沒有進入心理層面和更廣泛的試驗。可貴的是，王中軍的視覺試驗已經觸碰到心理底線，他近期創作的幾幅雙性人肖像和雙體重疊已經打破常規的邏輯分析，展示了視覺藝術不停留于單體單向思維的固有概念，挑戰著平面藝術所難以駕馭的形的轉移新境界。
　　最后，勢的無象之象。從具象到抽象到無象，很顯然，藝術家走了一條不同尋常的探索之路，尤其無象之象。不知從何而來，亦不知奔往何方，所謂大象無形，不過如此。沒有一條線是確定的描述，只見其形而不得其意。心電圖還有個生命指向，而王中軍的線，時間上無始無終，空間上無窮無盡。沒有任何詞匯來表示其圖形意義，僅此一點，就打破了長久以來人們剛剛習慣的各種抽象表述。

王中軍 《園中園的絕色茶花》 布面油畫 110x80cm 2016

王中軍 《無題2017》 布面油畫 180x180cm 2017

王中軍 《裸女》 布面油畫 60x50cm 2015

　　經歷了幾個階段的過渡，王中軍很快找到了最直指內心的方式。形與色都變得無足輕重，他繞過了對于形的傳統評價體系和色的習慣象征。體驗到的只是從開始到結束的精彩過程，這一過程或許是他最隱密的潛意識，某種真實生命跳動與藝術虛擬跳動的重合。”
　　本次展覽將持續至5月12日。
　　開幕時間：2017年3月28日 （周二）17：00
　　展覽時間：2017年3月28日—5月12日
　　展覽地點：上海市閔行區新鎮路1399號寶龍大廈1樓言午畫廊

　　關于“言午”：
　　言午畫廊于2016年成立于上海，空間總面積達2000平方米，共有兩層的展示空間。未來還將會在杭州、廈門開設超過1000平方米的藝術空間。
　　言午畫廊以推動亞洲當代藝術為己任，積極引進具有當代性和國際性的高品質展覽、推薦和扶持新銳藝術家和富有創新精神的藝術項目，并以高度專業的自我要求，打造出藝術和收藏領域所肯定的畫廊品牌。
　　言午畫廊致力于國際化、多元化的藝術交流，在全球化的語境中探尋“東方”與“西方”、“傳統”與“現代”之間一脈相承的內在線索。希望把更多高品質的藝術家及作品推薦給廣大藝術愛好者和收藏家。