「 春紀 2017」
  展覽日期：2017.03.18-05.07
  開幕酒會：2017.03.18, 15:00-18:00
  藝術家：郭工、韓夢云、李一凡、王川、王俊、文豪、謝帆、蕭文杰、余果、臧坤坤、張如怡、鄒思妗

  “2017年3月18日，千高原藝術空間將推出一年一度的實驗性群展項目“春紀 2017”，以集結藝術家個案作品的形式，呈現他們各自的思考和創作脈絡的新進展。本次展覽包括郭工、韓夢云、李一凡、王川、王俊、文豪、謝帆、蕭文杰、余果、臧坤坤、張如怡、鄒思妗共十二位藝術家，分別出生于1950至1980年代，作品媒介包括繪畫、錄像、攝影、裝置等。”

王俊，無題（金），鐵、丙烯、及時貼刻紙，尺寸可變，2016

  “王川、王俊、謝帆、蕭文杰、余果、鄒思妗一直以繪畫創作為主。王川是中國當代抽象繪畫最早的先驅之一，他的創作與生命體驗緊密結合，顯現出自我療愈的特征，近兩年的布面油畫又不斷顯現出基于繪畫語言本身的冥思。王俊的創作被他描述為“像獵人一樣”追逐難以言說的視覺核心，不斷在畫面的肌理和質感中尋找連接精神與形式的穿透性。謝帆為大家熟知的作品充滿了中國古典情結，而現在他以此為基礎，探索繪畫中的空間，以及畫布與空間的關系。蕭文杰用類似古典油畫的方式描繪最難易捉摸的影子，影子的形象介于“可見”和“不可見”之間，就像對視覺本身的反觀。余果的繪畫以場景或故事為基礎，結合了他對生存環境的思考，但作品的言說手段并不是敘事化的，而是以色彩和形體的張力和氛圍為主。鄒思妗的作品經歷了從場景敘事，到碎片化的場景營造，再到破壞場景后的視覺碎片的演變，就像一首基于視覺的敘事詩。不難看出，這些藝術家都在繼續對繪畫的視覺語言本身的探索，而這一探索中又凝結了他們對時代背景的感知、對個體經驗的堅持，以及與畫布在掌控和被掌控之間博弈。” 

謝帆，景 No.1，絹上油畫，100×100cm，2014

  “韓夢云和臧坤坤都試圖從材料的屬性出發，延展繪畫的材質本身，打破繪畫與裝置的界限。韓夢云的作品以古典水墨為基本出發點，將水墨的筆觸放大后打印在畫布上，形成了水墨痕跡與畫布之間新的材料關系。臧坤坤一直在消解繪畫的平面性，用不同的材料取代顏料的功能，將繪畫變成了不同材質的組合。與他們不同，郭工、文豪、張如怡的裝置作品更多觸及材料的特定屬性的陌生化，從對材料的感知方式出發，探索內心體驗與外在世界的關系。郭工將中國古典哲學的方法論與自身的創作實踐結合，他的參展作品運用簡潔的玻璃鏡面材料，以舉重若輕的方式凸顯物質與感知的聯系和沖突。文豪常常以石膏等材料和自然物現場創作作品，他的作品“內在的邏輯”將直接取自天然的植物重新整合，與極簡的墻面結合，用不同屬性間的斷裂感探索感知的異質性。張如怡的作品將輕與重，實用與非實用的關系凝結在簡練的形式中，同樣將內心在物質屬性面前的波動和自我凝視作為創作的核心。” 

文豪，內在的邏輯，材料：刺，30×30×30cm，2014 

  “李一凡是中國最重要的紀錄片導演之一，長久的工作使他累積了有關中國社會現場的浩繁的圖像檔案，他將這些圖像檔案拼貼、重構、異質化，以莊嚴的形式為我們凝結了那些曾經的時間切片。“春紀 2017”也將以李一凡的兩部錄像作品和幾件燈箱作品鏈接整個展覽，為展覽提供一個觀看和思考的社會場域。” 

李一凡，將晚，影像，彩色，34’42”，2016