中國書畫歷史源遠流長，博大精深，是用千言萬語也說不清道不盡的視覺藝術。與西畫相比，中國書畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“妙在似與不似之間”的感覺，徐悲鴻對此闡述為“絕似又絕非像物者的真通”，中國書畫是“表現”的藝術。

徐悲鴻名畫《九方皋》

　　隨著社會生活水平的提升，書畫早已不是達官貴人，皇親國戚的專屬標配，而是逐漸進入大眾收藏品市場，被越來越多的書畫愛好者投資、收藏。書畫收藏儼然已成為新一代中青年追求時尚的表達方式。然而，對于中國書畫，到底應該怎么看才算是行家？
　　書畫用筆與用墨
　　中國書畫從描繪的對象不同劃分，可分為山水、花鳥、人物畫。而用筆和用墨則是其造型的重要組成部分。中國畫用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。古人總結出了十八描的線條運用法，用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙，在于濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。

徐悲鴻名畫《群馬》

　　以中國現代著名畫家徐悲鴻筆下的駿馬為例，他運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，并以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，猶如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

徐悲鴻名畫《奔馬圖》

　　筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變。上色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
　　字畫的特征：時代風格與個人風格的結合
　　每一件書畫作品都有其特有的時代風格，這是與其所處時代的政治、經濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的。比如說，山水畫在一開始時是不講究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的時代特征。因此，早期的山水畫多攝取全形，而等到后來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發展。
　　個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特征。尤其是鑒定近現代的作品，由干時代相近，個人風格則尤其重要。“熟記畫家一百八，書法家九十八”說的就是要了解歷史文化，熟記歷代著名書畫家的姓名、字、號、別號，以及他們的經歷和他們字、畫的特征的道理。
　　字畫鑒別
　　印章、簽名、題跋、收藏印、著錄、裝裱都是鑒定書畫的有力手段，印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己所創作，而鑒賞家則以此表示自己的鑒別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真偽來鑒別書畫的真偽，尤其是通過對數件作品印章的比較來鑒別，是有相當根據的。

　　書畫印章
　　材質對書畫的鑒定也是極其重要的，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現突出，即便在同一畫種內部，材質引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。當然除了這些以外，題跋、鑒藏印以及著錄也對鑒定書畫有一定的幫助。
　　字畫作假怎么看
　　“辨真偽，明是非”是書畫鑒別的首要目的。收藏者都希望收藏真品，但因眼力所限區別不了，所以有必要鑒別。書畫造假由來已久，而鑒定則主要以“目鑒”為主，鑒別的經驗越多，鑒定水平就越高。
　　首先看“用筆”
　　這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。

徐悲鴻字跡

　　其次看“用墨”
　　看墨的層次，前筆和后筆能分開，該重則重，該淡則淡。而且有韻味，如同“余音繞梁三日”黑白分明，前后層次分明。

徐悲鴻游桂林漓江后作《漓江春雨》

　　第三看“用水”
　　水為筆墨之介紹，用之得法及凝于神如“潑水法”。中國畫講究筆法、墨法，其實還有水法，在創作中，水的表現發揮著獨特的作用。
　　第四看“用色”
　　礦物質顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色。

徐悲鴻作品《雄雞高歌》

　　需要格外提一點的是，大師之作，一般都有明顯的個人風格，這種風格是很難造假的。以徐悲鴻為首的“徐派”書畫既一脈相承，又各顯獨特之畫風。因此如若對書畫大師的作品風格有了細致的了解，便能在很大程度上避免收藏上的失誤。