巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）正在向公眾開放賽·托姆布雷（Cy Twombly）回顧展，此次展覽是這位美國藝術家迄今最完整的、規模最大的個人回顧展。展覽圍繞三件組畫展開：《關于康茂德的九個篇章》（Nine Discourses on Commodus，1963年），《在伊麗阿姆的五十天》（Fifty Days at Iliam，1978年）以及《塞索斯特里斯的加冕》（Coronation of Sesostris，2000年），以140余件作品按時間順序回顧藝術家的一生，包括素描、油畫、雕塑、攝影作品等。展品覆蓋了托姆布雷一系列標志性的組畫，其中的部分作品此前從未在法國展出過。此次展覽也是托姆布雷與巴黎前緣的延續，早在1988年蓬皮杜中心就曾為他舉辦過個人回顧展。賽·托姆布雷回顧展由蓬皮杜中心與賽·托姆布雷基金會（Cy Twombly Foundation）緊密合作完成，并得到了意大利加埃塔妮古拉·德爾·羅肖基金會（Fondazione Nicola Del Roscio， Gaeta）、藝術家其子亞歷山德羅·托姆布雷（Alessandro Twombly）的支持和幫助。
  賽·托姆布雷被公認為20世紀下半葉最杰出的畫家之一，1928年生于美國維吉尼亞州列克星敦（Lexington， Virginia），于2011年83歲高齡時在羅馬去世。托姆布雷于50年代末移居意大利，一生的大部分時間在羅馬度過，他在創作中將傳奇的美國抽象表現主義與地中海文化融為一體。從50年代潦草的、書寫式的涂鴉到晚期生意盎然、色彩明艷的畫作，從60年代早期肉欲的作品到70年代對概念藝術和極簡主義（Minimalist）的回應，回顧展著力強調了組畫與系列畫在托姆布雷作品中的重要性，藝術家以它們為媒介對經典歷史畫進行再次演繹。
  20世紀50年代見證了托姆布雷的早熟：在黑山學院（Black Mountain College）——北卡羅來納州的實驗藝術學院結識了美國先鋒藝術家中最出色的一撥之后，24歲的托姆布雷在羅伯特·勞森伯格的陪伴下啟程前往歐洲和北非地區旅行，1953年春天返回紐約時他完成了自己的第一組作品。第一間展廳呈現了旅行途中托姆布雷在摩洛哥拍攝的一組照片，以及緊隨其后完成的一組在白色畫布上留有筆記的畫作。當時許多評論家以“涂鴉”一詞描述這組作品，而托姆布雷并不喜歡這一措辭中暗示的“輕浮”意味。這十年間他完成的最著名的作品無疑是1959年在列克星敦以工業油漆和鉛筆創作的白底繪畫，其樸素的圖像語言成就了不凡的畫面，創作手法簡略到極致。
  1957年夏天，他返回意大利拜訪朋友貝蒂·斯托克斯（Betty Stokes），此時貝蒂已經與威尼斯貴族阿爾維賽·迪·羅比蘭特（Alvise Di Robilant）結婚，剛剛誕下一子。羅比蘭特一家住在格羅塔費拉塔（Grottaferrata），托姆布雷在這兒為貝蒂拍攝了一組照片，并為貝蒂創作了一系列共8件蠟筆畫，其中一件當時被單獨取出，之后再未回到系列當中。觀眾可以在第二間展廳中見到這些作品。
  1959年4月20日，托姆布雷在紐約與來自意大利的路易莎·塔蒂亞娜·弗蘭凱蒂（Luisa Tatiana Franchetti）結為夫妻，之后定居羅馬。他開始用管狀油畫顏料進行創作，這種材料的性能與他之前使用的工業漆有巨大的差異。在1960到1962年間，托姆布雷創作了較為肉欲的畫作，《花的帝國》（Empire of Flora）具有代表性：男性與女性的身體部位散落在畫面各處，似乎留存了對熱情的羅馬夜晚的感官記憶。
  在創作了一系列關于欲望的作品后，1962年托姆布雷將主題轉向死亡，這一主題在兩幅關于特洛伊戰爭（Trojan War）的畫作中出現：《阿喀琉斯哀悼帕特羅克洛斯之死》（Achilles Mourning the Death of Patroclus）與《阿喀琉斯的復仇》（Vengeance of Achilles），畫中描繪了阿喀琉斯在深愛之人死去后的悲痛和憤怒。伊麗亞姆三聯畫曾被拆散，其中一幅被洛杉磯一位藏家收藏。2000年初，托姆布雷重新繪制了缺失的那一幅畫作以補全這組三聯畫。
  1963年末，托姆布雷以羅馬統治者康茂德（Commodus，161-192）為中心創作了一組共9幅的組畫?？得卤徽J為是殘酷、嗜血的暴君，托姆布雷在畫中渲染出暴力、恐怖的氣氛，畫面似乎描繪了康茂德統治時的處決場景。1964年春天，這組畫在紐約利奧·卡斯特利畫廊（Leo Castelli）展出的反響不佳，當時評論家們沉浸在新興的極簡主義中，沒能抓住托姆布雷畫中傳達的關于生死的復雜心理。展覽結束后，托姆布雷將這組畫賣給一位意大利工業家，2007年時畢爾巴鄂古根海姆美術館（Guggenheim Museum，Bilbao）將這組畫收藏。
  托姆布雷在黑山學院接觸了攝影藝術，之后從未中斷過這一媒介的創作。1951年，他拍攝了一組有玻璃瓶和罐子的靜物，畫面使人聯想到意大利畫家莫蘭迪（Morandi）；1953年，在摩洛哥的旅行途中他以照片記錄小鎮餐廳的椅子和皺起的桌布。但他真正確定自己的攝影特色是在更晚的時候，他十分中意一次成像相紙的效果：有時模糊，有時色彩柔和，有時色彩飽和得刺眼。托姆布雷拍攝他喜愛的雕塑、鮮花、植物，當朋友帶給他檸檬和佛手柑時，他會為它們拍攝系列照片。此次回顧展呈現了許多鮮少展出的攝影作品，向觀眾提供了難得的全面接觸托姆布雷作品的機會。
  據悉，展覽將持續到2017年4月24日。