謝士強(qiáng)  寒日疎林  66×33cm  2016年

  說園·畫園
  文 / 謝士強(qiáng)
  說起園林，人們不約而同說起蘇州。很明顯，蘇州與園林之間有著十分密切的關(guān)係。在此，我沒有貶抑其他地方園林之意。比如揚(yáng)州瘦西湖，一個(gè)“瘦”的特徵便是其他地方無法比擬的。在我看來，每一個(gè)地方的園林都有其獨(dú)特的韻致，蘇州園林之所以獨(dú)步天下，與其歷史背景、人文環(huán)境等有關(guān)，這些因素綜合在一起才使蘇州園林獨(dú)佔(zhàn)鰲頭。

謝士強(qiáng)  曲園清和圖  66×33cm  2016年

  關(guān)於園林的論述，近代學(xué)者陳從周先生的《說園》一文頗有見地。在諸如疊山理水、建築、栽植、動(dòng)觀、靜觀等方面，該書都發(fā)前人所未言。蘇州園林較之於其他地方園林最大的不同在於，在建園之初就有眾多畫家、文人、士大夫階層參與其中。這些人士對於園林營造的熱衷，肇始於宋，發(fā)展於元，盛於明清。比如，明初政治高壓，尤其對畫家、文人的政策更為嚴(yán)酷。在此情況下，大部分文人畫家不得不迎合統(tǒng)治階層趣味，專攻官方喜好的南宋畫風(fēng)。直至正德時(shí)期，吳門畫派的崛起才一改以往作為主流的浙派繪畫的趣味，開始崇尚晉風(fēng)，標(biāo)榜隱逸，中國繪畫也才真正走上文人畫的道路。需要指出的是，由於當(dāng)時(shí)文人、士大夫生活在政治高壓之下，故他們的內(nèi)心呈現(xiàn)出前所未有的複雜狀態(tài)，他們厭倦了官場的爾虞我詐、投機(jī)鑽營，而流連於聲色犬馬、音律、文會(huì)、古董、聲伎、狎優(yōu)，尤其熱衷於園林的營造，這也許正是一種避世生活態(tài)度的體現(xiàn)。他們嚮往隱逸的生活，可明代官方反對隱逸，士人都要為國家所用，否則就要?dú)㈩^，也許這也是明代蘇州園林興盛的原因之一。園林不僅是文人士大夫的生活場所，也是他們實(shí)現(xiàn)自己隱逸理想的精神家園和精神寄託。他們焚香煮茗、吟詩作畫、博古撫琴，一派怡然自得、物我兩忘的生活狀態(tài)，這也是後世文人所嚮往的境界。故明清之際的畫家不但參與士大夫階層的造園，而且在條件具備時(shí)，自己也熱衷於建園。沈周的“有竹居”、文徵明的“停雲(yún)館”、唐寅的“桃花庵”、王寵的“越溪山莊”、陳道復(fù)的“五湖田舍”皆屬此類，類似的實(shí)例可謂不勝枚舉。這些畫家不僅熱衷建園，更喜畫園。獅子林有倪瓚的《獅子林圖》，拙政園有文徵明的《拙政園三十一景圖》及《拙政園十二景圖》，留園有王學(xué)浩的《寒碧莊十二峰圖》等。某種程度而言，有眾多畫家能參與其中，勢必極大地豐富建造園林的藝術(shù)手法和構(gòu)思，提升園林的藝術(shù)檔次，拓寬園林的審美視野。其實(shí)造園與繪畫同理，同樣講究經(jīng)營位置，高下參差，疏密對比，掩映藏露，這些手法都是對自然的概括和提煉。繪畫以筆墨為丘壑，掇山以土石為皴擦，虛實(shí)相應(yīng)，計(jì)白當(dāng)黑；園林則以湖石花木為載體，襯以白牆、黛瓦、漏窗、曲水來烘托其幽雅意境。江南園林疊山，每以粉牆襯托，有很深的禪意融在其中，白牆不僅起到了遮擋分割的作用，還發(fā)揮出實(shí)則虛之，虛則實(shí)之的效果。諸如一堆斜依在白牆上的假山石，如沒白牆的襯托，那將是一堆雜亂無章的碎石塊。有白牆的映襯，頓覺山石緊湊崢嶸。新建蘇州博物館的“片石假山”就巧妙地利用了拙政園那片白牆，從而產(chǎn)生了意想不到的審美效果。畫家們就是這樣在自己參與營建的園林中飲宴游賞，吟詩作畫，並創(chuàng)作出一批有異於前代畫家們的作品。與此同時(shí)，它們的繪畫題材和表現(xiàn)方式也都有了質(zhì)的變化，從而使繪畫作品更具文學(xué)性和禪意，還使中國藝壇上又多了一種藝術(shù)門類。在我看來，這也許就是所謂的“境因人勝，人以境清”的藝術(shù)模式。

謝士強(qiáng)  松風(fēng)亭韻  66×33cm  2016年

  現(xiàn)對元代畫家倪瓚所繪《獅子林圖》略加闡釋，《獅子林圖》為長卷。對照歷史典籍以及早期留下的詩文記載，可知該圖取材於實(shí)景，真實(shí)地反映了獅子林當(dāng)年的風(fēng)貌，寺門設(shè)在東南角，前部為玉鑒池，四周圍以石欄，修竹茂密、奇峰林立、縈迴屈伸、岡阜高隆、水池、假山、佛祠、僧榻、齋堂佈置有序，尤其是居於畫面中央的騰蛟柏、古梅臥龍，枝幹盤旋、素雅無華，與現(xiàn)實(shí)獅子林中的蛟柏、古梅極為相似。在此，要感謝倪瓚的真實(shí)描繪，使我們看見了獅子林的前身。《獅子林圖》沒有色彩，沒有人世間的喧嘩和吵鬧，整幅畫面以中國畫擅長的手卷形式呈現(xiàn)。全景式的描繪方式體現(xiàn)了中國畫散點(diǎn)透視的長處，同時(shí)也迎合了我們遊園時(shí)“移步換景”的觀看模式。手卷末尾處有一座小山，片石疊磊，山頂有一廬捨，是全圖的制高點(diǎn)，整幅手卷構(gòu)圖高低錯(cuò)落有致，宛若畫家正暢遊其間，品茗賞梅，怡然自得。今天依然保存完好的獅子林假山群分上中下三層，迷宮錯(cuò)雜，山洞二十一，曲徑九，“如穿幾曲珠，如逢八陣圖”，變幻無窮。要知道獅子林是延續(xù)了幾百年的修持之地，它既是叢林、山林又是禪林。作為一座融文學(xué)、禪意、繪畫於一體的園林，獅子林在中國藝術(shù)史乃至園林史上都是極為罕見的。現(xiàn)代的獅子林，由於幾經(jīng)朝代更替，尤其是清代重修，整體風(fēng)格略顯庸俗，和斯時(shí)獅子林意境相去甚遠(yuǎn)，滄海桑田，無以言說。

謝士強(qiáng)  山園棲隱  180×190cm  2014年

  當(dāng)然，倪瓚的《獅子林圖》給觀者傳遞的，更多的是“空山無人，水流花開”的寂寞蕭疏之境，就像韋應(yīng)物詩中所說：“萬物自生聽，太空恆寂寥。還從靜中起，卻向靜中消。”這是禪家崇奉的境界，在孤寂的世界中，才會(huì)有真正的生機(jī)勃發(fā)。這是一個(gè)無聲的空靈世界，一個(gè)淡去色相靜穆的世界，“畫中有詩，詩中有畫”。倪瓚既有禪意，又有畫情的手卷給後人以無窮的遐想。畫家畫得氣定神閒，寂寥高朗，筆法幽微，似幻似真，乾筆皴擦，繁華落盡，一派蕭疏寂寞之境。尤其值得一提的是，向來罕繪人物的倪瓚在此手卷中卻畫了兩個(gè)人物，一個(gè)端坐，當(dāng)是供奉的古佛；一個(gè)則是僧人，立於檐下。這兩個(gè)人物不僅沒有破壞倪瓚追求的寂寞、蕭爽、無可奈何之境，反而給人一種“鳥鳴山更幽”的奇妙體驗(yàn)。古人畫園善於把客觀實(shí)景和自己的藝術(shù)構(gòu)想、審美主張統(tǒng)一起來，並以此來建立畫面的秩序，展現(xiàn)自己的審美視角，從而營造出高雅意境。與之相反，我們看今人畫園時(shí)，總感覺少了一分意韻，少了一分氣定神閒。在當(dāng)下，不知何時(shí)，畫園成為一種時(shí)尚，但觀相關(guān)畫作，少有讓人值得品味的。每當(dāng)我去遊園，總擇快閉園或雨雪之際，那時(shí)遊人甚少，我喜歡一人獨(dú)自享受那份寧靜和安逸，偶爾再泡上一杯明前碧螺春，呆坐在茶室裡，望著窗外芭蕉、白皮松，心生恍如隔世之感。有時(shí)，我也會(huì)思考古人如何畫園？為何今人畫園少了那份讓人遐想的悵然，卻還美其名曰“深入生活”、“扎根園林”？雖標(biāo)榜園林寫生，然看許多人的作品，可知他們大都沒有瞭解寫生為何意？所謂的寫生真的就是背著畫板，頂著烈日，一頭鑽進(jìn)園子嗎？我想古人未必這樣做吧！不知哪位高人曾說：“能品園，方會(huì)造園。”在現(xiàn)代社會(huì)，造園明顯不太現(xiàn)實(shí)了。房價(jià)、地皮如此高昂，縱是王獻(xiàn)臣在世，也徒喚奈何！故我將這位高人說的話改為：“能品園，方會(huì)畫園。” 

謝士強(qiáng)  水墨園林系列之一  50×50cm  2014年

  中國畫提倡寫生，古來有之。北宋趙昌的《寫生蛺蝶圖》中可見秋花蟲草，彩蝶翔舞，栩栩如生。試問畫家能對著那些翩翩起舞的蛺蝶寫生嗎？如果那樣，不是寫生而是寫死吧。古人寫生是寫其生命，是寫出對自然，對生命的觀照和體驗(yàn)，而不是時(shí)下我們按照西洋式的焦點(diǎn)透視手法所作的寫生。然而，在園林寫生中，許多畫家一不小心便將作品畫成建築效果圖或西洋風(fēng)景畫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有畫出園林的半點(diǎn)情致。畫園更多的是品園，靠的是目識(shí)心記，擇其大要，置陳布勢，移步換景，或高或低，或隱或顯，或近或遠(yuǎn)，閉目思之，瞭然於心，方能畫園。明末造園家計(jì)成在其《園治》中提到造園“雖由人作，宛自天開”，“巧於因借，精在體宜”。這兩句話也恰恰是我們當(dāng)下畫家在畫園時(shí)要深刻體味的。所謂對景寫生充其量只是收集素材而已。園林中的“幽”、“雅”、“閒”、“文”的意境不是靠我們當(dāng)下所謂的寫生方法能夠體味到的。明代沈周在《題畫》中論及寫生時(shí)說：“寫生之道，貴在意到情適，非拘於形似之間者。”清代楊晉說：“寫生神韻為上，形似次之；然失其行，則亦不必問其神韻矣。”由此可見，古人早已把寫生問題看得很透析了。遺憾的是時(shí)人未解尚多，畫園依然拘泥於建築的形似、透視準(zhǔn)確否？實(shí)則畫園更多的是依靠畫家的人生體悟、筆墨修養(yǎng)、審美情愫、人文結(jié)構(gòu)、哲學(xué)意識(shí)等等。畫家在一張潔白的宣紙上經(jīng)營位置，計(jì)白當(dāng)黑，湖石曲橋，亭臺(tái)樓閣，水隨山轉(zhuǎn)，山因水活，筆由心生，筆筆生發(fā)，最終渾然天成。中國園林妙在含蓄，一石、一樹、一亭、一閣都耐人尋味。曲橋、曲徑、曲廊……“曲”之一字更多地代表的是變化，是玩味。正如繪畫中畫樹的線條，要求無一筆不曲，曲折有度，方有趣味。作畫、治園異曲同工。那麼，如何將現(xiàn)實(shí)之景轉(zhuǎn)化到平面紙媒上呢？畫家除了需要掌握基本的造型、體例外，更多的是對園林韻致、挪讓、遮擋等因素的把握。如能體味其中意藴，宜掩則掩，宜屏則屏，宜敞則敞，宜隔則隔，宜分則分，因勢利導(dǎo)，妙筆生花，則咫尺千里，則佳構(gòu)方成，余味無窮。

謝士強(qiáng)  古木通幽  68×68cm  2016年

  當(dāng)下很多畫家很容易將寫生和創(chuàng)作割裂開來，寫生一套，創(chuàng)作一套，更有甚者，走市場還有一套。其實(shí)寫生和創(chuàng)作是相輔相成，互為依託的。在寫生過程中，需要畫家不斷調(diào)整、思考，促使客觀物象符合畫家的審美需求，筆墨要求。此外，畫家要從寫生中獲取靈感，而靈感的閃現(xiàn)，稍縱即逝，可遇不可求。在畫園林寫生時(shí)，聞到的應(yīng)該是撲面而來的自然氣息，感受到應(yīng)該是亙古而來的禪意、詩意。體會(huì)到這一點(diǎn)，則寫生就昇華為二次創(chuàng)作。畫家應(yīng)該在寫生中去錘煉自己的筆墨、自己的性情，去體會(huì)自然和認(rèn)識(shí)自然，去尋找自己全新的藝術(shù)形式及語言。古往今來，畫家莫不是在自然、生活中去觀察、體悟、窺探宇宙萬物的。畫家應(yīng)該注意意境的表現(xiàn)，使其寫生作品先感動(dòng)自己，如此，方能感動(dòng)觀者，讓觀者能夠看進(jìn)去、走進(jìn)去，這也正是山水畫所提倡的可游、可臥、可居的美學(xué)宗旨。至於寫生，早在唐宋時(shí)期就有關(guān)於寫生的記載，五代畫家荊浩隱居太行洪谷，觀察山間四時(shí)之不同，朝來暑往，秋收冬藏，沈醉在山林之中，不斷在寫生中提煉筆墨，遂有傳世之作《匡廬圖》的問世；宋代範(fàn)寬常年生活在終南山間，面對雲(yún)蒸霞霨，煙雨氤氳的場景，方有巨作《溪山行旅圖》問世；元代黃公望久居富春江，袖攜紙筆，凡遇景物，輒即模記，方有名作《富春山居圖》問世。這些大師都是在面對自然，體味自然的過程中，逐漸心領(lǐng)神會(huì)的。這也正是他們對著名理論家張璪所說的“外師造化，中得心源”理論的具體運(yùn)用。這些畫之大者通過自己對中國畫筆墨的探索來構(gòu)築自己所憧憬的精神家園、筆墨家園。他們在寫生中去獲取素材，用類似於宗教般的虔誠態(tài)度去記錄眼前所見的景致，而他們的作品也給我們一種比生活更為真實(shí)的感覺。

謝士強(qiáng)  水墨園林系列之三  50×50cm  2014年

  明末造園家計(jì)成在其著作《園冶》掇山篇中說過一段話：“未山先麓，自然地勢之崚嶒；構(gòu)土成岡，不在石型之巧拙；宜臺(tái)宜榭，邀月招雲(yún)；成徑成蹊，尋花問柳。”我認(rèn)為“未山先麓”一語大有深意。“未山先麓”是計(jì)成對中國園林造山藝術(shù)的高度概括。在園林的有限空間裡造山，必須做到“未山先麓”，因?yàn)橛邢薜目臻g裡面不可能造出具象的山。換而言之，畫家要在有限的宣紙上創(chuàng)造出無限的意境。中國園林講究虛實(shí)相生、靜中有動(dòng)、平中寓奇、巧奪天工，同時(shí)又不露雕琢之氣。園林是人類棲隱的花園，更是人類心靈深處的精神家園，古人在造園時(shí)立意甚高，不單是考慮一石一樹、一草一木的堆砌，還涉及儒、釋、道等哲學(xué)因素。在用水墨這種載體創(chuàng)作園林時(shí)，如何在咫尺之內(nèi)，體百里之迥，體園林意境，正如清代畫家方士庶在其《無慵庵隨筆》所言：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也；畫家因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，在筆墨有無間。”明代董其昌說：“以境之奇怪論，則畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”這同樣闡釋了自然之景和筆墨表現(xiàn)間的辯證關(guān)係，或如黃賓虹先生說：“江山美如畫，內(nèi)美靜中參。”可見，關(guān)鍵在“參”、在“悟”、在“品”。

謝士強(qiáng)  山園清穆  180×95cm  2014年

  造園一名構(gòu)園，重在“構(gòu)”字，畫園又何嘗不落在“構(gòu)”字上呢？構(gòu)圖佳，則境界自出。計(jì)成又雲(yún)造園一端“三分匠，七分主人”，言其造園主事者的重要性。造園尚如此，況畫園乎？畫園對畫家本人境界要求又何其高矣！畫園更像在紙上造園，或者說，在某種意義上，畫園更類似於在造境，並非造眼中之園，而是造畫家“心中之園”。有鑒於此，時(shí)人畫園，不應(yīng)如實(shí)寫生，與其如實(shí)寫生，不如寫意，或曰寫逸更為確切也！畫園不是單純對景畫景，而是對景畫境。不是“畫蛇添足”，而是“畫龍點(diǎn)睛”；不是照葫蘆畫葫蘆，而是照葫蘆畫瓢。要求畫者既能真實(shí)反映客觀存在，又能高於所觀照物，所謂“藝術(shù)來源於生活，又高於生活”。可見，畫園者要盡可能地忠實(shí)於自然，又不為自然所囿。這說來容易，其間需要把握的度又何其難矣！畫園，更多的是依景創(chuàng)作，對景造意，意到情適，寫園之意，不取華飾，模山範(fàn)水，合理取捨，諸如景致的高低、大小、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、疏密、動(dòng)靜、直曲等都應(yīng)相互制約，做到有機(jī)統(tǒng)一，雖由人畫，宛若天成。
  總而言之，會(huì)說園，方能品園；會(huì)品園，方能畫園。

謝士強(qiáng)  嘉木繁煙  33×66cm  2016年

謝士強(qiáng)  曲園和清  136×272cm  2016年

謝士強(qiáng)  片石山房一  45×60cm  2016年

謝士強(qiáng)  壺天自春一  45×60cm  2016年

謝士強(qiáng)  冶春詩社二  45×60cm  2016年

謝士強(qiáng)  在云流水三  45×60cm  2016年

謝士強(qiáng)  曲園曉暮  180×105cm  2016年

謝士強(qiáng)  松風(fēng)亭韻  136×68cm  2016年

謝士強(qiáng)  曲水園清  180×105cm  2016年

謝士強(qiáng)  曲園清音  240×200cm  2016年

  謝士強(qiáng)，1974年生于江蘇省睢寧縣，1995年畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)學(xué)校繪畫專業(yè)。2001年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。2008年天津美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生畢業(yè)，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)任教于蘇州工藝美術(shù)學(xué)院，副教授。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，首都師范大學(xué)訪問學(xué)者，蘇州美術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長，蘇州美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。
  2008年，中國畫作品《清暉凝華》參加中國美協(xié)主辦首屆全國山水畫藝術(shù)雙年展；
  2009年，連環(huán)畫《狀元與乞丐》參加第十一屆全國美展；
  2010年，中國畫作品《夏首清音》榮獲中國美協(xié)主辦2010年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)并收藏；
  2012年，中國畫作品《夏首清陰二》參加中國美協(xié)主辦的首屆公望富春·中國山水畫作品展；
  2013年，中國畫作品《玄岳勝境》參加中國美協(xié)主辦的泰山之尊中國畫作品展；
  2013年，中國畫作品《首夏清和》參加中國美協(xié)主辦2013全國中國畫作品展；
  2013年，中國畫作品《依山沐雪》參加中國畫學(xué)會(huì)主辦明德和融全國中國畫作品展；
  2013年，中國畫作品《林山落黃》參加首屆全國中國畫名家學(xué)術(shù)邀請展；
  2013年，在深圳美術(shù)館舉辦《北山南水》中國畫作品展；
  2014年，中國畫作品《夏景清幽》參加中國美協(xié)主辦的泰山之尊中國畫作品展；
  2014年，中國畫作品《園清水凈》榮獲中國美協(xié)主辦“重溫經(jīng)典”婁東（太倉）全國中國畫作品展優(yōu)秀獎(jiǎng)并收藏；
  2014年，出版《盛世收藏——著名山水畫家謝士強(qiáng)作品集》；
  2015年，中國畫作品《山園棲隱》參加第十二屆全國美展江蘇賽區(qū)獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；
  2015年，中國畫作品《嘉木繁蔭》參加中國美協(xié)主辦“中國夢·黃山魂”全國山水畫（中國畫）作品展；
  2015年，中國畫作品《山園清穆》參加中國美協(xié)主辦“水墨彭城·全國寫意中國畫作品展”；
  2015年，在太和藝術(shù)空間舉辦《臥游之居》謝士強(qiáng)水墨園林作品展并出版畫集；
  2015年，中國畫作品《山園清穆》榮獲江蘇省首屆美術(shù)展金獎(jiǎng)；
  2015年，中國畫榮獲沈周獎(jiǎng)；
  2016年，中國畫作品《水墨園林系列》參加 “吳門後學(xué)群中國畫作品展”；
  2016年，中國畫作品《山園清穆》“時(shí)代風(fēng)骨·中國精神”全國中國畫名家邀請展；
  2016年，中國畫作品《大洼寫生系列》參加“江南畫風(fēng)”中國書畫名家邀請展；
  2016年，中國畫作品《曲園清音》參加中國美協(xié)主辦的“中國精神——2016中國百家金陵畫展”。