首先，只要說起藝術市場，賺錢才是關鍵。空談藝術品的品味、價值都白搭。那些東西就交給博物館去想辦法吧。在商言商，我們就談論市場生態。
  其次，國內外是個挺大的話題，例如俄羅斯，印度，歐洲和美國都有非常大的差別，美國的藝術市場。美國又可以從東西、南北來區分，不能概而論之。但似乎大家提起的主要是兩個交易中心——紐約和倫敦。常說的“國外藝術品市場”，也主要代指這兩個地方。
  國內的藝術市場，不如國外成熟，這一點是一定的。因為成熟與否，在很大程度上依賴于時間。有些東西我們能學，比如拍賣行的運作模式。有些東西學不來，比如藏家的心態和品味。這就決定了中國的藝術市場注定非常不成熟。在這不成熟之中，就產生了很多問題。在鑒別問題時，我建議題主仍舊從“學得來”和“學不來”兩項去分辨，看看這個問題的出現，究竟是由于“想做做不到”還是“做得到但是不愿意做”而產生的。這樣會對中國藝術市場相較于國外的優劣有更清楚的理解。
  舉例來說，目前的畫廊很少培養藝術家。國外也有類似的畫廊，例如高古軒、佩斯，這些畫廊代理的大多是已經成名，形成了自己的觀眾群體的大牌藝術家。國外的這些“超級”畫廊不需要培育，就像肉食動物一樣，是因為有更低一級的畫廊為之培養藝術家。這些小畫廊沒有錢去代理那么貴的作品，只能選擇相對便宜，又沒有名氣的藝術家，在一個租金相對便宜的地方，期待大的收藏家和畫廊在“狩獵”時看中。在國內，由于畫廊和拍賣行幾乎是同時起步，且總共才二十年上下，這種情況下，等于將資本較小的畫廊和資本雄厚的拍賣公司拉到同臺競技。其結果不言而喻，畫廊在這種情形下難以發展。而拍賣行對藝術作品過度捕撈，又沒有畫廊來培養，怎么辦？拍賣行決定自己動手。這從近幾年拍賣行努力發展“美院畢業生專場拍賣”可見一斑。這實際上是市場在適應環境時做的改變。如果在國外，拍賣公司也這么干，等于要把中小畫廊逼死，人家非拼命不可。中國的畫廊？中國的中小畫廊數量太少，對拍賣行沒什么反抗能力。
  至于收藏群體的文化水平，這個既可以說是問題，也可以說是機遇。充斥著“我就想要一張畢沙羅晚年畫的雪景，里面要有房子，有樹，有人，有腳印”這種水平很高的收藏群體的市場，未必要比“我就要能增值別的不管”這種投資者的市場更有利于中國發展。只要能把越來越多的“我才不喜歡畫我就要汽車洋房”人逐步轉化成“雖然我不懂畫，但如果賺錢買就買了”的投資者，那么等到他們兒子那一輩，如果還沒敗家的話，就有可能變成“我爸這些東西我也不懂，但是好像挺值錢的，我就了解一下吧”的初級收藏家。在出售自己存貨的過程中，他就有可能產生興趣，并用賣掉作品的錢購買自己喜歡的作品。這個“百年樹人”的過程，就是我說我們向西方學不來，但是又非常重要的。
  因此，目前國內的藝術市場各種亂象，其實都是在試錯。我們是個年輕的市場，不怕試錯，關鍵在于經過試錯能繼續前進。倫敦的蘇富比(微博)和佳士得成為世界首屈一指的拍賣公司，他們之前可沒有多少人告訴他們如何經營一個全球性質，面向多元文化的拍賣公司。既然他們能無中生有走出一條道路，我們也可以，而且不見得后來者就輸給他們。這一點希望大家對中國的藝術市場抱有信心。比如藝術品金融，很多地方的文交所模式還有待改進。
  藝術市場評估公司Art Tactic創始人Anders，他對中國市場評價道：“我很羨慕你們擁有一個強有力的政府。你們可以對市場進行大膽的嘗試，如果不行，政府就一個紅頭文件下來救市。但是在自由市場環境下，如果玩砸了，大家全完蛋。這種情況下，其他從業者就會盡最大可能去阻止創新，以確保自己的安全。從這個角度說，歐洲已經沒有推動藝術市場變革的動力了。因此，或許你們能走出一條和歐洲藝術市場完全不同的新道路。”