蘇珊臥室的布拉德福德作品

  這部由時尚界大咖Tom Ford擔任導演的2016年末上映的電影《夜行動物》（Nocturnal Animals）可謂刮起了一陣藝術風并且好評如潮。入圍第73屆威尼斯影展主競賽單元，獲得評審團大獎。而飾演警長的Michael Shannon還是即將舉行的第89屆奧斯卡最佳男配角提名之一。
  《夜行動物》中，Amy Adams飾演的女主角蘇珊是一位來自得克薩斯，工作和居住于洛杉磯的策展人，她參加光鮮亮麗的派對，圍繞穿著時尚的藝術圈朋友。電影中出現了十幾件藝術品，其中不乏達明·赫斯特使用福爾馬林浸泡動物的代表性作品，還有杰夫·昆斯的氣球狗。這些藝術品大部分都是從Tom Ford的收藏和其他私人藏家“借“來裝點場景的。
  電影中，蘇珊在Jake Gyllenhaal飾演的前夫所創作小說《夜行動物》的敘述，回憶與現實之間穿梭，不可否認，整個電影受到了藝術的影響。電影的美術總監Shane Valentino談到，“當我們設想蘇珊時，考慮了她周圍的藝術品與家具，這些精心設計的布置都呈現出極簡主義的審美風格。“
  這里，artnet新聞為讀者們盤點了這部懸疑大片中出現的藝術品，無論是蘇珊辦公室中的裸身少女，還是家入口那幅槍戰照片，每一件作品都經過周到地挑選布置而推動著殘酷故事的情節發展，同時揭露了蘇珊不斷變化的內心。

杰夫·昆斯，《氣球狗》（Ballon Dog）

  昆斯標志性的《氣球狗》出現在電影中蘇珊家的后花園，雕塑體積龐大，表面光澤。2013年，他的橙色《氣球狗》在紐約佳士得拍賣會上以5840萬美元（約合人民幣4億元）的天價售出。在artnet新聞總結的2016年最昂貴的美國在世藝術家排名中，杰夫·昆斯列居榜首。
  亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）
  《雪舞》（Snow Flurry）， 1956

《雪舞》（Snow Flurry）， 1956

考爾德，《雪舞》（Snow Flurry）圖片：Christie‘s New York

  美國藝術家及雕塑家考爾德以動態雕塑而聞名，他善于使用鐵絲連接幾何圖形創作雕塑。掛在蘇珊頭上方的雕塑就是考爾德代表性的動態雕塑，杜尚曾說：“考爾德的藝術是樹與風的升華。“隨著空氣的流動，形狀總能給人帶來愉悅而新奇的感受。影片中的這件作品更是形象的詮釋了那漫天飄舞的雪花輕盈的律動。
  2012年，考爾德的《雪舞》在佳士得五月的春季的“戰后及當代藝術“夜拍當中以1038萬美元（約合人民幣7148萬元）的高價拍出。
  馬克·布拉德福德（Mark Bradford）
  《無題》， 2015

蘇珊臥室的布拉德福德作品

馬克·布拉德福德與作品《The Next Hot Line》，2015

  蘇珊臥室的這幅布拉德福德作品無疑詮釋了她在讀過前夫愛德華的小說手稿后，陷入故事的悲慘情節與現實的回憶之中的糾結內心。
  生活與居住于洛杉磯的藝術家布拉德福德以其多層次拼接繪畫創作而享負盛名。他經常在工作室附近收集遺棄的廣告海報和其他紙質材料，通過黏貼而創作多層拼貼畫，其巨大尺幅和坼裂形狀形成了強烈的視覺沖擊感。
  布拉德福德曾在世界各大美術機構展出作品，2015年1月，上海外灘美術館舉行了藝術家在亞洲的首次美術館大展“樹的眼淚“。以上海特有的租界歷史與城市擴張為靈感，他搜集了老地圖，通過疊層、刮割和揭除創作而成的作品，為在中國的觀眾帶來了以藝術家視角而展現的上海魅力。今年，他還將代表美國參加2017年威尼斯雙年展。
  理查德·密斯拉克（Richard Misrach）
  《沙漠之火#153（持槍的男人）》，1984

《沙漠之火#153（持槍的男人）》，1984

  看過電影的觀眾一定不會忘記這件掛在蘇珊別墅的入口，隱喻書中結局的攝影作品。畫中描繪的是在長滿雜草的西部荒野中，一個人持槍射擊另外一人的瞬間，它來自美國攝影師Richard Misrach。雖然這名字并不耳熟能詳，但你八成對他的攝影作品有印象。

Steve Jobs在2010年1月首次介紹iPad的發布會上

  Steve Jobs在2010年1月首次介紹iPad的發布會上就使用了Misrach的攝影作品。以“人類介入景觀“（Human Intervention in Landscape）的創作風格而聞名的Misrach在2004年內華達州自然保護區拍下了這番流星劃過的天空和靜謐湖水的場景。
  阿龍·柯里（Aaron Curry）
  《無題》 2011

《無題》 2011

2009年洛杉磯哈默爾美術館展出的阿龍·柯里作品

  蘇珊客廳中擺放一件阿龍·柯里的雕塑和書架上掛著的羅伯特·馬瑟韋爾的抽象繪畫。居住與工作在洛杉磯的柯里通常使用木頭和鋁等材料以拼插積木的方式來創作大型生態雕塑。他曾經于2014年在北京尤倫斯藝術中心（UCCA）參加“洛杉磯計劃“群展，展現了這座西方新興藝術重鎮的創作圖景。
  羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）
  《無題（哀歌）》， 1950-1956

柜子中的馬瑟韋爾作品

《西班牙挽歌》（Spanish Elegy）

  出生于美國華盛頓的馬瑟韋爾是抽象表現主義繪畫大師。早年學習哲學，受到超現實主義的影響，他充分發揮繪畫媒介本身所擁有的特質與潛意識的偶發概念來創作。他使用黑與白兩種顏色創作過多幅以哀歌為主題的負有悲傷的繪畫。影片中在女主人客廳出現的馬瑟韋爾的同系列作品《西班牙挽歌》就在去年十月的倫敦佳士得拍出115萬美元（約合人民幣794萬元）。
在蘇珊與丈夫參加友人的派對上，兩人交談后方的攝影作品來自加拿大攝影師Robert Polidori，他主要以拍攝人類居住習慣與建筑空間。這件作品所拍攝的空間是凡爾賽宮內的法蘭西皇后的浴室。奧地利公主瑪麗·安托瓦內特（Marie Antoinette）14歲時在一場政治婚姻中，嫁給法國王子最后變成法國的太子妃。
  瓊·米切爾（Joan Mitchell）
  《Looking for a Hell》，1959

瓊·米切爾（Joan Mitchell）

  出生于芝加哥的瓊·米切爾在巴黎度過了大半生的職業生涯，但最終在紐約獲得了認同。這位抽象表現主義的女畫家，熱衷于使用混亂的線條和不規則的色塊創作出活躍的畫面感。
  她的《Looking for a Hell》在2005年5月紐約蘇富比(微博)當代藝術日拍中以29.6萬美元（約合人民幣203.7萬元）成交。
  托尼·史密斯（Tony Smith）
  《無題》

托尼·史密斯（Tony Smith）

  蘇珊友人家前放置的漆黑雕塑來自托尼·史密斯。他是一位極簡主義雕塑家，早期與1938年至1963年擔任建筑師時開始創作雕塑，但直到1960年代才開始向公眾展示自己的作品。1961年，他開始以復雜，幾何形的系列作品而被人認可，并成為美國極簡雕塑主義的先驅。

托尼·史密斯與他的雕塑《蛇的出現》

  約翰·柯林（John Currin）
  《Nude in Convex Mirror》

約翰·柯林（John Currin）

John Currin，《Nice ‘n Easy》，1999

  蘇珊的辦公室內掛有一個女人的夸張裸體臀部的一幅來自美國畫家約翰·柯林的《Nude in Convex Mirror》。Tom Ford所安排的場景中靜止的白色擺設、鮮紅色的墻壁與蘇珊栗紅色的頭發產生鮮明的對比。紅色墻壁上的露骨圖像與身著白衣的蘇珊的矜持有一種對峙卻相融的對話。1963年出生的美國藝術家約翰·柯林經常通過艷俗夸張的手法來描繪古典繪畫中場景，以這種對比性的諷刺手法來表現當代社會的風貌。他的《Nice‘n Easy》在2016年11月的紐約佳士得拍場上以120萬美元（約合人民幣824萬元）成交。
  達明·赫斯特（Damien Hirst）
  《圣塞巴斯蒂安，劇痛》（Saint Sebastian， Exquisite Pain），2007

《圣塞巴斯蒂安，劇痛》

  在蘇珊工作的博物館中放置著一件來自達明·赫斯特的代表性作品——浸泡在福爾馬林中的動物標本。這件作品揭示了一個生命體的脆弱性。這只滿身插著刺劍圍困在狹小空間的牛對視蘇珊，感覺就像是暴露了她躲避愛情的嚴峻后果。通過這件作品也傳遞出當時蘇珊作為天主教徒打掉自己的孩子后，內心所承受的如萬箭穿心般的劇痛。
  達明·赫斯特2002年創作的藥丸玻璃柜子《春天搖籃曲》（Lullaby Spring）在2007年倫敦蘇富比拍場上以965萬英鎊（約合人民幣8303萬元）成交。據artnet價格數據庫分析，他是目前英國身價最高的在世藝術家。

Robert Polidori

   還記得電影剛開始，在蘇珊策劃的展覽開幕時，臃腫而赤裸蠕動人體影像與雕塑，還有蘇珊工作的博物館內印     有“REVENGE“（復仇）的大幅油畫嗎？這些都是Tom Ford與其藝術團隊專門為《夜行動物》而創作的作品。

Robert Polidori，《Salle de Bain， Marie-Antoinette， R.D.C。 Cord Central，Versailles》，2006。

  在原本的小說《托尼和蘇珊》中，離開前夫的蘇珊只是一位英文教授，并不像電影中被物質社會所圍繞的蘇珊一樣生活在洛杉磯的藝術圈。身兼導演、策劃、編劇、制片的Tom Ford不僅展現了在故事和拍攝方面的才氣，還通過這些意義頗深的藝術品為故事和人物增加了層次與意境。
  文：Pinyuan Li，Liu Ye