現在人把畫畫這檔子事兒是看得太簡單了，還是太當回事了？真不好說！一件事你若看得簡單了，它就沒了內容，缺失了深度和厚度；你若將它太當真，那就不好玩失去了趣味，這是個辯證邏輯，看來的確不容易！
  如果你是畫你自己心中所想的，那么我想一個人的心態是怎樣的，那他畫里所呈現出的感覺就該是怎樣的吧？只是這種心態和情感是要真實的，這種真實可千萬別和真實場景較真，那你永遠也沒它真。你所要的是自己靈魂深處的那份真，不同于任何人的﹑獨一無二的真；不只是用眼看到的，而是要用心與心的連通才能捕捉和體味到的真，那樣才稀罕﹑才可貴！

春花秋草70cm x 35cm 2014年

  前不久，有個大我點的人來向我討教畫畫的事。“討教”是他的謙遜之詞。想想好笑，我自己還是學生，怎能當別人的老師呢？可人家屈尊就駕，我又怎能推辭?？赐戤嫼?，我頓時語塞，不知說什么好了。一是：他那些過于細膩的技術活我確實達不到﹑做不來。畫面的逼真程度可以和照片相媲美。二是：我也的確沒看出來那畫好在哪里？除了逼近照片效果外，其余全無一絲繪畫性美感。他說他是學院派的，我這個野狐禪又怎敢在此造次呢！再者他自我感覺良好，分明是送來叫我夸的，這讓我又能說些什么呢？

待得花開又一年70cm x 33cm 2014年

  他走后，我向妻子和女兒“討教”他畫得如何？妻子不太懂畫，只說畫得好像，就再沒言論。倒是六歲的女兒語出驚人，一語道破天機，她說那畫“沒有趣，沒意思，不好玩”。我驚喜之余想起我曾對她說過的話。那時，女兒還在上幼兒園大班，她總為自己不如別的小朋友畫得像而苦惱。為了提高孩子的自信心和積極性，我安慰鼓勵他說：畫不是畫得越像越好，而是畫得有趣，好玩，自己高興才是更好。這樣以后，她很少為自己畫得不像而苦惱和失去信心，而且還很快活地越畫越像樣了。沒想到今天她給用在這里，真是應時應景，孺子可教呀！

得閑圖70cm x 32cm 2014年

  其實喜歡小孩的畫就喜歡那份純真﹑有趣。人長大后，情感變復雜了，技巧性的東西多了，丟都丟不去。單方面的炫技，成了程式化的日復一日。作者的真情實感，表現在技法上的嫻熟而又生拙，這在那些大師的作品中都能出神入化地表現出來。像陳老蓮﹑八大﹑齊白石等人都是如此，不但要有返璞歸真的技法和情感，更要有深度地體現出傳統文脈。其中要具有哲人的思辨，詩人的情懷和匠人的技術，是作為成功藝術家不可或缺的條件，而這些是小孩所不具備的。所以說有的畫家“單純”成兒童形式的，也是不可取和沒有價值的。但就中國畫而言，畫成和照片一樣的效果的，自己就被“趕”出畫面了！

凌波仙子70cm x 32cm 2014年

  中國畫的審美理念是以形寫神，以物寫我。王國維在他的《人間詞話》里所闡述的“有我之境”與“無我之境”的區別。“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”。綜合這兩則論說的觀點來看，中國畫藝術不是那種對客觀事物的簡單抄形，要由自然的真實性上升為藝術的真實性，那就要求作者自身的審美素養是否具備？借助于造型手法來展開一段別樣的藝術式樣和藝術情懷。在這種有著自我精神關照下的人文情懷里，所產生的藝術境界，即完全取決于作者個人的綜合素養了。畫家對自己已掌握的知識和技術能量的釋放，通過自己的形式語言傳達出內心的品質或品味，是有深度﹑有厚度的，令人領略到文化的傳承﹑時代的特征和個性的趣味。這樣的作品往往是造化使然，“究天人之際”的藝術珍品，和那些似照片的中國畫恐怕是大相徑庭，不具可比性吧？

露渚冰姿70cm x 34cm 2014年

  黃賓虹在評論中國畫時，從不談什么“形象生動” “栩栩如生”“富有詩意”“結構合理”等觀點，他認為這都是“外修”不值一提。黃是山水畫家，可他在畫語錄里，對“畫人物最要有三”的闡述中很值得現代青年人物畫家學習和研究。他說：“一要有神氣，二要有分別, 三要能化。”這三者都是要畫家自身對繪畫的“理”“法”“趣”具有高度的理解和實踐才能達到的境界。其中“化”最為難得，即石濤所謂：“有法必有化”的“化”，有“遺去技巧，意冥玄   化”的“化”，更有張璪的“外師造化，中得心源”的“化”。這些都是以固有的技法在繪畫表現上的無窮變化，是作者借助萬物蒼靈為主觀精神達到一種天人合一的“化”境。這種對中國畫審美意向創造的高度概括，是所有中國畫的審美中心。那些故作高深，逸筆草草，貌似高格，實為“隔”的作品，在“法”上有“化”的追求嗎？那些搞得真事兒似的，辛苦地克隆照片的作品，表面逼真其實盡是虛情假意，在“趣”上有“化”的探索嗎？我們的生命有限，真不能一而再，再而三的舍本逐末，本末倒置了，由此也告誡﹑勉勵我自己吧！

瓶花二44cm x 34cm 2014年

  我們當下青年畫家要做的太多了，可現在的生活節奏太快，現實誘惑也太多，每個人有每個人不同的立場，標準和目的變得越來越模糊。畫家應有一顆平常心，把畫畫當成一種生活，而只有活出有導向，有目的才是真正的畫家生活，否則就只是生存。
  有人說：藝術家是人世間永遠的一支蠟燭，它既能真正的點燃則必然放光，在燃燒靈魂同時，也傳達出生命的信息——關鍵是燃燒

周建祥
2014年于匡陂山房