繪畫一直是挪威藝術家 Ann Iren Buan的工作重心。還在學校里時，Buan就已經在繪畫上有出色的表現(xiàn)，并且能熟練地運用各種技法、材料進行繪畫創(chuàng)作。Buan的繪畫風格在經歷了一段具象的時期之后，開始轉向抽象。這一轉變，成就了今天Buan這些模糊了繪畫和雕塑界線的作品。
  在她的眾多作品中，我們都能看到巨大的、看似又易脆的紙卷，它們矗立、蜷縮在空間中或又被半掛著在天花板上，呈現(xiàn)了完整的雕塑形象。創(chuàng)作這些“紙卷”對于Buan來說，其實是一件需要煞費苦心的事情。首先Buan要層層粘合這些巨大的紙片，然后用蠟筆將它們慢慢地填滿顏色，直到有粗糙皮革質感的表面出現(xiàn)，之后再用機器進行打磨。在這些作品中，紙張的巨大和易脆形成了強烈的對比，讓作品看起來好似廢墟，大理石紋的肌理又賦予了它們古舊的感覺。在顏色的選擇上，Buan更喜歡用一些來自自然的顏色，比如天空和皮膚的顏色。
  在創(chuàng)作過程中，Buan也會從展出所處的環(huán)境和建筑空間中尋找靈感。由于作品的主要都是由紙張制作、蠟筆制作、細皮帶等有機有材料制作，它們會很輕易地受到重力、濕度、觸碰的影響。所以她的作品，無法被她所完全操控，充滿了無限的隨機性、可能性。
  Buan的作品還具有“新生”的可能。她常常重新使用從過往的展覽作品中選取的部件來創(chuàng)作新的作品，在她的藝術作品中，又添加了一種再生性和循環(huán)性。