全新的香格納畫廊西岸空間外景

  受到整體經濟走勢的影響，國內大多數畫廊從業者都曾表態，2016年的藝術市場較往年有所回落。不過，這并不影響上海當代藝術的活力。事實上，由于上海房價飆升、股市持續頹靡，藏家與畫廊在選擇作品和項目上更加謹慎，而上海對于當代藝術的優勢更加明顯，畫廊動態也更活躍：過去一年，包括香格納畫廊、沒頂畫廊、艾可畫廊、華氏畫廊在內幾家畫廊將空間遷至西岸；上海藝術博覽會進入20年大關，Photofairs Shanghai、ART 021和西岸藝博會以不同特色搶灘市場；亞歷克斯·卡茨、馬丁·克里德等海外知名藝術家選擇上海作為打開國內市場的入口……上海一級市場熱度有目共睹。臺灣高雄藝博會監張學孔坦言：“現在和未來，西方畫廊來亞洲參展藝博會，它的首選地不會是東京、首爾、新加坡了，而是上海。”
  過去一年，上海一級市場帶來哪些信號？來看最新盤點。

另一位明星藝術家——托馬斯·薩拉切諾的裝置作品現場

  西岸，滬上畫廊新據點
  過去三年，“西岸”已成為滬上藝術集聚地。繼龍美術館、余德耀美術館、上海攝影藝術中心入駐西岸后，香格納畫廊、艾可畫廊、沒頂畫廊、華氏畫廊、HI藝術空間、馬凌畫廊、阿拉里奧畫廊成第一批選址西岸的畫廊。其中，香格納畫廊和艾可畫廊選址“西岸文化藝術示范區”，該示范區在西岸藝術中心北側，目前共由14個建筑組成；沒頂畫廊和馬凌畫廊則在龍騰大道豐谷路（附近）的綜合樓里，兩畫廊靠近余德耀美術館；華氏畫廊新址位于上海龍美術館西岸館附樓，藝術主持華雨舟表示，畫廊和HI藝術中心合作完成空間項目，HI藝術中心以雕塑為主，華氏畫廊則以衍生品經營為主。
  從目前的進駐情況顯示，畫廊會根據不同的需要，進駐不同的西岸區域。由此可見，畫廊的選擇已不局限于M50、紅坊創意園、衡山坊等區域，西岸成為畫廊新劇點。
  幾位畫廊主道出選擇西岸的理由，但都表達對于政府對西岸規劃的肯定。

香格納畫廊推出20周年大展“Holzwege

  香格納和艾可是最早進駐西岸的畫廊，前者在2015年9月8日舉辦耿建翌個展《2015夏》，并于去年翻新空間，推出20周年大展“Holzwege”。畫廊創始人何浦林（Lorenz Helbing）對雅昌藝術網說：“進駐西岸的畫廊都在非常專業地做當代藝術。西岸是上海當代藝術的未來。”
  阿拉里奧畫廊上海空間總監周娟禾和沒頂畫廊總經理金利萍都看好西岸的當代藝術氛圍。周娟禾表示：“海外畫廊想到中國，首先會關心空間是否穩定，它所在的區域能不能讓藝術活躍起來。西岸的兩個美術館給我們來帶穩定信號，因為美術館一旦建立就很難轉移。” 金利萍則稱，西岸正受國內外當代藝術畫廊的關注。“尤其是海外畫廊，它們不一定需要非常大的展示空間，但需要穩定、專業的當代藝術氛圍，來真正了解中國的藝術情況和相關政策。”
  我們很難孤立地看待畫廊進駐西岸的理由。相反，過去一年（甚至幾年），西岸對于藝術的整體傾注，是畫廊遷址去那里的主要因素。

2016  ART021 展會現場

  越來越國際化的藝博會
  盡管經濟有待復蘇，上海多元的“藝博會熱”依舊持續，并且越來越趨于國際化。
西岸藝博會自從2014年創立以來，一直以近30家的參展規模打造專業平臺。去年，共有11家畫廊首次參展，其中9家來自國外，在一層的展示空間內只有不到一半的參展商在國內設立空間。ART 021則在過去三年持續擴張，自最早的29家、54家、75家，到去年的84家，而該展會的“國際雄心”不斷升溫：官方信息顯示，在首屆29家參展畫廊中，僅有貝浩登、白立方與阿拉里奧3家國際畫廊；近三年來，參展ART 021的香港畫廊分別是2家（2014）、4家（2015）和6家（2016）；臺灣畫廊則相對穩定，每年都有新的臺灣畫廊進入，整體體量在3家左右；日本畫廊在過去三年以乘積增長，分別是2家（2014）、4家（2015）和8家（2016），其中包括多次參展的大田畫廊和奈良美智的推手小山登美夫畫廊。

奧斯卡·穆里略的作品是兩場藝博會中最快售出的作品之一

  去年，不少歐美畫廊首次同時參加上述兩大展會，并在展會上斬獲不俗成績。比如，卓納畫廊不僅帶來重要藝術家的作品——如喬治·莫蘭迪1959年的《自然消亡（靜物）》（售價110萬美元）和唐納德·賈德1988年作品《無題》，也帶來德國表現主義藝術家尼奧·勞赫的作品《山谷》（售價110萬美元）和呂克·圖伊曼斯《黑霉》/《火熱的肢體》等，展會開幕首日，后兩件作品已成功售出，而奧斯卡·穆里略的三件“催化劑”在開幕時已售罄。

豪瑟沃斯畫廊帶來的“神話樹”

  豪瑟沃斯畫廊不僅以群展的方式參加兩場藝博會，還攜手喬空間舉辦馬丁·克里德的個展。在去年西岸藝博會上，馬克·渥林格作品《本我繪畫》，單幅作品售價16萬英鎊，路易斯·布爾喬亞和崔西·艾敏的合作作品開價30萬美元一組。全場最高定價來自菲利普·加斯頓創作于1978年的《無題》；而在ART 021展區，畫廊推出巴爾提·卡爾的作品A golden age when time stood still和Solarum Series 1分別以14.5萬美元和57.5萬美元售出，而羅妮·霍恩的一件藍色玻璃《無題》售價為95萬美元

Kukje Gallery畫廊售出一件李禹煥的作品(售價25萬至30萬美元)

  另外，上海幾個藝博會同樣聚焦韓國單色畫、日本具體派等進入藝術史的創作。曾在巴塞爾藝博會上賣出20件以上單色畫的Kukje Gallery畫廊在場售出所有金容益的作品，并以130萬美元至150萬美元的價格售出樸棲甫的作品；以17萬至20萬美元售出河鐘賢的作品。
  “上海的幾個藝博會影響力已輻射亞洲。上海作為亞洲最大商業城市，它的魅力讓一線畫廊都有意愿去參加。現在，西岸藝博會和ART 021要比肩香港巴塞爾，肯定要一段不短的時間，但不管怎樣，當西方一線畫廊選定了香港和上海，它必然對亞洲其他藝博會起到排擠作用，因為畫廊參展藝博會的數量是有限的，所以我們看到，北京、首爾、臺北、新加坡都受到影響了，這是很正常的。”張學孔告訴雅昌藝術網。
  2017，上海的一級市場會有哪些趨勢？
  隨著藝術群落的調整與洗牌，藝博會的專業程度日益提高，2017年，上海一級市場會有哪些變化？去年，雅昌藝術網采集滬上20家以上的畫廊信息，從中或能看到一些趨勢。
  調查資料顯示，多家在上海開設空間的畫廊正試圖走出本地，在全世界范圍內試水市場。比如，天線空間自2013年成立以來，連續參加ART 021；在2014年和2015年同時參加ART 021和西岸藝博會；2016年開始嘗試Fiac、Frieze London和Frieze London和香港巴塞爾等。同樣，BANK空間在2014-2015年同時參加ART 021和西岸藝博會，但去年僅參展“西岸”，畫廊將其他精力投放于臺北、巴黎、和美國項目。更早成立的龍門雅集畫廊曾在2012-2014年參展上海藝博會、藝術北京，2013-2015年參加ART 021，但去年選擇了藝術深圳、香港巴塞爾、和洛杉磯“ART SHOW”。
  上述事例不足以總結一座城市的整體藝術走勢。但至少帶來一個信號：當海外畫廊試水中國市場時，國內畫廊也在不斷試水全球各地的反應。當他們達到最滿意的結果后，精簡參展藝博會的數量也不是不可能。
  不難看出，上海作為國內最成熟的商業城市，在未來將會面臨更多的市場考驗。對海外畫廊來說，上海是繼北京之后最能直接檢驗國內市場反應的城市；而對國內畫廊而言，它們將面臨著國際畫廊的直面競爭，并逐步找到屬于自己的市場坐標。