創立于1974年的迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）由德裔藝術經紀人海納·弗雷德里希（Heiner Friedrich），收藏家菲利帕·曼尼（Phillippa de Menil）和海倫·溫克勒（Helen Winkler）于1974年創立。
迪亞比肯外景（攝影：比爾雅各布森工作室，紐約）
迪亞比肯外景。圖片來源迪亞基金會官網
迪亞基金會以其收藏的深度聞名，在其由600余件當代藝術作品構成的收藏體系中，僅有28位藝術家，都是60-70年代“去物質化”（Dematerialization）思潮的代表人物。迪亞會收藏每位藝術家不同時期的代表之作，并會保存完整的項目資料。迪亞藝術基金會擁有兩個展廳：迪亞比肯Dia ：Beacon和迪亞切爾西（Dia：Chelsea）。
迪亞比肯展館內。圖片來源迪亞基金會官網
迪亞比肯展館內。圖片來源迪亞基金會官網
位于紐約近郊的迪亞比肯（Dia ：Beacon）是迪亞藝術基金會下屬最大的展覽中心。自2003年建成以來的十多年間，它已經讓比肯這個名不見經傳的小鎮，成為了世界聞名的極簡藝術和大地藝術的大本營。迪亞比肯美術館主體建筑始建于1929年，在2003年改建完成。“光和空間”（Light and Space）運動的代表藝術家羅伯特·艾文（Robert Irwin）與建筑事務所開放空間（Open Office）構想了從展館到戶外休憩空間的整體景觀設計。工業倉庫改建的白色建筑有近四十尺的挑高房頂，寬闊的空間，成排的斜天窗和圍繞四周的落地窗引入了充足的自然光，使得置身其中的作品能夠呈現出自然的面貌。
羅伯特·艾文（Robert Irwin）
在迪亞比肯美術館展出的羅伯特·艾文（Robert Irwin）的裝置作品：“附記：向正方形致敬”是藝術家艾文在原先裝置作品基礎上根據美術館的建筑風格和采光特性重新改建而成的，使裝置作品與其周圍建筑的布局更協調。
裝置作品“附記：向正方形致敬”延續了艾文對于麻布類裝置的研究，并且他希望在作品中表達形式上統一化，并且在視覺上有移動風格的理念。他表示：這件作品沒有所謂的正反面，沒有連續性，也沒有前部，中部或者尾部。你基本上可以從任何方向進入裝置。
正如作品標題所示，作品靈感源自于約瑟夫·繪畫作品中對色彩關系的探討。因此，作品延續了亞伯斯對這種“顏色的無限可能性”的研究。
《補記：向立方致敬》，羅伯特•艾文。圖片來源于網絡
作品局部。圖片來源：99藝術網
邁克爾•海澤（Michael Heizer）
邁克爾·海澤（Michael Heizer）1944年出生于加利福尼亞伯克利。在舊金山藝術學院短暫學習后，他搬去紐約。1967年他開始創作大型土方工程。1969年他在慕尼黑海涅·弗里德里奇畫廊，他的第一個個展中，用1000噸錐狀的泥土創作出作品：慕尼黑大蕭條。1970年，他在紐約德萬畫廊舉辦第二個個展，并與同年的威尼斯雙年展上展出。
《東西南北》，邁克爾•海澤，1967/2002。圖片來源于網絡
作品局部。圖片來源99藝術網
約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)1921—— 1986
約瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys)是德國代表性觀念和行為藝術家。以其原創及極具爭議的理論著稱。他的“社會雕塑”系類作品意在縮短藝術和生活之間的距離，而讓藝術更親民。
《多情的巴西》 (Brazilian Fond)，約瑟夫·博伊斯，1979。圖片來源迪亞基金會官網
《多情的巴西》 (Brazilian Fond)，約瑟夫·博伊斯，1979。圖片來源迪亞基金會官網
索爾•勒維特（Sol Lewitt）1928 ——2007
從1968年索爾·勒維特（Sol Lewitt）第一次在墻上作畫起，他將此類題材延續了40年。而同時他也進行雕刻作品和繪畫作品的創作，而在墻上的繪畫則接受他人在指定墻面上創作的委托。而這些委托一般都極其簡單，一萬條直線或者一萬條曲線，而藝術家最后呈現的是大規模復雜的作品。最早這些作品由勒維特親自完成，后來由眾多的他的助理完成.蘇·勒維特將其作品視為音樂中的樂符，作品的觀念負責譜曲，作品所有的內容都是事先決定好的，因此執行只是一個過程。對于觀念藝術作品來說，“觀念”才是最重要的。
索爾•勒維特作品。圖片來源于網絡
約翰•張伯倫（John Chamberlain）1927——2011
約翰·張伯倫（John Chamberlain）是極富影響力的美國雕塑家，以其褶皺一團的廢舊鋼鐵作品著稱。他在早期使用廢棄的金屬材料做雕塑作品。通過將這些金屬融合與碰撞，張伯倫不斷的利用這些廢棄金屬進行實驗，他也嘗試過使用有機玻璃甚至泡沫塑料進行實驗。在此展示的一系列作品則是他收集的發生劇烈碰撞后的汽車。
約翰?張伯倫
作品局部（圖片來源：99藝術網）
羅伯特·雷曼(RobertRyman)1930——今
羅伯特·雷曼(RobertRyman)標志性的作品是在不同材料諸如亞麻布、玻璃纖維、塑料以及墻紙上于白色之上畫白色色塊。他抽象的作品從不試圖表現一個圖案，而是呈現永無止境變化多端的顏色本身。他曾說過，從來沒有要畫什么的問題，問題在于怎么畫。
《測量》，羅伯特·雷曼，1987。圖片來源迪亞基金會官網
《梅德韋》, 羅伯特·雷曼，1968。圖片來源迪亞基金會官網
丹·弗萊文(Dan Flavin)1933——1996
丹·弗萊文(Dan Flavin)作為美國藝術家極簡主義的代表人物，其代表作是室內燈具的裝置作品。藝術家將商業上普遍使用的熒光燈設計成不同的幾何形狀，來進行空間和光之間關系的探討。 “我更喜歡藝術是一種思想，而不是作品。因為我天性懶惰，不愿去制作藝術品（丹·弗萊文）”。他認為，藝術即使一種思想。他致力于使用工業材料用極其簡單的形式表現藝術思想，對美國極簡主義藝術家有著極大影響。
《金粉色》，丹·弗萊文，1964。圖片來源迪亞基金會官網
《白色的拐角處》，丹·弗萊文，243.8 x 11.4 x 10.2 cm ，1965。圖片來源迪亞基金會官網
格哈德·里希特(Gerhard Richter) 1932——今
文藝復興后，西方藝術界關于繪畫的意義有一次著名的討論，有人說藝術是為這個世界打開的一扇窗戶，有的說藝術是這個世界的一面鏡子。而當照相機的出現，給繪畫本身的意義帶來更多質疑的時候，更多人認為繪畫僅僅是客觀反映世界物理外貌和顏色的工具，并其他象征或表達思想的用途。因此德國藝術家格哈德·里希特(Gerhard Richter) 制作了這件包含有窗戶、鏡子元素的作品。
《六灰鏡》, 格哈德·里希特，2003。圖片來源迪亞基金會官網
艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）1912——2004
艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）在上個世紀60年代，經過長時間的研究和自我教育，馬丁最終確定自己的創作形式和風格。她堅持將網格和幾何圖像用感性而豐富的筆觸表現出來，使得她成為美國重要的兩代藝術家的橋梁，一面是她視為先驅的抽象表現主義，另一面是視她為先驅的極簡主義。
馬丁出生在太平洋西北沿岸，在新墨西哥開闊的自然環境中長大.。西北廣闊的沙漠成為影響她作品風格的重要因素，也成為她精神冥想的對象。對兒時風景的精神冥想成為她畫網格畫的精神源頭.即使是簡單的網格和幾何圖案，她認為能夠在這些完美的圖案中找到理想的精神境界。
《無題C》 ，艾格尼絲·馬丁，1959。圖片來源迪亞基金會官網
《無題 #20》, 艾格尼絲·馬丁，2002.圖片來源迪亞基金會官網
布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)1943——1977
布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)原名Peter Heisterkamp，是二戰后著名的藝術家之一。1943年生于德國萊比錫，和他的雙胞胎兄弟Michael被養父Heisterkamp收養。1962年至1964年，他跟隨布魯諾·高樂（Bruno Goller）、約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)在杜塞爾多夫藝術學院學習。布林奇·巴勒莫的作品以多樣的幾何形狀和鮮艷的色彩著稱。巴勒莫認為，繪畫可以由多部分構成（一個物體能夠暗指其他物體），而且物體可以被放置在任何地方，不僅僅是標準的視平線范圍內。
《時代的一天I–VI》 ，布林奇·巴勒莫，1975，22 3/8 x 20 1/2 in. (56.8 x 52 cm)。圖片來源迪亞基金會官網
作品局部（圖片來源99藝術網）
作品局部（圖片來源99藝術網）
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