大衛·霍克尼，《藝術家肖像（有兩個人的游泳池）》（Portrait of an Artist ( Pool with Two Figures)，1972）。圖片：courtesy David Hockney.

   從政治的角度上來說，2016年無疑是一路坎坷，雖然現在已經松口氣與之告別，但是我們依然會好奇2017年會是怎樣的。對于藝術界來說，至少有一件事情是確定的：歐洲的博物館有著眾多棒極了的展覽等著你去欣賞，至少，可以讓你暫時忘記身邊所發生的一切。
   從20世紀現代主義大師到當代藝術的滄海遺珠，各種機構都推出了自己的力作。準備好你的日程表，迎接我們為你做出了2017年歐洲博物館大展手冊吧。
   伊恩·威爾森，KW Institute for Contemporary Art，柏林，1月20日– 5月14日

　KW Institute for Contemporary Art外景，Van Snick，《日 夜》（Dag Nacht，1984 –持續至今）。圖片：by Frank Sperling， courtesy Tatjana Pieters。

   威爾森的影響力還延伸到了其他3位藝術家：挪威的Hanne Lippard，英國的Paul Elliman以及美國的Adam Pendleton，他們會根據威爾森對于語言、交流、以及人際互動的探索各自做出一個展覽呈現。
   Lippard的“肉體“（Flesh）將會在旋轉樓梯的頂部用自己的聲音環繞觀眾。Elliman的“如你所言”（As You Said）將會展出使用“像字母的物件“和“像語言的聲音”的方法創作、探討溝通邊界的新老作品。Pendleton“槍擊他的臉“（shot him in the face）則是簡單直接：占據KW整個樓面的一堵廣告牌式的墻面上，貼滿黑白兩色的文獻作品。整體而言，這個展覽將延續這一機構概念性、參與性的展覽策劃，觀眾們可以在1月20日的周末去免費參觀。

   Laure Prouvost，Witte de With，鹿特丹，1月27日—4月9日

《潮濕的流浪者》（The Wet Wet Wanderer，2011）截屏。圖片：Courtesy Laure Prouvost。

   Laure Prouvost將亮相Witte de With，展出她參與的“Para | Fictions“—由8位藝術家接受委托創作、探討藝術與文化模糊邊界的作品。
   作為展出的第五位藝術家，Prouvost將推出《潮濕的流浪者》，這來自于她的劇情長片《流浪者》（The Wanderer，2011）。作品帶有這位法國藝術家的典型風格，觀眾們可以在底層的展廳里體驗來自電影的瘋狂音效。
   在“潮濕場景“當中，我們會跟隨者一位飽受折磨的作家；他的思維逐漸打開，使用一直烏賊作為畫筆，用它的墨汁在紙上畫畫。跳躍的剪接片段會伴隨雕塑、影像、聲音一起出現在用烏賊墨汁和伏特加噴泉裝點的房間里。這位2013年特納獎得主認為“語言和烏賊一樣濕滑，”并且用自己從影片到雕塑的作品做出了比喻。
   “大衛·霍克尼“，泰特不列顛美術館，2月9日— 5月29日

　大衛·霍克尼，《未完成的自畫像與模特》（Model with Unfinished Self-Portrait）。圖片：Private Collection ©David Hockney Courtesy Tate

   泰特不列顛美術館將以一個大展開啟新的一年：在大衛·霍克尼（David Hockney）80歲生日之際推出大型回顧展。
   展覽包括了油畫、繪畫、影像、攝影以及版畫，作品時間跨度長達60余年，除了包含這位英國波普與現代藝術大師的回顧性作品之外，還有很多從未亮相的新作。
   觀眾們可以看到他在陽光明媚的加州創作的作品，也可以見到他備受喜愛的手繪、版畫以及實驗性攝影。這個被泰特稱為千載難逢的展覽，你可以一路追尋和梳理霍克尼的創作技巧，不可錯過。
   “沃夫岡·蒂爾曼斯“，泰特現代美術館，倫敦，2月15日— 6月11日

　沃夫岡·蒂爾曼斯，《astro crusto， a 》，（2012）。圖片：©Wolfgang Tillmans， Image courtesy Tate Modern。

   對于沃夫岡·蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）來說，2017年似乎是重要的一年。這位藝術家將舉辦首個在泰特的展覽，展出肖像、風景、靜物、抽象攝影、影像、數碼幻燈片、出版物、策展項目以及音樂作品，時間跨度從2003年至今。
   展覽的關注點不是他早期記錄青少年文化的攝影，而是從美國2003年入侵伊拉克開始到最近的英國脫歐、難民危機、以及特朗普當選期間，他持續數十年的對于政治的關注。在泰特的南面大油罐里，這位藝術家將會展出巨型的音樂與影像裝置作品，并且根據這個混凝土工業空間的和聲結構來舉辦一系列活動。
   展覽結束——也正好是巴塞爾藝博會期間——他還在巴塞爾的 Fondation Beyeler舉辦夏季展覽，展覽的主題是作為生產和生活空間的工作室。這也是該機構的首個大型攝影展，但也會包括影像和聲音作品。展覽日期是5月28日至10月1日。
   布魯斯·康納“都是真的“（It‘s all True），索菲亞皇后藝術中心，馬德里，2月22日—5月22日

布魯斯·康納，《SPIDER LADY HOUSE》，（1959）。加州奧克蘭博物館館藏，Collectors Gallery與國家藝術基金捐贈。圖片：courtesy ©Bruce Conner， VEGAP， Madrid， 2016。

   布魯斯·康納（Bruce Conner）16年來的首個大型展覽“都是真的“是去年夏季紐約最棒的展覽之一。2月，在舊金山現代藝術博物館展覽之后，這個展覽將橫跨大西洋來到馬德里的索菲亞皇后藝術中心（Museo Reina Sofia），正好與第36屆ARCOMadrid藝博會時間重合。
   這個回顧展展出了這位具有遠見的美國藝術家的250余件作品，他從歐洲風格的繪畫以及拼貼開始，逐漸轉向了實驗電影的創作，并且成為了該領域最具影響力的國際人物。
   早期的影像作品，比如《 A movie》（1958）或者《Breakaway》（1966），顯現出康納對于新科技以及流行文化的好奇。在晚期的作品當中，這位藝術家對于這種媒介越來越運用自如，也開始逐漸關注政治主題，并由此誕生了諸如《Crossroads 》（1976）這樣的大師之作——這部關于核能恐怖的破壞力所創作的奇異美感的影片讓人在恐懼的同時也充滿了驚異。 實驗作曲家Patrick Gleeson與Terry Riley創作的配樂下，《Crossroads》成為了康納最持久不衰的大師級作品，除了眾多的藝術造詣之外，它與當下的環境依然相關。
   Harun Farocki，“Counter Music“，Haus der Kunst，慕尼黑，3月10—5月28日

Harun Farocki，《Counter Music》（2004）截屏。圖片：courtesy Haus der Kunst。

   已故電影人Harun Farocki 2004的作品“Counter Music“的德文原題是“Gegen-Musik”。這個雙屏影像用藝術家自己的話來說，是“一座城市的電影……但是卻有不同的圖像。“工業生產、監控錄像、以及蘇聯電影人Dziga Vertov的影片片段被切碎混合，用以探討當時藝術家眼中工作、生產、以及消費的問題。
   Farocki參與了至今仍然對工作者們的離散產生影像的全球化進程，這讓《Counter Music》在2017年顯現出了前所未有的相關性。
   “英國同性戀藝術1861-1967“，泰特不列顛，倫敦，4月5日—10月1日

Simeon Solomon，《Sappho and Erinna in a Garden at Mytilene》（1864）。圖片：Courtesy Tate

   看起來這有點不可思議，但是僅僅50年前同性戀在英國還是違法的（不幸的是，多達70個國家至今仍然認為同性戀違法）。英國同性戀藝術（Queer British Art ）將歷史的起始時間設定于1861年——那一年廢除了雞奸罪的死刑——至1967年——這一年頒發的Sexual Offences Act廢除了在英格蘭和威爾士對于男性同性性行為的定罪。
   諸如約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）、Dora Carrington、Duncan Grant、以及大衛·霍克尼等藝術家的作品將會全面的展示出同性戀藝術家讓人吃驚的多元化包容性的作品（至少在表面上——artnet新聞確實在4月的文章當中寫道，這個展覽很遺憾的只關注男同性戀藝術家），探討這段歷史時期當中男女同性戀、雙性戀、變性人、以及同性戀藝術家所扮演的角色。從個人化的作品到政治主題的作品，這個展覽將通過藝術以及相關領域來梳理LGBTQ社群的人權發展史。
   Trisha Donnelly，路德維希博物館（Museum Ludwig），科隆，4月14日—7月30日

　Trisha Donnelly，《無題》（UNTITLED，2012）。圖片：Courtesy of the artist， Julia Stoschek Collection。

   作為路德維希博物館2017Wolfgang Hahn Prize得主，美國藝術家Trisha Donnelly將會在這個機構的科隆場館舉辦個展，時間正好與Art Cologne 2017重合。Donnelly的激進創作非常多元，無法簡單定義。這位使用攝影、繪畫、聲音、雕塑、表演以及裝置等多元媒介的觀念藝術家，不允許在自己的展覽當中出現介紹說明的文字。所以很難說在路德維希博物館的展覽會是什么樣子，但是可以肯定，這會是年度的一個亮點。
   鄢醒，巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel），6月2日—8月20日

鄢醒，《羞的故事》（The Story of Shame），2015。圖片：Courtesy Kunstalle Basel

   鄢醒在巴塞爾美術館的展覽恰逢趕在2017年巴塞爾藝博會的前夕開幕。藝術家以敘事的手法設計出了受一位虛構的策展人委托所進行的一場虛構式展覽，而這位策展人想象出的生活決定了這場展示所暗藏的性意味。 
   鄢醒的作品往往都是由他自己的構想組成、發展而來，包含了一系列帶有自傳性的敘事、研究、美學理念和幻想，通過文學理論、歷史以及藝術史的角度來研究我們是如何創造了當下的歷史。作為鄢醒在瑞士的首次個展，借著巴塞爾藝博會的東風，想必會為他帶來不少關注。
   賈斯帕·瓊斯，倫敦皇家藝術學院，9月23日—12月10日

賈斯帕·瓊斯（Jasper Johns），《旗幟》（Flag），1983。圖片：Courtesy of Sotheby‘s New York

   盡管開展時已入深秋，但倫敦皇家藝術學院2017年最受關注的展覽之一仍會在今年秋季與觀眾見面。作為20世紀最具影響力的美國藝術家之一，賈斯帕· 瓊斯的回顧展將占據藝術學院的整個主展示廳，作品類型則包含了油畫、雕塑、版畫和繪畫。
   賈斯帕·瓊斯的名字雖然經常與新達達主義聯系在一起，但此次的展覽試圖將重點放在其藝術生涯另外的篇章上，展示他在抽象表現主義以及對各種創作媒介研究方面的影響力。
   為了幫助你熬過九月正式開展前的日子，Wildenstein Plattner學院已經宣布將在4月發行藝術家的全套作品圖冊，共5卷。這套厚重的出版物收錄了1954年-2014年間藝術家的所有作品，經過和瓊斯長達十余年的緊密合作才最終得以問世。
   “達利/杜尚“ （Dalí / Duchamp），倫敦皇家藝術學院，2017年10月7日—2018年1月3日

馬塞爾·杜尚，《The King and Queen Surrounded by Swift Nudes》，1912。圖片：courtesy Philadelphia Museum of Art， The Louise and Walter Arensberg Collection， 1950-134-63a ©Succession Marcel Duchamp/ADAGP， Paris and DACS， London 2016

   薩爾瓦多· 達利（Salvador Dalí）和馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）各自被認為是超現實主義和達達主義的標桿人物。這場展覽由皇家藝術學院攜手佛羅里達的圣彼得堡達利美術館（Dali Museum）、Gala-Salvador Dali基金會以及馬塞爾·杜尚協會共同舉辦的展覽，通過同時展示兩位藝術家具有代表性或略不為人知的作品，形成兩者間的對話， 將創作多變的兩者重新定位為藝術成就早已跨越了藝術史的嚴格定義及人們普通認知的人物。
具有遠見的法國藝術家杜尚的油畫，將懸掛在達利的作品旁，而后者作品中的超現實元素與杜尚的現成品藝術有著驚人的相似性。鑒于兩位藝術家在生活中也是朋友的關系，展覽還將呈現兩人之間討論情色、語言、光學以及游戲等共同興趣愛好的通信往來。
   Camille Henrot， 巴黎東京宮 “Carte Blanche“ 項目，10月18日—2018年1月17日

2016年5月，Camille Henrot 在創作《星期一》（ Monday）Fondazione Memmo。圖片：courtesy Daniele Molajoli

   巴黎東京宮今年秋天要把場地全權交給藝術家Camille Henrot，但對于藝術家現在究竟在創作些什么卻沒有泄露半點風聲。去年5月到11月，這位在紐約工作的法國藝術家在羅馬的Memmo基金會（Fondazione Memmo）展出了自己的作品《星期一》：以一座銅質的雕塑和石膏壁畫，向每周的第一個工作日致敬。
   基金會方面透露說，這件作品只是一個更大的創作計劃的一部分，剩余作品則受到了一周內其余六天的啟發。這樣看來，Henrot很有可能在今年10月把有關周二到周日的創作搬到巴黎。Daria de Beauvais將擔任策展指導。
   在Camille Henrot之前的“Carte Blanche“項目，是由Tino Sehgal去年秋天在整個當代藝術中心里進行的創作。
   Alina Szapocznikow，倫敦 Hepworth Wakefield，2017年10月20日—2018年2月

　Alina Szapocznikow，《小甜點 I 》（Petit Dessert I），1970-71。圖片：courtesy Thomas Mueller-Court

   2011—2012年，由Elena Filipovic和Joanna Mytkowska策劃的重新發現波蘭藝術家Alina Szapocznikow巡展在當時頗有影響力，在經過了布魯塞爾的WIELS、華沙的現代美術館以及紐約MoMA等數場展覽后，卻與英國失之交臂。幸運的事，將自己視為重要的展示雕塑作品機構的Hepworth Wakefield很快要結束英國人這場漫長的等待。
   集結了50多件作品的展覽，是這位重要的波蘭藝術家在英國的首個回顧展。她從二戰的大屠殺僥幸逃脫后便前往巴黎，繼而在那里發展出了獨特的雕塑語言，創作出以包括自己在內的人體部位為模型，但呈現的卻是一盞燈或一個甜品盤等日常物件。這些被藝術家稱作看上去“有些尷尬的物品“將會是展現Alina豐富的創作生涯展覽的一部分，展覽將跨越從年輕時代的具象社會性雕塑到達到其創作頂峰的一系列帶有自傳意味、形似腫瘤的雕塑，其中“腫瘤物”所探討的疾病問題也讓藝術家的生命早早終止于43歲。這場展覽，千萬不可錯過。
   老佛爺基金會（Lafayette Foundation）在巴黎開幕，2017年秋

即將重新修整前的Lafayette基金會。圖片：Courtesy Foundation Lafayette

   巴黎歷史悠久的老佛爺百貨公司一直以來都支持著藝術行業的發展，而在2017年它將在巴黎迎來屬于自己的基金會。通過一系列在巴黎市內舉辦的臨時展來展現基金會收藏的那些年輕又前衛的藝術家作品，人們對于老佛爺藝術基金會的開幕都已滿懷期待。新的基金會建筑不僅將作為展覽空間使用，也會為年輕藝術家提供工作室空間。
   基金會的地址位于巴黎Plâtre 大街上一棟建于19世紀的歷史建筑，目前曾擔任米蘭Prada基金會建筑師的萊姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）正在負責翻新工程。基金會的董事成員包括Chris Dercon、巴塞爾美術館的Martin Hatebur以及畢加索美術館的Laurent Le Bon。
   兩家伊夫·圣·羅蘭博物館（Yves Saint Laurent Museums）在巴黎和馬拉喀什開幕，2017年秋

伊夫·圣·羅蘭（Yves Saint Laurent）在Dar el Hanch。圖片：©Pierre Bergé

   時裝設計師伊夫·圣·羅蘭被譽為徹底改變了我們穿衣風格的人，其中將女性牛仔褲概念化和傳播高街時尚理念只是他一生中留下的重要兩個方面，但卻已經包含了時尚產業中創造力和經營概念兩個重要的因素。 設計師本人與巴黎和馬拉喀什都有著深厚羈絆，因此在兩座城市同時開設博物館以紀念他極具影響力的一生，也算是無可厚非。
   巴黎的館址將位于Marceau 大道上的Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金會內，他曾在此創作出了自己最具代表性的設計系列，同時館內還將呈現圣·羅蘭最新近的私人收藏。而馬拉喀什的博物館則會在8000平方米的空間內展出Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金會的收藏品。兩家博物館目前暫定于秋季開幕，但尚未確定具體日期。
   譯：Elaine Tan，Joe Zhu
   編：Cathy Fan
   來源：artnet