曹操在《秋胡行》中說自己的人生理想是“遨游八極，枕石漱流飲泉”，《三國志》中稱贊秦宓：“枕石漱流，吟詠缊袍。”金代劉仲尹在《西溪牡丹》詩中寫：“我欲禪居凈馀習(xí)，湖灘枕石看游魚。”顧炎武《春雨》詩也描述了自己的理想生活：“枕石且看云，悠然得所遣。”天地為房，山石為枕，以清流沐浴身心，以自然為依托，“枕石漱流”已成為中國古代文人墨客理想中的隱逸生活的標(biāo)志。
   羽空將自己的畫室命名為“枕石軒”，或許就是想表達(dá)要隱逸畫中之意。他的畫也表現(xiàn)出超然于世的情懷，就如顧炎武詩中所云：枕石看云，悠然自得。羽空將自己的詩心和情懷都融進(jìn)了畫里。春蘭夏荷，枯石幽篁，飛鳥鳴禽，繁花如蔭，他在畫中構(gòu)建了一個足以“枕石漱流”的世界。

《伴石》，紙本水墨，69cm×69cm，2015年

   一
   羽空居于歷史名城江蘇太倉，此地位于婁水之東，故有“婁東”之稱。300多年前，這里誕生了在中國美術(shù)史上舉足輕重的“婁東畫派”，其影響力一直延續(xù)至今。婁東畫派以王時敏、王原祁、王鑒為核心，他們推崇董其昌倡導(dǎo)的南宗畫法，繪畫以臨古為主，重視筆墨的趣味和美感，在作品中表現(xiàn)出平淡天真、超逸蕭散的文人畫審美特征。這種重視傳統(tǒng)筆墨的文人畫審美趣味，從江南一隅的太倉迅速擴(kuò)散至全國，成為最正統(tǒng)的文人畫審美標(biāo)準(zhǔn)。羽空生長于斯，無疑深受這種文人畫審美趣味的影響。在其作品中，筆墨作為重要的表現(xiàn)手法承載著畫面，平淡清透，天真自然，呈現(xiàn)出帶有禪宗意味的文人畫的特征。
   清末民初，隨著上海開埠，以董其昌為代表的松江畫派逐漸形成了海上畫派。海派名家不乏擅畫花鳥者，包括任熊、任薰、任伯年、趙之謙、吳昌碩、虛谷等知名畫家。海派畫家最先接受維新思想和外來文化，對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行大膽的改革和創(chuàng)新，作品體現(xiàn)生活氣息，融合外來藝術(shù)技法因素，是近代以來中國最具活力的地方文化的突出代表。羽空的花鳥與海派繪畫一脈相承，他以開拓者的姿態(tài)將海派繪畫的風(fēng)格傳承了下來。
   作為“60后”中國書畫家，羽空具有這一代藝術(shù)家共有的一些特征。他們成長在傳統(tǒng)集體主義式啟蒙教育的背景下，又生活在改革開放后推崇個性思考的開明時代，個人的獨立判斷與思考決定了其對生活方向以及對藝術(shù)創(chuàng)作語言的表達(dá)選擇。羽空的藝術(shù)生涯受邢少蘭啟蒙，又得朱屺瞻、宋文治悉心指點，后師從楊明義，其藝術(shù)深深地扎根于傳統(tǒng)文化的土壤，又受到中國畫變革的新思潮的洗禮，呈現(xiàn)出獨特的具有時代風(fēng)貌和個人特色的藝術(shù)風(fēng)格。
   在堅守傳承與發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新的過程中，羽空與同道共同創(chuàng)辦了婁東畫院并擔(dān)任院長。他的畫面乍一看非常傳統(tǒng)，頗具婁東派穩(wěn)健的特征，又有海派自由的風(fēng)韻，但凝神細(xì)看，卻又有些不同——畫中有一種“中國式抽象”。
   太湖石是中國花鳥畫中常見的題材，如今依然備受畫家喜愛，成為常見的描繪對象。羽空也畫石，在他的作品《伴石》中，寥寥數(shù)筆勾勒了一塊湖石，一只羽毛豐美的鳥兒斂翅蹲坐于石上，長長的尾羽垂落下來，正好接替了湖石右側(cè)缺失的線條，使得畫面干凈利落不留冗余。又如畫蘭草，傳統(tǒng)花鳥畫中的蘭草總是整株出現(xiàn)，為顯示其高潔無依，甚至還會將根系都畫出，但在羽空的系列作品《一花一世界》中，蘭草僅以半株甚至一葉出現(xiàn)在畫面中，用筆至簡卻盡顯蘭的姿態(tài)美感。出于繪畫欣賞的“完形”規(guī)律，雖畫家并未將蘭花整株畫出，觀者卻會不由自主地去想象、去補(bǔ)全其余部分的姿態(tài)。簡潔畫面?zhèn)鬟_(dá)出的內(nèi)容無限豐富，頗有“窺一斑而知全豹”的意趣。當(dāng)繁則繁，當(dāng)簡則簡。繁簡錯落，使得羽空的畫面給人清朗通透的觀感，讀來舒適宜人。

《一花一世界》，紙本水墨，69cm×46cm，2014年

   二
   中國花鳥畫重視形似又不拘泥于形似，文人畫花鳥甚至?xí)桃庾非?ldquo;不似之似”及“似與不似之間”，以弱化外形來突出對象的神采，傳達(dá)作者的情意，從這個層面上來看，寫意手法似乎更能傳達(dá)花鳥畫“不似之似”的意蘊(yùn)。寫意花鳥畫中的線條與墨塊無一不在呼唱出某種腔調(diào)，并成為承載與傳達(dá)作者情感的載體。
   中國畫講究“墨分五色”，王維在畫論中說“畫道之中，水墨為上。肇自然之性，成造化之功。”可見中國畫對水墨的推崇，寫意水墨畫更是如此。到黃賓虹，又進(jìn)一步區(qū)分出“五筆七墨”，“平、圓、留、重、變”加上“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”，使得中國畫筆墨的表現(xiàn)手段進(jìn)一步豐富，水墨交融，筆精墨妙，千變?nèi)f化，可傳造化之神韻，寄畫者之情思。
   羽空善用水墨，墨色的變化與滲透都掌握得極巧，花葉相容，枝干相錯，羽翼相疊，豐富的內(nèi)容全都用墨色的深淺來區(qū)分表現(xiàn)，墨塊層層疊疊又筆筆清晰可見。這是長期筆游墨戲的成果，也體現(xiàn)了羽空對于水墨變化的熱愛與鉆研。他的墨色用水十分大膽，每筆都豐潤清透，畫面滿含江南水鄉(xiāng)的清潤質(zhì)感。
   除卻單純的水墨畫，羽空也有設(shè)色創(chuàng)作。他的寫意設(shè)色以花草為主，輔以山石鳴禽，色彩的使用如同墨色一般，紅黃藍(lán)綠，深淺相交，濃淡相融，熱鬧非凡，呈現(xiàn)出不同于純粹水墨畫的欣欣向榮。這其中總少不了一兩筆墨骨或一只墨禽，如同畫面的脊梁和心臟，將所有的繁華喧鬧和色彩淋漓牢牢穩(wěn)住，仿佛定海神針，讓人不至眼花繚亂無所適從。我曾試圖將羽空畫中的顏色去掉，發(fā)現(xiàn)這完全不影響對畫面的閱讀，筆痕濃淡深淺依然清晰可辨。這說明，即使是設(shè)色繪畫，羽空也是根植在對水墨的把握和了解之上才運筆的，二者實同出一源。
   憑借著對水墨技巧的掌握，羽空創(chuàng)作的表現(xiàn)形式更為靈活多變，題材的選擇也更加自由，花鳥、魚蟹、山水均有涉獵。在他的畫中，所有元素都圍繞著畫面的整體經(jīng)營布局，都充盈著羽空對“筆墨”這一中國傳統(tǒng)繪畫精髓的理解和闡述。對筆墨的掌握，使得羽空可以靈活地駕馭或繁復(fù)或簡約的構(gòu)圖，有《荷魂》中的縱橫交錯又不顯憋悶，又有《一花一世界》中的利落簡雅而不顯空乏。羽空立足于其精湛的筆墨功力，用充滿書寫性和意向性的表達(dá)，將畫中元素進(jìn)行抽象與提煉，虛實相印，濃淡相生，一筆一墨，構(gòu)建出了屬于自己的枕石天地。

《荷魂》，紙本水墨，45cm×69cm，2014年

   三
   當(dāng)我們試圖解讀一位藝術(shù)家的作品時，我們無疑是在探究藝術(shù)家的內(nèi)心，試圖通過作品的風(fēng)格特點、表現(xiàn)方式去了解他的精神寄托及藝術(shù)追求。羽空作品的畫面簡潔純粹，不多施余筆，這固然與前文說到的“中國式抽象”的畫法有關(guān)，但也未嘗不是畫家本人的藝術(shù)追求，對簡潔、明快、通透的追求。
   元末明初畫家倪云林說：“逸筆草草，不求形似，聊以自娛。”羽空對“清、真、雅”的藝術(shù)追求，與中國傳統(tǒng)文人畫的理想一脈相承。他的寫意畫可謂以性情作畫，畫面中淋漓的墨跡、酣暢的筆痕無一不再現(xiàn)了作畫時的恣意灑脫。怡情暢神或許正是羽空拿起畫筆的初衷，他將其一以貫之地延續(xù)到了現(xiàn)在。
   性情繪畫是“寫胸中逸氣”，但這不等同于雜亂無章。羽空作品的畫面始終保持著內(nèi)在的秩序感，無論是單幅作品還是系列作品，都有其內(nèi)在的、美的規(guī)律為支撐。以作品《風(fēng)骨》為例，畫面表現(xiàn)了一叢蘭花、一塊石，這是非常簡單常見的題材，但在羽空的筆下，描畫對象穩(wěn)健有力，仿佛大風(fēng)也無法將其撼動。這除了筆墨的力量，還有構(gòu)圖的緣故：作品采用了三角形構(gòu)圖，蘭草花葉自然折下，與山石形成了一個頂端偏右的不規(guī)則三角形。而畫面中的大多數(shù)內(nèi)容集中于左下側(cè)，與右偏的頂端形成平衡之勢，與視覺規(guī)律暗合，中空的三角結(jié)構(gòu)使得畫面沉穩(wěn)而不沉重，可謂匠心獨運。

《風(fēng)骨》，紙本水墨，69cm×45cm，2016年

   羽空的系列作品《鳳穿玉竹》則呈現(xiàn)出另外一種秩序感。七張并列的條幅，從右往左依次由竹主體漸變?yōu)轼B主體，這種變化的關(guān)聯(lián)性仿佛暗合著某種時間順序，也許是連貫的動態(tài)，也許是四時的推移。這種順序性變化在傳統(tǒng)繪畫中并不少見，在早期的中國畫長卷如《洛神賦圖》《女史箴圖》乃至漢代畫像磚上，都可以看到這種時間上的秩序關(guān)聯(lián)。它仿佛一部電影的分鏡頭，帶領(lǐng)讀圖者走進(jìn)一段時間、一個故事。這種藝術(shù)的秩序感，不管是有意為之還是無意達(dá)成，都展現(xiàn)了羽空在藝術(shù)領(lǐng)域的深厚修養(yǎng)。
   需要特別注意的是，在羽空的作品中，鳥總扮演著提點畫面靈魂的角色。他作畫題材豐富，有竹影高潔，有蘭石俊逸，有魚兒悠游，還有靈動多變的鳥的形象，如貫注了人的性格般充滿豐富的情致。羽空畫中的鳥兒仿佛是他自己的代言，或攜伴比翼，或獨自展翅，或上下盤旋于花間嬉戲，或靜立枝上似冥思遠(yuǎn)望，呈現(xiàn)出多種多樣不同的狀態(tài)。它們的姿態(tài)與神情各異，似乎傳達(dá)出畫者對自我、對人生、對朋友、對家庭的不同情思和感悟，喜怒哀樂，盡在其中。
   在四條屏作品《飛鳥集》中，羽空甚至拋棄了對其它元素的表達(dá)，讓飛鳥成為畫面中唯一的主體，孤立地翱翔于空中。雖然畫中只有一只飛鳥，卻因此展現(xiàn)出整片無垠的天空，頗具禪意。他隨后創(chuàng)作的“青鳥”主題系列作品，更加體現(xiàn)出畫者對于表現(xiàn)這種禪意的傾心。這一系列作品幾乎具備了隱逸文人畫的所有特征，將清淡、空靈、簡潔不贅發(fā)揮到了極致。畫面是大片的空白，除去主角青鳥和必要的用以停棲的樹枝外空無一物，甚至連青鳥本身的筆墨也是極盡抽象地省略，只留下青鳥的動作與形態(tài)。我們只能通過這寥寥數(shù)筆傳達(dá)出的信息來感受畫者的心緒，但這絲毫不影響閱讀，因為青鳥的形態(tài)與動勢已在畫中的留白之處填滿了畫者真正的心意。在中國傳統(tǒng)文化中，青鳥總是扮演著信使的角色，傳遞來自海外仙山的信息，也寄托了現(xiàn)實中無法達(dá)到的理想和情感。羽空的《青鳥》系列里，畫中青鳥無論是動是靜、是飛是棲，頭始終朝向一個方向，仿佛在追尋一個目標(biāo)。“青鳥殷勤為探看”，探看的是什么？“蓬山此去無多路”，仙山離我們并不遠(yuǎn)。羽空的仙山就在畫中，他寄心于鳥，放飛于畫，他筆下的青鳥，正是通往其理想國度的探路者。
   “一重一掩吾肺腑，山鳥山花吾友與。”杜甫的這句詩可以恰如其分地表達(dá)出畫中花鳥世界對于羽空的精神意義。在當(dāng)代藝術(shù)如火如荼，很多中國畫的畫家不斷創(chuàng)造“新、奇、怪、變”以求標(biāo)新立異的今天，羽空依然堅守著對中國水墨精神的純粹信仰，在自己的畫中追尋著一方“枕石漱流”的凈土。

《飛鳥集》，紙本水墨，69cm×46cm，2013年

   羽空藝術(shù)簡歷

   羽空，本名王鳴，別號枕石軒主，江蘇太倉瀏河人。
   中國建筑學(xué)會室內(nèi)高級建筑師，中國室內(nèi)設(shè)計師學(xué)會委員，中國廣告協(xié)會委員；中國國際書畫名家聯(lián)合會理事，中國美術(shù)家協(xié)會江蘇分會會員，蘇州平面設(shè)計師學(xué)會常務(wù)理事；
   婁東畫院院長，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作研究員。
   1977年 受邢少蘭老師啟蒙，研習(xí)山水、花鳥，又幸得同邑國畫大師朱屺瞻、宋文治悉心指點，作品不媚俗、不附勢，心慕簡寒、孤寂之境界。
   1987年 中國畫《荷花》入選全國第二屆“峨眉杯”書畫大獎賽。
   1987年 作品《秋荷》獲《臨川之筆》全國書畫大獎賽優(yōu)秀獎。
   1989年 《中國廣告》第二期刊登專版電影海報作品。
   1995年 與同道張昌其、周海瑤、鄧進(jìn)、陸培明、陸湧生、朱強(qiáng)、單中原創(chuàng)辦婁東畫院，并任院長，國畫大師宋文治任名譽(yù)院長。
   1995年12月 江蘇省美術(shù)館舉辦“婁東九人書畫展”。
   1995年12月 《多少綠荷相依恨》由江蘇省美術(shù)館收藏。
   1995年 《江蘇美術(shù)》刊登《荷花圖》。
   1996年 馬來西亞《蕉風(fēng)》雜志7、8號刊登國畫《殘荷》。
   1997年4月26日 泰國《新中原報》刊登國畫《荷花》。
   2003年 《中國美術(shù)報》作專題介紹并發(fā)表中國畫《荷花系列》九幅。
   2005年 拜江南水鄉(xiāng)畫創(chuàng)始人楊明義為師。
   2011年 作品《映日荷花》《牡丹圖》由中央統(tǒng)戰(zhàn)部收藏；作品入選《江南書畫》《江蘇省美術(shù)館藏品圖錄》《全國第二屆廣告作品集》《第六屆全國廣告獲獎作品集》。
   2011年 中國書畫出版社出版《王鳴——當(dāng)代中國書畫實力派100家》。
   2012年 榮寶齋出版社出版《王鳴畫集》。
   2012年 《荷花系列》《青鳥系列》作品入展“第十五屆北京國際藝博會”。
   2013年 作品《蓮之愛》由中國佛學(xué)院收藏。
   2013年10月 在北京舉辦《蓮生妙相》畫展。
   2013年 天津美術(shù)出版社出版《羽空·王鳴畫集》。
   2013年 作品《飛鳥系列》《蘭花》《牡丹系列》入展“第十六屆北京國際藝博會”。
   2014年 作品《河塘清趣》《八方來財螃蟹系列》《花開見佛牡丹系列》《空谷幽蘭》入展“第十七屆北京國際藝博會”。
   2014年 在文化部核心刊物《藝術(shù)市場》雜志全年刊登作品《飛鳥系列》《牡丹系列》。
   2014年12月 成為國投通匯文化傳媒有限公司簽約畫家；在北京宋莊“意·空間”美術(shù)館參加“墨田九耕——名家水墨九人雅集展”。
   2015年1月 在南昌舉辦“羽意天香——羽空寫意水墨畫展”。
   2015年4月 作品“音為愛”在主播愛心聯(lián)盟標(biāo)志全國海選中奪魁。
   2015年4月 “牡丹圖”在首屆“天瑞杯”全國牡丹畫邀請展比賽中獲得優(yōu)秀獎。
   2015年5月 90平尺巨幅畫作《紫氣東來》被人民日報社江西分社收藏并陳列。
   2015年8月 八平尺作品《幽鳥相隨》在北京保利國際拍賣有限公司舉辦的“錦遴——中國當(dāng)代書畫”拍賣專場上以74750元成交。
   2015年12月 《花非花》《蟹將》《水墨生命》《飛鳥集》《一花一世界》五組作品系列應(yīng)邀入展“第十八屆北京國際藝博會”。
   2016年1月 山水、花鳥等11幅系列作品進(jìn)駐位于新保利大廈的紅石藝術(shù)文化中心一號畫室“羽空展廳”。
   2016年5月 水墨作品《蟹將》入選由中國美術(shù)家協(xié)會、榮寶齋共同主辦的國家級大展“榮寶齋中國畫雙年展·2016”。

   《蟹將》，紙本水墨，180cm×97cm，2016年；此作品入選由中國美術(shù)家協(xié)會、榮寶齋共同主辦的國家級大展“榮寶齋中國畫雙年展·2016”。

《蟹將》

《香遠(yuǎn)益清》，紙本水墨，138cm×69cm，2015年

《伴竹系列》，紙本水墨，138cm×34cm，2016年

《花醉》，紙本水墨，69cm×45cm，2016年

《春之舞之一》，紙本水墨，69×69cm，2016年