美術史學者沈揆一初見李華弌作品，即被深深打動，感言到：“有明顯的傳統風氣，又有超越傳統的非常現代的感覺在里頭。”
　　1954年，年僅六歲的李華弌師從王季眉習畫，深受海派傳統“大畫筆”風格的浸染。16歲時，為了擺脫藝術風格的局限性，李華弌轉而學習西畫，拜師張充仁，從而在年輕時代就深諳中西藝術之道，為未來的藝術發展奠定下堅實基礎。
　　1984年，李華弌獲得舊金山藝術大學藝術碩士學位。受到美國后現代藝術思潮的影響，李華弌開始將古代中國繪畫與當代思潮聯結。他在北宋山水中汲取靈感，逐漸形成了結合強烈戲劇性構圖和山水畫意象的獨特風格，創作于1990年代初期的《作品之八》即是這條脈絡中趨于成熟時期的經典之作。

Lot 626 　　李華弌（b.1948） 作品之八 1990年代初

　　紙本 彩墨 68.8×137 cm。
　　出版：《李華弌：山水作品集》，心賞齋、雅林堂，香港，1996年，圖版
　　此幅作品中，李華弌截取宋畫中一個片段或一個圖式，將其刻意突出放大，有意背離高古山水的恢宏格局，制造出一種被碎片化的氣勢感。李華弌的皴法也并非照搬宋畫，往往一幅作品中出現多種皴法，正如他自己所言，他要尋找的是“宋畫的一個氛圍”。

Lot 626 李華弌（b.1948） 作品之八（局部）

　　細觀李華弌作品不難發現，其中很多植被形象取材自加利福利亞州海岸受風侵蝕的樹木，云霧繚繞中的朦朧峭壁又類明末吳彬、龔賢之筆法，這種亦真亦幻的表現力正是李華弌最獨到之處。李華弌在傳統繪畫的精髓中切中了最契合自己的點，轉古為今用，中西合璧，寓情于景。
　　李華弌認為，中國古典繪畫如夜晚的藝術，靜謐、深邃、肅穆，而西方藝術是白晝的藝術，熱烈、明確、躍動。在以《作品之八》為代表的一系列作品中，李華弌將這種靜謐而肅穆的結構打散后再重組，以柔克剛，提供了一種敬畏自然的當代視角。

　　拍賣信息
　　北京誠軒2016秋現當代藝術拍賣會
　　預展：2016年11月8日至10日
　　拍賣：2016年11月13日 下午2：30
　　地點：北京昆侖飯店