這不是一般意義上的水墨。在畫家的視野中，圖式才是真正繪畫的本體。我們樂見那些在筆墨里尋找聊以自慰的才情，卻難以觸碰內心那根緊繃的神經而得以激情般的快感。說到底，繪畫是關于人與自然界面中相互依存、相互對立的命題，是描寫陰沉的低云覆蓋下看平靜的大海，是鋪敘懸崖上映照孤月的蒼茫，是記錄沉寂了持久曠日的靈魂發出的酣鬯淋漓的呼喚。
   這樣的瞬間，被批評家表述為藝術領域，尤其是造型藝術諸如繪畫、雕塑的至美的高度。它需要藝術家強大的內心去建立一個更復雜的二元世界，并以恰當準確的藝術語言，給自己以給力的支撐。這是一個嚴格意義上古典主義的造型范疇，在這里，侯震已經作出了他應有的判斷。強大的視覺沖擊，成為我們鮮見的卻又頗感親近的不同尋常的形式。無須給它更多的贊美，沉睡于大地深處的至美的軀體將被畫家雄渾的筆觸喚醒，槃為智慧、收獲、幸福諸女神；緊繃的肌肉，顫抖的筋骨，伴隨引擎的轟鳴，我們猜想，這樣的蓄勢待發，是戰士陣前默默的誓言么，抑或是擺脫了痛苦的羈絆轉而對未竟的渴求。
   侯震的水墨，早已超越了筆意本身，來到他一貫主張的那個層面。它丟掉了表層的華麗，卻得到最為干凈的本質；它擯棄了驕狂的渲泄，卻為大家換取了最真實的人文關懷。需要注意的是，侯震永不停歇地砥礪自己，就在線墨之間，在他未來更豐富的繪畫世界里。作為畫家，他并未滿足。