畫道萬千，如自然萬象之雜，如各人心目之異，無待同歸......繪寫目之于線色，一經發之于藝術，即有個意存于其間，雖同而不全同。——吳大羽

吳大羽 采韻-60
53 × 38.5 cm
布面油畫
中國嘉德 2016秋拍

發表：
《吳大羽》，P151，大未來畫廊藝術有限公司，2006年5月出版；
《海派百年代表畫家：吳大羽》，P31，上海書畫出版社，2013年7月出版；
《吳大羽》，P137，人民美術出版社，2015年3月出版。

展出：
吳大羽油畫、紙上作品展，大未來畫廊，臺北，2005年10月15日-11月6日。

吳大羽：
中國當代抽象藝術的先驅

吳大羽肖像

   為我國現代油畫的開拓者和先鋒性人物，吳大羽（1903-1988）是20世紀初我國第一代留法歸來的杰出教育家，同時也是具有獨特創造力的一代藝術巨匠。為了赤誠的藝術夢想，吳大羽自幼便志存高遠，用盡半生東西奔波，上下求索，但終究歷經坎坷。丹青誰知君清性心，雖然蟄居小樓淡泊一生，但吳大羽的藝術卻煥發出巨大的生命力，在以臻于意象之境的畫作，在世紀初的中國畫壇填補了一個關鍵性的空白，他以充滿詩性的藝術語言進行著跨越東西的表達，使作品既有西方特點，又具東方情韻，在中國現代美術發展史上走出一條獨特的藝術路徑，用盡一生的藝術探索喚醒著人民大眾對藝術與生活的認識和理解。
   此次推出的《采韻-60》是吳大羽重要之作，不僅顯示出作者在藝術表現上與西方流派的脈承關系，更感受到一位赤熱藝術家的創作激情，以及在平凡事物中發掘出生活之美的深刻冥思。

吳大羽（右一）、林文錚、林風眠（左一）

   線性筆觸的“詩性”躍動
   在吳大羽的繪畫中，“中”和“西”、“洋”和“土”是其時刻面臨著的繪畫命題，因而繪畫的形式語言——“線”的使用自然成為其創作的重要依托。單從畫面來看，吳大羽創作中“線”的意識非常強烈，純粹、不同類型、不同表現的線，構成了吳大羽繪畫中介于具象與抽象直接的藝術世界。吳大羽對略帶“筆墨程式”的線條尤為偏愛，一些被符號化的形象、象征、表現對象，都被他用“線”不斷重復，不斷重構，以最直觀的手法將畫筆變成藝術家的心靈載體，從而在創作中彰顯出獨特的個人素養、氣息特質以及時代趣味。在吳大羽的畫面中，“線”不僅是塑造物象的形式，同時也是可感、可觸的真實內容。

吳大羽 《窗前裸婦》  1932年

   在《采韻-60》的畫面中，畫家通過筆觸的變化來獲得畫面上的一種“氣韻”，用多變的筆觸描繪出尋常生活中的微縮景觀，帶有氣象萬千之感，他說：“馬克西莫夫、蘇派用筆比較概念，而中國畫很重氣韻，中國人在油畫上也應該講筆韻”，為此，他充分將中國傳統藝術中線的表現力運用到油畫之中，使畫面具有巨大的藝術感染力和“詩性”特征。由于長線更有利于表現空間的躍動與沖突，因而在《采韻-60》等吳大羽后期的作品中常常出現各式變化的長線，畫家用斷裂、連續、交疊的線條完成一種看似“無序”的表達，又在整體上相互聚合，使觀者的目光輕松地隨畫面的“勢”而動，沉浸于畫面永無止息的運動之中。

吳大羽 《紅花》 1945年 

   “飛光嚼采韻”之色
   吳大羽的色彩表現致力于將原有塊狀色彩重新打散、重組、分解，使顏色更加強烈、單純、醒目，他尤為偏愛藍色，常用普藍進行鋪底、點染、交疊、勾勒，并留痕跡于畫面，足以見出畫家在后期創作中對顏色爐火純青的掌控力。但吳大羽并沒有拘泥于色彩的單一表現傾向，除藍色外，紅、綠、紫等印象派畫家常用的顏色也常出現于畫面之中。在中國現代美術遭遇外來沖擊的時代背景下，晚年的吳大羽在尋找色彩豐富性的同時，還致力于在創作中發掘于表現色彩的“中國性”，將印象派色彩互補的方法轉化為用黑色、黃色或其他并不“時興”的色彩阻隔物象，因此來完成吳大羽式的色彩改造，從而走出了一條中西色彩融合之路。

吳大羽《瓶花》 1959年

   此件《采韻-60》的整幅畫面都幾乎用藍色構成，畫家用藍色組成的降調，一階一階地微調著畫面的色彩關系，使作品宛如藍色的幽雅夢境，在線條的跳躍中靈動于觀者眼前。在畫面中，畫家近乎“中國式”的表現將色彩的純度拉到極致，真正做到了超脫物象，隨類賦彩，將色彩回歸到藝術本體，從而描繪出“飛光嚼采韻”的光彩韻色。

吳大羽 《花之舞》

   空間的“勢象之美”
   “畫需要的是領悟，不是畫筆上的技巧，不要去畫物的外形，需要的是超脫。”
在空間處理上，吳大羽的繪畫很難具有一種具體模式，這種介于二維與三維之間的空間關系占據了吳大羽的大部分創作，在西方的空間架構中顯示出鮮明的東方特色。這種空間“隨意”的畫面處理接近于塞尚的主觀性空間表現與空間想象，既傳達出畫家內心的聲音，同時也為繪畫本身注入了更多詩性。吳大羽曾在一幅手稿上寫道：“語符的書法和超形象的格局，是就時空的范圍擺布下來的我的心理結構”，充分體現出畫家“由心而出”的空間表現，用心靈的俯仰觀看空間萬象，與詩同游，與畫同游。

吳大羽《采韻-59》

   在《采韻-60》的畫面中，背景似乎是平面的，僅用重色的幾個色塊幾何地分割了畫面的淺色區域，帶有濃重的裝飾意味；而在前景花瓶的空間表現上，“體”與“面”又完全交織在一起，似乎在畫面中潛藏著無限的詩意空間。吳大羽熟練運用本土文化及物的方法，逐漸將形狀代之以各種被分割的空間，而在色彩的交錯與碰撞中，空間界限又被即興的筆觸打破，似有形又似無形。

吳大羽《譜韻-63》 約1980年

   在吳大羽的畫面中，似乎時間有了寬度，空間有了長度，他用理性完成了藝術中詩學和美學的升華，以一種天生的藝術直覺和詩性情懷，將才情之慧、思維之光、激情之殤匯聚到剎那落筆之間。技藝超于法度，思緒浩漫不拘，用筆汪洋恣肆，吳大羽在被邊緣化的人生位置，揮就了大量大氣磅礴的作品，他用從具象到抽象，再到抽象變化的過程，展示出智者般堅實的內心與非比尋常的藝術反骨。