“純粹”
人的一生有兩個日子很重要，一定要牢牢記住。
一個是您出生的日子，
另一個是您明白為什么要出生的日子。

——— 藝術家張政維

  一位純粹度很高的藝術家為什么總需要這樣的狀態，那就是孤獨、寧靜甚至是貧窮？

  因為，他正在演譯一個超越自我的過程，這個過程就是「創作」。

  我常常推演一個假設，如果把所有在真正意義上可以稱為藝術家的人，其所創作的所有藝術作品，通通都強制的訂為非賣品，也就是完全斷了藝術家賣作品的念頭！那么他們都會創作出甚么樣的作品呢？也許有人會說，藝術家都是靠賣作品維生，如果藝術家的作品都不準賣，那么他們吃甚么？喝甚么？靠甚么過日子呢？那我又問，如果老天爺就愣是這樣安排，只讓藝術家剛好夠吃、夠喝，而其他生活上過多的追求全部禁止；包括盡止一切與創作無關的任何需求都全部禁止，也就是一切與創作本身無關的「妄念」，都不會成為現實。那么這個時候的藝術家又會創作出甚么樣的作品呢？

  有人說，這個時候恐怕大多數的藝術家，可能就放棄創作，另謀他途去了，也就是他不再成為藝術家了?；蚴?，眼下還「活」下來的藝術家，都正在以某種讓他們能夠生活下來的方式，成為一位元純粹度不必太高，或甚至不需要純粹度的所謂「雜生藝術家」，當然還是簡稱為「藝術家」；前題是他們「生活」的方式必需還得和藝術挨上一點邊兒?？晌椰F在想談的并不是這類的「雜生藝術家」，而是他們的全名就叫作「藝術家」的那一類人。

  其實，這類藝術家并不依賴傳統意義上的「生活」，他們活下來并不為過這種生活，也不存在有甚么追求，他們需要的只是「生存」。而「生存」的目的只有一個，那就是「創作」。只有真誠勤勉的創作，對他們才是最真實的。他們認為，一直琢磨著怎么成名、怎么發財的藝術家，無論他再怎么努力，都不會被歷史記住的。當然，也意味著這些人的作品百年之后，只會成為「文獻」，并不會成為真正意義上的「藝術品」。因為他們不純粹。

  有些藝術品總能釋放出強大的「生命感」和「能量感」，每當我站在這樣的作品前面，被這些巨大的磁場撼動的同時，總能由衷的為作者的真誠所感動。像有一股飽滿豐沛的藝術力場，無法抗拒的侵蝕進來；跨越時空般左右著我最內在的靈魂，而大多時候我都會對這種事實上相當陌生的「內在探索」，產生非常享受、非常真實的愉悅感。當然，有的時后我對自己的作品也有這種感覺。而每當我有這種感覺的時候，我會在作品上找一個合適的地方，恭恭敬敬的簽上我的名字。簽完名之候，我會用不同的角度，甚至選不同的時間反復的去「欣賞」，并且嘗試自我「景仰」一番。然后只作兩件事，一是找個合適的地方掛起來，或是直接燒掉！

  現在我畫室墻上掛的，都是沒燒掉的。

  我曾經很清楚的梳理過自己各種狀態下都會產生甚么樣的作品，而這些墻上的作品，都是在我最淡泊、最孤獨、最寧靜，還有最貧窮的時候掛上去的。這些作品都有一個一致的特征，那就是都有足夠強大的「生命感」和「能量」。多少年后我明白了！「生命感」和「能量」是一位藝術家沉浸于真誠而執著的藝術創作狀態后，在作品上所能被明顯感應到的信息。不是那種無病呻吟的，不是那種刻意復制別人信息的那種。所以我一直認為，所謂好的藝術品，就是有「生命感」和「能量」的作品。

  是不是藝術家純粹之后他所創造出來的作品就一定會有「生命感」和「能量」呢？這樣的作品就一定能名垂青史呢？

  不是！我認為不是！

  藝術家如果不純粹，那他所創造的作品很難、或根本不能有所謂「生命感」和「能量」；但即便藝術家純粹了之后，也未必一定能創造名垂青史的藝術品。為甚么呢？這始終是我不敢太自信的回答這一個很嚴肅的問題。我想了很多年，也經歷了無數個日夜不斷的實踐、領悟；再不斷的推翻先前的實踐和領悟；然后再實踐、再領悟。如履薄冰，一直不敢大意。非常害怕自己迷失了！非常害怕「再回頭已百年身」！知道這個路如果走岔，基本很難回頭。

  「生命感」和「能量」到底是什么？可以被說清楚嗎？我認為「可以」，也「不可以」。有「可以說清楚」的部份，也有「說不清楚」的部份。怎么說呢？先說一下「可以說清楚」的部份。我認為有「生命感」的作品，就是「活」的作品。甚么叫做「活」的作品呢？就是作品一旦被創造出來后，作品本身就會成為一個獨立存在的「生物」。這個「生物」有長相、個性和具備一定程度的「命運感」。一個作品被感應到的信息是「活」的還是「死」的，表征其實是很明顯的。當您看到一個「活」的東西，您可以察覺到它的喜、怒、哀、樂以及其它情緒，無論您是主觀的感應它，還是客觀的體驗它，您都會知道它是「活」的。而如果一個藝術品可以被感應到它是一個「活物」的時候，就說明它不再只是帆布、宣紙、顏料以及其它媒材這些「死物」，則它就是有「生命感」的作品，那它就是在嚴肅意義上真正的藝術品。

  那「能量」又到底是什么呢？

  一個有「生命感」的「活物」，如果它只是安靜的獨立「活著」，不管您怎么打擾它，它都沒有任何反應，那么它只是一個被打擾的「活物」?？捎小改芰俊沟摹富钗铩咕屯耆灰粯恿?，它非但「活著」，還活的很不安份。它不但能感應到有人在打擾，甚至知道誰在打擾它，并且會作出針對性的反應。它會盡力的釋放某種強大而濃郁的「內容信息」，希望能毫不保留的撲向接收到這個信息的人，侵蝕著那個人的內心，一直到那個人完全消化這個信息的所有內容為止。

  以上是「生命感」和「能量」可以說清楚的部份。接下來我想講一段說不清楚的那部份，到底是怎么回事兒？

  我先用一個問題來引出這個答案，那就是「藝術家能創作出具有強大「生命感」和「能量」的藝術品，究竟需要怎樣的條件呢？」

  三個條件：「純粹」、「再純粹」、「更純粹」！

  某些具有強大「生命感」和「能量」的藝術品，其所蘊藏的「信息內容」，確實能巨大到并不是單憑藝術家的才能所能負荷的；有的時候在這些巨大的「信息內容」中，能察覺出某種不可言喻的「外力」；這個不可言喻的「外力」可能來自宗教、哲學、科學、音樂…等等，或甚至可能來自于某種「怪力亂神」的「點撥」。這種不可言喻的「外力」與藝術家的純粹度有關，這「外力」所「加持」給藝術家某種超越藝術家自身能力的「特異功能」，是需要藝術家以「純粹」的狀態來接收的。這就是為甚么藝術家盡可能的不要「一心兩用」，盡可能的要「反物質」，要淡泊、要寧靜，甚至要甘于貧窮。因為藝術家純粹了之后，就比較容易接收到這樣的「加持」。此外，這些不可言喻的「外力」會根據「純粹度」的深淺程度，來決定「加持」的力度，進而決定了藝術品所蘊藏的「生命感」和「能量」有多大的強度。「再純粹」就「再加持」！「更純粹」就「更加持」！

  最后，我想提一下我被加持的個人體驗，希望對某些藝術家有些幫助。

  我有時偶爾和朋友聚會的時候，總喜歡閑聊一些關于「價值觀」和「使命感」之類的話題，而我總會不厭其煩的以這樣的開頭來聊：「人的一生有兩個日子很重要，一定要牢牢記住。一個是您出生的日子，另一個是您明白為什么要出生的日子。」

  我明白我為甚么要出生的的那個日子，是在我46歲的時候，而那個時候距離我開始創作已經過了11年了。我46歲那年，突然之間在我身邊一切的美好、一切的計劃發生了根本性的「突變」。那個時候的情緒場景就像：「天上突然噴了一團熊熊大火，把身邊所有的美好和計劃燒了個精光！而留下的灰燼又被一夜的狂風驟雨，滅的無影無蹤！」在那個人生的瞬間，我就好像根本沒來過似的，滅的一點念想都沒有了！于此同時，我也不知道「將來」對我還有什么意義？我就是處于一個比「孤魂」還「孤魂」、比「野鬼」還「野鬼」的狀態。但是過不了多久，就像舞臺換幕一樣，布幔一拉開，全部場景都不一樣了！我是指全部！所有！不一樣了！

  我有了一個準備成為真正意義上的藝術家的一個「人生角色」，并且順理成章的一步步經歷了一位藝術家該有的經歷，當然在過程中，也包含了對「純粹」的「迷惑」和「掙扎」。畢竟我的過去，是不能「純粹」的。也從沒想過人生「很純粹」又怎樣？「不純粹」又怎樣？再說還有那么一大堆的生活責任，一天到晚「純粹」來、「純粹」去是很不現實的。過去的我，所有的精力都專注的在「向外」學習；「外面」學的，用在「外面」。自己特別像個傀儡，像個沒有意識的皮囊，摸爬滾打、跌跌撞撞都是為了「外面」的一切。

  我現在沒有了「外面」，只剩下「里面」了！
  一開始，我對「里面」還是相當陌生的；甚至根本難以相處。抵抗、逃避和放棄的念頭幾乎天天都有。但是我知道，我不能抵抗、不能逃避，更不能放棄。因為在我的潛意識中清楚的知道，我這就要開始純粹了！要開始起步學走路了！要開始活出另一個我了！我打算「痛」，并快樂著走下去！

  這個時候，我并沒有選擇立馬拾起畫筆創作。我去看展，去買書看，去旅行；干甚么都行，就是不畫畫！沒有目標、沒有行程更沒有念想，就這樣一個人晃晃悠悠的混了三個月。然后，我找了個僻靜的地方把自己給「囚禁」了起來；并且開始創作了！

  我開始畫了30多張很「好看」的畫，除了賣掉兩張外，其余都被我燒掉了！??！您問我為什么燒掉？我告訴您，它們除了「好看」之外，還是沒有語境、沒有感情、畫面也還是沒有一點懸念、也沒有什么似曾相識的感動….沒有！什么都沒有！就這樣的畫我竟然還讓那個人買了兩張！到現在我還耿耿于懷，總覺得我一定會有不好的報應的，那人現在我也找不著了，連個后悔的機會都沒有！

  燒了我自己30多張畫之后，一直對創作產生一種敬而遠之的迷網和躊躇。這個時候，我發現自己特別喜歡買畫材，買畫紙啦、帆布啦、墨水啦、還有顏料礦石之類的，只要我認為將來我可能用的上的各種畫材，通通搬回畫室！都堆了一屋子了，可還是畫不出什么東西。有一天我發現實在不能再買了，畫室都沒地兒下腳了！紙也潮了、筆也霉了、顏料都干的擠不出來了！我的畫室差不多也快廢了！不行！不行！隨便想畫點甚么就畫點甚么吧！只要能消耗一點兒畫材，就當拯救我這個畫室吧！總比畫材扔掉、畫室廢掉好些吧？

  這一下筆，三年；一百七十多張作品橫空出世。我大概挑了一半去上海虹橋當代藝術館辦了一個「覺相—張政維當代水墨個展」。剩下的一半我分成兩部份；一部份準備參加亞洲地區其它商業畫廊及藝術機構的小型個展，另一部份準備被我心安理得的賣掉。

  這三年里發生了很多令我不可思議的事，最值得一提的就是我前面說過的「純粹」的過程；通過了這個過程，讓我明白了「生命感」和「能量」中「可以說清楚」和「說不清楚」的切身體會。這個時期的作品在嘗試超越慣性視覺經驗，怎么作到「視而不見」？怎么不去看到現實物質的「形式內容」？又怎么去看到現實物質的「本質內容」？我從宗教、哲學和科學三方面，得到了創作思想上的啟發；而這樣的啟發也讓我獲得了一種能力，就是那種能夠解讀各種藝術型式的表達的能力，同時也能分辨什么是真正意義的藝術品？什么是以藝術為主題的工藝品？

  當然，在我的畫室里，被燒掉的畫，就變得越來越少了。

張政維
2015年9月2日
完稿于臺中清水