文/藝術(shù)評論家 恒輔

「最高的藝術(shù)表現(xiàn)，只能由人類內(nèi)在的"靈覺"世界轉(zhuǎn)出，而不是由技巧中得到。」-張政維

張政維當(dāng)代水墨作品第486號(2016年作)

我站在張政維的抽象水墨作品前面的時候，經(jīng)常都會被震憾的啞口無言！

這是一種很純凈、很純凈的力量所造就出來的震憾，這種純凈像是一種對人類內(nèi)在最原始的能力的召喚和導(dǎo)引。這不是任何技術(shù)可以達(dá)到的效果，他的藝術(shù)符號不是一種語境，而是具備超乎人類慣性視覺經(jīng)驗所能歸納的啟發(fā)與感動，這種異常的生命感和能量，似乎有"招魂"的魔力，直接可以和各種"生靈"溝通，好的靈會聚在作品周圍，不好的靈會慢慢安靜下來。有些作品所釋放的神圣莊嚴(yán)的氣場，甚至?xí)怪車芷胀ǖ沫h(huán)境，變得像一個"告解"的場所。

我在媒體上看到一些說法。上海虹橋當(dāng)代藝術(shù)館于2015年12月策劃了『覺相-張政維當(dāng)代水墨』個展作為年終的壓軸，藝術(shù)界一定程度的肯定張政維對當(dāng)代水墨的貢獻(xiàn)。主要評價有三點：

一、張政維當(dāng)代水墨作品突出了中國水墨畫對色彩運(yùn)用的可能性。
二、張政維當(dāng)代水墨作品突出了中國水墨畫對創(chuàng)作技法運(yùn)用的創(chuàng)新性。
三、張政維當(dāng)代水墨作品成熟運(yùn)用西方抽像藝術(shù)語言用以表達(dá)了中國水墨畫對創(chuàng)作主題的前衛(wèi)性。

張政維當(dāng)代水墨作品第169號(2015年作)

張政維當(dāng)代水墨作品第397號(2015年作)

  其實，我不太愿意用像上述的所謂"評價"來鑒審張政維的抽象水墨作品，因為這三點所謂"評價"都是「技術(shù)性」的說法；我認(rèn)為至少要用「藝術(shù)性」，甚至是「哲學(xué)性」的審美角度來理解張政維的抽象水墨作品，應(yīng)該更接近作者的原創(chuàng)意圖。該怎么用「藝術(shù)性」或「哲學(xué)性」的審美角度來理解張政維的抽象水墨作品呢？我想說說我對這類當(dāng)代藝術(shù)作品的鑒賞心得。

  在進(jìn)入主題前，我們要先談一下比較專業(yè)的"藝術(shù)評論"(簡稱"藝評", Art Criticism)方面的知識。對于藝術(shù)品應(yīng)該怎么去理解(或稱"鑒賞" )？學(xué)界有所謂『解釋學(xué)』。傳統(tǒng)的『解釋學(xué)』強(qiáng)調(diào)鑒賞者或藝評家要努力站在原作者的角度和立場，盡量通過還原作者所處的各種客觀環(huán)境，和揣摩作者主觀的精神樣貌；進(jìn)一步的嘗試?yán)斫庾髡咴谶@樣的客觀環(huán)境和主觀精神樣貌下，怎么怎么去發(fā)生創(chuàng)作動機(jī)？又怎么怎么的創(chuàng)作出這樣的藝術(shù)品？最后達(dá)到與作者盡可能統(tǒng)一的理解。這種還原作者"原意"的鑒賞目標(biāo)，現(xiàn)代的『解釋學(xué)』認(rèn)為不可能達(dá)到的。

  德國哲學(xué)家漢斯-格奧爾格伽達(dá)默爾認(rèn)為，鑒賞者或藝評家從事理解(或稱"鑒賞" )藝術(shù)品活動的本質(zhì)，并不是一個完全主體性的行為，它必然是由各種文化背景熏陶、傳統(tǒng)慣性視覺經(jīng)驗、現(xiàn)實生活體會、宗教信仰以及個人精神升華轉(zhuǎn)移等多種維度交織下，所發(fā)生的審美體驗。同時，它又不是一個純客觀的觀察行為，它必需要就作品呈現(xiàn)的客觀與審美體驗的主觀交相印證的過程，專注與敏銳的去磨合印證過程中的跼黜感與陌生感。達(dá)默爾對這種磨合印證過程提出兩種「視域」；一種是作為被理解對象的作品"原意"的視域，另一種是解釋者自己主觀的視域。作品意味與鑒賞者發(fā)生審美共鳴，就是兩種視域的交融結(jié)果。這就是『視域融合』，也就是通過作品鑒賞過程，鑒賞者和作品之間的對話，促成了經(jīng)驗的互動與理解的深化。

張政維當(dāng)代水墨作品第28號"日本人的釣魚島迷思"(2014年作)

張政維當(dāng)代水墨作品第71號"乘風(fēng)歸去"(2014年作)

  張政維有一篇文章叫『純粹』，這篇文章對鑒賞張政維的抽象水墨作品的『視域融合』相當(dāng)重要。我們摘錄幾段這篇文章的內(nèi)容，啟發(fā)一下對審美共鳴的互動經(jīng)驗和理解深化。

  「.......如果老天爺就愣是這樣安排，只讓藝術(shù)家剛好夠吃、夠喝，而其他生活上過多的追求全部禁止；包括盡止一切與創(chuàng)作無關(guān)的任何需求都全部禁止，也就是一切與創(chuàng)作本身無關(guān)的"妄念"，都不會成為現(xiàn)實。那么這個時候的藝術(shù)家又會創(chuàng)作出甚么樣的作品呢？.......」

  「.....我認(rèn)為有"生命感"的作品，就是"活"的作品。..... 可有"能量"的"活物"就完全不一樣了，它非但"活著"，還活的很不安份。它不但能感應(yīng)到有人在打擾，甚至知道誰在打擾它，并且會作出針對性的反應(yīng)。它會盡力的釋放某種強(qiáng)大而濃郁的"內(nèi)容信息"，希望能毫不保留的撲向接收到這個信息的人，侵蝕著那個人的內(nèi)心，一直到那個人完全消化這個信息的所有內(nèi)容為止。」

  「藝術(shù)家能創(chuàng)作出具有強(qiáng)大"生命感"和"能量"的藝術(shù)品，究竟需要怎樣的條件呢？有三個條件：純粹、再純粹、更純粹」

  「有的時候在這些巨大的"信息內(nèi)容"中，能察覺出某種不可言喻的"外力"....這種不可言喻的"外力"與藝術(shù)家的純粹度有關(guān)。這"外力"所"加持"給藝術(shù)家某種超越藝術(shù)家自身能力的"特異功能"，是需要藝術(shù)家以"純粹"的狀態(tài)來接收的。....」

  我們讀完了以上『純粹』這篇文章的部份段落后，再回到達(dá)默爾『視域融合』中，提到作品意味與鑒賞者發(fā)生審美共鳴的現(xiàn)代『解釋學(xué)』中去運(yùn)用，看看怎么去理解張政維的抽象水墨作品？首先，還是要從"純粹"這個辭開始理解。很顯然張政維是從類似宗教家經(jīng)過修行之后的得道涅盤，成為另一個境界的超能個體（"純粹"的個體），然后以身體內(nèi)在的"真靈"(暫時這么稱呼)去感知一切。這種感知，肯定不是人的身體各種感官所不能感應(yīng)到的；是只有內(nèi)在的"真靈"才能感應(yīng)到的。一種是作為被理解對象內(nèi)在"真靈"的視域，另一種是解釋者自己內(nèi)在"真靈"的視域。作品內(nèi)在"真靈"與鑒賞者發(fā)生審美共鳴，也就是內(nèi)在"真靈"的『視域融合』。我們又從『純粹』這篇文章中看出，「妄念」與「誘惑」是使之不"純粹"的最大障礙，也就是解釋者如果無法克服「妄念」與「誘惑」的障礙 ，達(dá)到"純粹"的境界，那么也就無法以內(nèi)在的"真靈"去與張政維作品內(nèi)在"真靈"發(fā)生審美共鳴。這個是讀懂張政維作品最重要的法門，是有條件的。

張政維當(dāng)代水墨作品第349號 (2015年作)

好，所以了解『純粹』這篇文章所提的克服「妄念」與「誘惑」的障礙這件事，可能是首先要"共鳴"的部份。張政維在『純粹』這篇文章分享了這個部份重要的過程。

  「.......我曾經(jīng)很清楚的梳理過自己各種狀態(tài)下都會產(chǎn)生甚么樣的作品，而這些墻上的作品，都是在我最淡泊、最孤獨(dú)、最寧靜，還有最貧窮的時候掛上去的。這些作品都有一個一致的特征，那就是都有足夠強(qiáng)大的"生命感"和"能量"。多少年后我明白了！"生命感"和"能量"是一位藝術(shù)家沉浸于真誠而執(zhí)著的藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)后，在作品上所能被明顯感應(yīng)到的信息。.....」

  「....那個時候的情緒場景就像：天上突然噴了一團(tuán)熊熊大火，把身邊所有的美好和計劃燒了個精光！而留下的灰燼又被一夜的狂風(fēng)驟雨，滅的無影無蹤！在那個人生的瞬間，我就好像根本沒來過似的，滅的一點念想都沒有了！....」

  「...我現(xiàn)在沒有了「外面」，只剩下「里面」了！.... 然后，我找了個僻靜的地方把自己給「囚禁」了起來！」

  17世紀(jì)法國哲學(xué)家勒內(nèi)·笛卡爾（René Descartes）提出過所謂“身心二元論”概念，他認(rèn)為內(nèi)在的"真靈"與外在的軀殼并不是一體的，是可以分離的。將笛卡爾這樣的觀念應(yīng)用在繪畫題才上，意大利版畫家路易吉·夏芳尼緹（Luigi Schiavonetti）的《靈魂在身體上空盤旋，不情愿地與生命分開》（The Soul Hovering over the Body, Reluctantly Parting with Life）作品詮釋了這件事。

勒內(nèi)·笛卡爾《靈魂在身體上空盤旋，不情愿地與生命分開》

  張政維在『純粹』這篇文章中也從不同的角度呼應(yīng)了勒內(nèi)·笛卡爾的“身心二元論”，只是張政維在說的更真實，更貼進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作"修行心得"的分享，也就是張政維在克服「妄念」與「誘惑」的障礙這件事的分享；這一點是鑒賞者"共鳴"他作品很重要的部份。
  中國的藝術(shù)理論常常堅信這樣一個觀點，人原來存在一個清凈的、微妙玲瓏的"本原世界"，這就是人的"本覺"；而這個"本覺"的世界被世俗的「妄念」與「誘惑」染污，所以墮入迷霧中，由"本覺"到"不覺"；而妙悟"純粹"就是恢復(fù)這一靈魂的覺性，通過"純粹"的證入，由"不覺"而達(dá)到"始覺"。因此，就像張政維說的：「最高的藝術(shù)表現(xiàn)，只能由人類內(nèi)在的"靈覺"世界轉(zhuǎn)出，而不是由技巧中得到。」當(dāng)我們面向張政維的作品的時后，要先放空所有的慣性視覺的形式堅持，不要勉強(qiáng)的去附會您曾經(jīng)所受的審美經(jīng)驗和訓(xùn)練，也不要在乎當(dāng)下的感覺，要輕輕松松的放逐自己的身體（不只是眼睛，是全身），要安靜從容的放任自己內(nèi)在的"靈覺"被召喚出來。然后，您就會從張政維的作品里感應(yīng)到許多微妙玲瓏的"信息"，您的眼睛同時也會看到許多不可思議的畫面。
  這個時候，您就算看懂了張政維的抽象水墨作品了！