陳迪和 仙谷云蹤 68×136cm

　　陳迪和（湖北省國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)）
　　這些年來(lái)，把中國(guó)畫(huà)稱(chēng)為水墨畫(huà)似乎越來(lái)越普遍越來(lái)越時(shí)髦了，不知道這是出于一種學(xué)術(shù)還是出于某種心理或某種目的，反正不把中國(guó)畫(huà)變成水墨畫(huà)就有一種誓不甘休的意思，想想上個(gè)世紀(jì)50年代就曾經(jīng)要把中國(guó)畫(huà)改名為彩墨畫(huà)，也就只能一聲嘆息了。有人說(shuō)在古代中國(guó)畫(huà)就有水墨畫(huà)之稱(chēng)，這個(gè)不假，宋以前中國(guó)畫(huà)按材料和表現(xiàn)方法，就分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等。很顯然彼水墨畫(huà)并非此水墨畫(huà)，古之稱(chēng)水墨畫(huà)是指中國(guó)畫(huà)中以墨為彩不添其它顏色的畫(huà)，今之稱(chēng)水墨畫(huà)不僅泛指整個(gè)中國(guó)畫(huà)，而且去除了具有中華文化特色的“中國(guó)畫(huà)”之內(nèi)涵。
　　也有人說(shuō)可更好與國(guó)際接軌，這就不是學(xué)術(shù)本身了。更有人說(shuō)“如果不更名，比如搞一個(gè)‘北京國(guó)際水墨畫(huà)節(jié)’說(shuō)成‘北京國(guó)際中國(guó)畫(huà)節(jié)’就講不通了。”這個(gè)就得重新去翻一翻小學(xué)語(yǔ)文課本了。其實(shí)把中國(guó)畫(huà)稱(chēng)為水墨畫(huà)或者彩墨畫(huà)皆同出一轍，并不只是改一個(gè)名字那么簡(jiǎn)單，而是把中國(guó)畫(huà)作為一種純粹的繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行定性和分類(lèi)，借用的是西方繪畫(huà)的分類(lèi)方法和標(biāo)準(zhǔn)，那就是按繪畫(huà)材料而定名，如油畫(huà)的材料是油彩、水粉畫(huà)的材料是水粉、水彩畫(huà)的材料是水彩等等。可惜這種生搬硬套不僅沒(méi)有一點(diǎn)學(xué)術(shù)可言，更是一種文化缺失的表現(xiàn)。
　　從根本上講，中國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)雖然都屬于繪畫(huà)類(lèi)藝術(shù)，但它們是兩種完全不同性質(zhì)的繪畫(huà)，沒(méi)有模仿的基礎(chǔ)，也沒(méi)有類(lèi)比的可能。這好比老虎和貓一樣，雖然都屬于貓科動(dòng)物，但不能以貓的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)對(duì)老虎進(jìn)行判斷和衡量。西方繪畫(huà)是一種光源下的繪畫(huà)，也就是利用光照作用下物象表面形成的明暗和色差形態(tài)來(lái)進(jìn)行物象造型，即建立在素描和色彩等技術(shù)層面上對(duì)物象的表面形態(tài)進(jìn)行描摹和模仿，要求準(zhǔn)確精致，是一種科學(xué)的技藝，以人的視覺(jué)效果和透視原理為依據(jù)和標(biāo)準(zhǔn)，依靠的是人的眼力或視力，是一種物質(zhì)性層面上的繪畫(huà)形式。中國(guó)畫(huà)則沒(méi)有光源的需要，也沒(méi)有光源的概念，不需要人的視覺(jué)效果和透視原理，也就是不通過(guò)視覺(jué)或眼力，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)的出發(fā)點(diǎn)就不是對(duì)人眼睛可見(jiàn)的物象外表形態(tài)的模仿，而是追求對(duì)物象內(nèi)在本質(zhì)的寫(xiě)真，即“以形寫(xiě)神”。
　　中國(guó)畫(huà)是通過(guò)人的心靈和大腦對(duì)物象形態(tài)、性質(zhì)、規(guī)律及精神進(jìn)行感悟、分析、歸納和總結(jié)，用毛筆的點(diǎn)線和墨的層理按照自然法則的結(jié)構(gòu)理念即“道法自然”對(duì)物象進(jìn)行勾勒和寫(xiě)意，要求“神形兼?zhèn)?rdquo;“天人合一”，以人的思想、理念和智慧為依據(jù)和標(biāo)準(zhǔn)，屬于一種意識(shí)形態(tài)，也可以說(shuō)依靠的是人的心力或智力，是一種精神性層面上的繪畫(huà)形式。中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)在方式、方法、目的、要求以及表現(xiàn)形式等各個(gè)方面皆不相同，無(wú)法互通互融，一個(gè)求物之內(nèi)在，一個(gè)求物之表象；一個(gè)靠感悟，一個(gè)靠光影；一個(gè)靠心力，一個(gè)靠視力；一個(gè)靠理念；一個(gè)靠技術(shù)；一個(gè)道法自然，一個(gè)焦點(diǎn)透視；一個(gè)要神韻，一個(gè)要比例；一個(gè)在寫(xiě)意，一個(gè)在模仿；一個(gè)在明理，一個(gè)在表現(xiàn)；一個(gè)立于精神，一個(gè)立于物質(zhì)。
　　在同一種性質(zhì)和技術(shù)基礎(chǔ)上，西方繪畫(huà)根據(jù)材料的不同而進(jìn)行分類(lèi)是完全正確的，但把同樣的標(biāo)準(zhǔn)用于完全不同性質(zhì)的中國(guó)畫(huà)上，那就只能是貽笑大方了。即使非要用材料和工具等表面特征來(lái)定位，那決定中國(guó)畫(huà)性質(zhì)特點(diǎn)的主要因素，也并不是作為材料的水和墨，而是作為特定工具的毛筆、墨和宣紙，其中最主要的是毛筆，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)的核心是筆墨，而墨法主要是通過(guò)筆法來(lái)表現(xiàn)，因此毛筆的作用是第一位的。故要用材料和工具定位中國(guó)畫(huà)，也就只能用毛筆來(lái)定位，那就應(yīng)該叫毛筆畫(huà)了。如果不要筆墨，那就不是中國(guó)畫(huà)了，作為一種普通繪畫(huà)可以用材料來(lái)定位，可材料并非只是水和墨，還有色，如果能叫水墨畫(huà)，那么也可叫彩墨畫(huà)，甚至水彩畫(huà)了。
　　何況中國(guó)畫(huà)是一種特殊的意識(shí)型繪畫(huà)，并非建立在某種技術(shù)或某種材料及工具的上面，也就是說(shuō)不決定于物質(zhì)，而取決于某種精神。不像西方繪畫(huà)，建立在物質(zhì)的基礎(chǔ)上，離開(kāi)了色彩或素描造型就無(wú)從著手了。中國(guó)畫(huà)自中國(guó)書(shū)法而來(lái)，秉承的是中國(guó)毛筆的筆法精神，墨也具有這種精神，宣紙是更能幫助這種精神的體現(xiàn)，這就是熟稱(chēng)的筆墨精神，復(fù)雜說(shuō)是一種無(wú)極到太極的哲學(xué)審美精神，簡(jiǎn)單說(shuō)則是一種要求在大千變化中感悟、掌握、遵循并運(yùn)用各種規(guī)律，從而實(shí)現(xiàn)自我的文化精神，這也是人類(lèi)在與自然長(zhǎng)期的斗爭(zhēng)中能實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展的基本精神。中國(guó)畫(huà)可以用墨，也可以直接用色，可以用宣紙，也可以用其他，偶爾還可以運(yùn)用毛筆以外的工具。因此不能通過(guò)任何材料和工具對(duì)中國(guó)畫(huà)進(jìn)行徹底的定位定性，進(jìn)行分類(lèi)和命名，這種具有特殊中國(guó)文化精神特色的繪畫(huà)，被稱(chēng)為中國(guó)畫(huà)再貼切不過(guò)了。
　　中國(guó)畫(huà)從表面形態(tài)看是一種繪畫(huà)形式，而實(shí)質(zhì)卻是一種文化和修養(yǎng)，不能簡(jiǎn)單看成一種藝術(shù)，更不能用一種普通的造型藝術(shù)來(lái)看待。因?yàn)樗囆g(shù)更多存在于藝和技等物質(zhì)性層面，很難上升達(dá)到一種精神層面，而文化是精神的，中國(guó)畫(huà)也是精神的。老子說(shuō)“道可道，非常道。名可名，非常名”，中華文化從來(lái)不相信人的感覺(jué)器官，因?yàn)槟苷f(shuō)清楚的、能看清楚的、能聞清楚的、能聽(tīng)清楚的、能摸清楚的、甚至能用尺量清楚的、能用秤稱(chēng)清楚的東西，往往都是事物的表面現(xiàn)象，都是變化的不真實(shí)的。因?yàn)橐磺惺挛餆o(wú)時(shí)無(wú)刻不在發(fā)展變化之中，事物的外表形態(tài)都是稍縱即逝的假象，真實(shí)不變的只有事物內(nèi)在的規(guī)律的本質(zhì)的。
　　比如一個(gè)人的身高、體重、膚色、相貌、聲音、力量、打扮，表情等等這些外表形態(tài)時(shí)刻都在變化之中，從少到老沒(méi)有一刻的外表形態(tài)能夠代表人其本身，能夠代表和說(shuō)明人其本身的只能是其生活規(guī)律以及內(nèi)在的氣質(zhì)和修養(yǎng)。中華文化是育人文化，向真、向善、向上是其致力的追求。“真”是一切基礎(chǔ)，“真”就是真實(shí)的永恒的不變的不虛不假的，也就是事物內(nèi)在的規(guī)律的本質(zhì)的。而要掌握事物的“真”，靠感覺(jué)器官是不可能的，只能通過(guò)大腦的分析和心靈的感悟，也就是智慧了。這就是為什么中國(guó)畫(huà)從來(lái)不在事物的表面形態(tài)上做文章，不在造型上停留，而是“寫(xiě)意”“以形寫(xiě)神”，力求要“悟”要“外師造化，中得心源”了。
　　把中國(guó)畫(huà)稱(chēng)為水墨畫(huà)，其實(shí)就是把中國(guó)畫(huà)定位于一種純粹的繪畫(huà)造型藝術(shù)，進(jìn)而工具化和實(shí)用化，等同于油畫(huà)、水粉、水彩等各種西方繪畫(huà)，取消了中國(guó)畫(huà)的筆墨概念，也抹煞了中國(guó)畫(huà)的文化精神，讓中國(guó)畫(huà)從精神走向物質(zhì)，從文化走向技藝，從高雅走向庸俗。西畫(huà)確實(shí)是一門(mén)高超的繪畫(huà)藝術(shù)，但它完全依賴(lài)于人的視覺(jué)，致力于物象的外表形態(tài)的模仿，反映的都不是事物的真實(shí)，而全部是事物的外部假象。模仿的本身就是虛假，對(duì)物之表象模仿的越逼真就越虛假，何況它還借用了光，光就不是物象本身，而且還只能是定光模仿。盡管照相機(jī)的出現(xiàn)逼迫西畫(huà)向東方藝術(shù)學(xué)習(xí)，可各種物質(zhì)元素決定了它無(wú)法解決形和神的問(wèn)題，中國(guó)畫(huà)始終在形與神之間著力，西畫(huà)離開(kāi)了形卻一下子跑到了神的世界里，一個(gè)全意識(shí)的無(wú)根據(jù)的虛無(wú)的世界還是虛假。因此西畫(huà)只能是一種技藝和生活工具，不可能進(jìn)入文化的門(mén)檻。
　　中國(guó)的古人是非常聰慧的，西畫(huà)這種形式在中國(guó)歷史很早以前就有了，起碼漢唐時(shí)期從西域就有傳入，為什么就沒(méi)有被推廣發(fā)展下來(lái)呢？這就好比餐具，西方的刀叉很好用，切、割、刺、剃、剁、劈，還有叮叮咚咚的金屬響，但那只能是一種餐具。中國(guó)人用的是筷子，兩根筷子稱(chēng)一雙，則不僅僅是一種餐具，更是一種深層次的文化，是人類(lèi)社會(huì)文明的體現(xiàn)。物質(zhì)滿足只是當(dāng)在，文化追求永遠(yuǎn)，“厚德載物”和“大浪淘沙”都是中華社會(huì)的精神。
　　當(dāng)然，把中國(guó)畫(huà)稱(chēng)為水墨畫(huà)，也反應(yīng)出了一個(gè)問(wèn)題，那就是中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)在學(xué)術(shù)上確實(shí)出現(xiàn)了紛亂。中國(guó)畫(huà)原本是明朝末年為區(qū)別傳入的西方繪畫(huà)而對(duì)中國(guó)各種繪畫(huà)的一個(gè)統(tǒng)稱(chēng)，但古代對(duì)文化層次分的很清，如“世俗立畫(huà)家十三科，山水打頭，界畫(huà)打底。”既是對(duì)中國(guó)畫(huà)種類(lèi)的劃分，又是對(duì)各類(lèi)繪畫(huà)雅俗高低的定位。文化品味較高的即后人所稱(chēng)的文人畫(huà)、院體畫(huà)等，基本就成為了中國(guó)畫(huà)的符號(hào)，其他品味不同的繪畫(huà)，就歸成了畫(huà)工、畫(huà)師及畫(huà)匠們的杰作了。前者作為精神食糧進(jìn)入文化體系，后者作為生活工具進(jìn)入技藝體系。
　　近100多年來(lái)，由于國(guó)運(yùn)滄桑，西學(xué)東進(jìn)，中國(guó)傳統(tǒng)文化被擠壓，一切向?qū)嵱没l(fā)展。西畫(huà)藝術(shù)自民國(guó)時(shí)期全面引進(jìn)，近三十多年已普及為全國(guó)的基礎(chǔ)教育和素質(zhì)教育，中國(guó)畫(huà)不再被認(rèn)為是文化和修養(yǎng)，而作為一般繪畫(huà)藝術(shù)被以西畫(huà)的方式來(lái)要求和改造，載道的“筆墨”、求真的“寫(xiě)意”、厚德的“情景”不再是要求，取而代之的是以表現(xiàn)為主體的西式造型技藝了，如以物象表現(xiàn)為主體的主題繪畫(huà)、寫(xiě)生繪畫(huà)等，以形式表現(xiàn)為主體的裝飾繪畫(huà)、純彩繪畫(huà)等，以個(gè)性表現(xiàn)為主體的試驗(yàn)繪畫(huà)、抽象繪畫(huà)等等。
　　其實(shí)文化和藝術(shù)本來(lái)就不分中西和新舊，中華文化更是海納百川包羅萬(wàn)有的，百多年來(lái)西畫(huà)也應(yīng)該是中國(guó)繪畫(huà)的一部分了，中國(guó)畫(huà)被改造后的各種繪畫(huà)也是社會(huì)發(fā)展的需要，也是中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的一部分，只是當(dāng)代的中國(guó)繪畫(huà)和明代的中國(guó)繪畫(huà)不是一個(gè)概念了。但無(wú)論文化還是藝術(shù)都應(yīng)該有個(gè)層次和門(mén)第之分，起碼有個(gè)類(lèi)別，不能因?yàn)橥瑢僖粋€(gè)貓科，就把獅子、老虎、豹子與貓子等同起來(lái)，因?yàn)樗鼈兏饔懈鞯氖姑Ｒ虼酥袊?guó)當(dāng)代繪畫(huà)應(yīng)該有一個(gè)重新分類(lèi)和定位了。
　　前幾年看中央電視臺(tái)的青歌賽就很有感觸，中國(guó)音樂(lè)人根據(jù)唱法把聲樂(lè)分為美聲、民族、通俗和原生態(tài)，非常好，既沒(méi)有中西之分，又能讓各自特點(diǎn)鮮明。當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)如果能借鑒，根據(jù)繪畫(huà)方法及表現(xiàn)形式也應(yīng)該可以分成四類(lèi)，即中國(guó)畫(huà)、通俗畫(huà)、粉彩畫(huà)和民俗畫(huà)。中國(guó)畫(huà)即原有的中國(guó)畫(huà)；通俗畫(huà)就是基本使用中國(guó)畫(huà)的工具和材料，但不講筆墨理念和寫(xiě)意精神，也不講道法自然，更多的是使用西畫(huà)的物象造型方式，以表現(xiàn)為主體的各種繪畫(huà)；粉彩畫(huà)就是原有的西畫(huà)，如油畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等；民俗畫(huà)就是中國(guó)原有的民間繪畫(huà)，如農(nóng)民畫(huà)、神社畫(huà)、年畫(huà)等。
　　實(shí)為隨思，可以說(shuō)是拋磚引玉，定有更佳方式，只愿中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)既能繁花如錦，又能涇渭有分，作為國(guó)之瑰寶的中國(guó)畫(huà)更能拂盡浮塵還以本真。
　　2016年8月2日于武昌東湖