謝稚柳《唐人筆意仕女圖》，成交價424萬港元（香港佳士得）

林風眠《拈花仕女圖》，成交價66.7萬元（上海泓盛）

白伯驊《持扇仕女》，成交價6.9萬元（廣州皇瑪拍賣）

　　“天下名山盛水，奇花異鳥，唯美人一身兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若仕女之集大成也。”清人高崇瑞曾在《松下清齋集》中如此夸贊仕女畫。一直以來，畫家筆下的仕女或儀態端莊，設色古雅，或筆簡意遠，風格高古……大量的仕女畫曾風靡一時。而今，在藝術品市場，這個狹窄的品類也在渺小中展現著傲人之姿。
　　以“美”為先的多樣風貌
　　仕女畫，又名“士女畫”或“美女畫”，一直以來，它是中國傳統人物畫創作中的一個類型。我們將描繪女性的繪畫統稱為仕女畫，唐代繪畫分科之后，張萱和周昉成為仕女畫創作的代表性畫家。學界也將東晉顧愷之的《洛神賦》《列女仁智圖》《女史箴圖》等歸入到仕女畫的范疇之中。仕女畫主要描繪和表現女性的美，常與“宮怨”的意象結合在一起，帶有一種文學化的敘事結構。
　　根據業內人士的說法，仕女畫可上溯至春秋戰國時期，隨著兩千多年的興亡盛衰改朝換代，畫作所反映出的社會世俗的現狀、男性的審美標準及女性審美取向在不斷地變換著。其風格在經歷了六朝的秀骨清像、面短而艷，隋唐的豐肥腴麗，宋元的端嚴秀麗，延及明清的弱不禁風、風露清愁之后，可以窺見不同時期的仕女畫可謂各有其美。
　　“很難說仕女畫就有著特別的意義，主要還是看繪畫品質的高低。當然，收藏仕女畫的絕大多數都是男性，比如皇帝、達官貴族等。代表性的有現藏于北京故宮博物院，由清代初期宮廷畫家摹繪的、放置于雍正皇帝行宮的《十二美人圖》等，使得仕女畫成為一種具有特別象征意味的作品。”中國繪畫史博士、中國美術館館員魏祥奇談到。
　　一般來說，仕女畫對人物神態的把握、身形的比例、線條、開臉、手部動作都有著超高的要求，每個朝代都具備不同的特色以及審美標準，但都是以“美”為先。廣州市皇瑪拍賣有限公司董事長彭國杰坦言，畫家創作仕女畫的難度頗大，其體貌、容顏、姿態，乃至眉目神情、發鬢服飾都要被勾勒得精細十足，方能令玩家或藏家賞心悅目。
　　日前，上海敬華2016春拍推出仕女畫專題，試圖呈現清末民初仕女畫的多樣風貌。皇瑪抱趣2016夏季拍賣會也于7月31日推出“色·戒—仕女畫、佛道書畫、瓷雜專場”。而實際上，早在2013年，上海泓盛春拍就推出過“傾國傾城—明清近現代仕女畫”專場，最終以1604萬元收槌。
　　然而，似乎這兩年很少有拍賣公司將其作為專題，而是多半夾雜在書畫專場中。彭國杰表示，拍賣公司的確很少將仕女畫題材作為專門的類別，皇瑪抱趣也是根據這幾年的實踐經驗以及中國傳統審美觀的規律才推出了這一專題。畢竟，對一個畫家的作品來說，仕女畫創作講究精細、唯美，價格也可能比其他人物題材的作品要高，而從市場的角度來說，容易受追捧，尤其南方地區比較喜歡甜美類型，雅俗共賞、喜聞樂見的題材。
　　魏祥奇坦言，舉辦仕女畫專場并不僅僅是因為仕女畫在人物畫中的特殊性，還在于征集拍品的時候，仕女畫作品可能相應在此次征集過程中出現的比較多，恰好再補充一下就可以成為一個專場，成為市場宣傳的一個點。而清末民初的確出現了很多仕女畫，但很多作品都是應酬性的，很少有特別的精品出現。
　　名家精品成支柱
　　現在流轉在藝術市場上的仕女畫，古代繪畫部分并不太多，主要是明清時期的仕女畫，很多作品是無名氏的；再有就是20世紀以降的一些仕女畫家，諸如張大千、陳少梅、徐悲鴻，包括后來林風眠、傅抱石、程十發、葉淺予、黃胄的繪畫，還有就是當代一些畫家的作品，諸如唐勇力、何家英、蘇維賢等人，他們的繪畫中都有以仕女為母題的類型。魏祥奇坦言，這些仕女畫創作往往都帶有很強的圖式性。
　　而在仕女畫中，有人評價，“清代仕女畫的地位極高，其受重視程度高于山水畫和花鳥畫題材，而且其數量要比近現代仕女畫要少得多，投資門檻也相對要低。”
　　魏祥奇認為，清代仕女畫的地位還是很低，主要是因為山水畫是中國繪畫的主要類型，備受文人畫家群體的重視，而寫意花鳥畫作為遣興抒懷的類型，也出現了很多大家，但是人物畫一直很少有推進。雖然清代仕女畫中改琦、費丹旭，揚州八怪的黃慎有一些表現，但整體并沒有進入由文人畫家群體掌控的畫壇的核心。在藝術市場上并沒有受到重視，這也是很自然的。因為我們現在所認為的一流畫家，基本都沒有創作仕女畫。
　　不過，目前傅抱石、張大千的仕女畫價格已居之高位，齊白石、徐悲鴻、林風眠等的仕女畫亦有穩定而不俗表現。從這點看，仕女畫名家精品無論從成交量還是成交價來看，都要遠遠高于其他人的作品。
　　“傅抱石、張大千、齊白石、徐悲鴻、林風眠一直是藝術品市場的支柱性人物，他們整體的藝術品質也比較高，以至于他們的仕女畫能夠被獨立出來談，看起來成交量和成交價都是比較高的。”魏祥奇表示，主要還是仕女畫的數量比較少，相較于他們的山水、花鳥作品，仕女畫更豐富也更有藝術表現的難度。但是要注意，他們的繪畫也都比較程式化，就是幾個固定姿態的描繪，并沒有太多思想性的內容，就是唯美。
　　“大名家的仕女畫價格肯定會特別高，這與作者的個人名氣以及在美術史上的地位相關。比如張大千的作品市場價值達上千萬，文化藝術價值更是不可估量。未來，仕女畫名家精品因其稀有性以及獨有的藝術魅力和文物價值會受到越來越多藏家的青睞。”在彭國杰看來，古代仕女畫的審定標準以及真偽都眾說紛紜，影響到它的價值，導致價格不能被完全挖掘出來，成交價較低。而近現代時期的仕女畫認可度高，真偽易于判斷，很多人對這些畫家也有著清晰的了解，產生了一批收藏群體，因而價格比較高，也更容易被接受。
　　升值空間需大浪淘沙
　　近年來，隨著仕女畫行情的節節攀升，很多人都想從中牟利，分得一杯羹。然而，目前的仕女畫市場也不乏贗品，甚至存在渾水摸魚現象。對此，魏祥奇坦言，收藏家還是要注意繪畫作品的藝術品質，這是參與藝術市場行為時必然的一個準則。仕女畫被提出來作為專題，有可能為拍賣市場提供一個大致的方向，但是過高估計仕女畫的市場價格，并不十分理性。至于贗品比較多，主要還是因為很多畫家就是賣應酬化的仕女畫作品，因此整體看來仕女畫都比較潦草，藝術水平比較低。
　　而在彭國杰看來，“畫工、顏料、材質，作者的功力，對線條的把握，臉部的造型以及神情都是辨別的關鍵，尤其手部和神情是最難模仿的。”
　　針對仕女畫市場行情來看，業內人士表示，晚清時期出現的名家名作較多，流傳于世的作品也數不勝數，作品的題材和風格深受現代人的追崇和喜愛，而近現代仕女畫作品，潛力股更是無窮。
　　“只要有洼地，市場的參與者很快就會跟上來，不會存在太大的行情差異。”魏祥奇并不認為仕女畫是一個很重要的藝術史研究和觀察的方向，但是藝術市場具有某種不確定性。畢竟，仕女畫還是會得到一些有心收藏家的關注，甚至是專題性的收藏，都有可能推助其市場產生更好的走勢。
　　值得注意的是，仕女畫的價值需要經過歷史的積淀，時間的檢驗及市場的篩選，作品升值空間存在不確定性。投資或者收藏切記不能盲目，既需要專業人士的指導，同時也需要自身的常識和獨到的眼光。
　　“對畫家而言，創作仕女畫作品要求更嚴苛，每個部位都要拿捏好分寸，不同年齡層的風情面貌也要展現出來，還要與肢體語言、氣質等相匹配。”從這點看，彭國杰表示，仕女畫確實是比較好的一個收藏題材，它的市場會繼續遵循強者恒強的道理，價格會穩步增長。